i. Förstå grunderna:
* Hårt ljus kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Direkt, fokuserat ljus (som solljus på en klar dag) skapar starka skuggor, hög kontrast och accentuerar struktur. Perfekt för dramatiska porträtt.
* Mjukt ljus: Diffused, till och med ljus (som ljus på en mulen dag eller från en stor softbox) skapar mjuka skuggor, låg kontrast och ett smickrande, smidigt utseende. Bra för skönhetsporträtt och minimera rynkor.
* nyckellampa: Den primära ljuskällan belyser ditt ämne. Det bestämmer de dominerande skuggorna och höjdpunkterna.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Ofta en reflektor eller en andra ljuskälla som är inställd på en lägre effekt.
* kant ljus/hårljus: Ett ljus placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt.
ii. Specifika belysningsvinklar och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga vinklar och hur de påverkar dina porträtt:
* Frambelysning (0 grader):
* Beskrivning: Ljuset är direkt framför motivet och kommer från kamerans riktning.
* Effekt: Minimerar skuggor, skapar en platt, till och med utseende. Kan tvätta ut detaljer och verka smickrande om den används ensam.
* När man ska använda: Användbart som fyllningsljus för att mjukgöra hårda skuggor från andra ljuskällor. Inte vanligtvis idealiskt som det primära ljuset.
* Punch Factor: Lågt, i allmänhet inte ett bra val för dramatiska porträtt.
* Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljus kommer från sidan av motivet och skapar en stark linje med ljus och skugga i ansiktet.
* Effekt: Dramatisk, betonar struktur, konturer och kan skulptera ansiktet. Skapar en känsla av mysterium eller intensitet.
* När man ska använda: Bra för att lyfta fram karaktär, lägga till drama och betona ansiktsdrag.
* Punch Factor: Hög. Kan vara mycket kraftfull men kräver noggrann kontroll för att undvika smickrande skuggor. Kom ihåg att fylla skuggorna med en reflektor om de är för mörka.
* 45-graders belysning (aka rembrandt belysning):
* Beskrivning: Ljus kommer från cirka 45 grader till sidan och något över motivet.
* Effekt: Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Balanser ljus och skugga, lägga till dimension och djup. Det uppnås ofta genom att placera ljuskällan precis ovanför ögonhöjden och vinklad nedåt.
* När man ska använda: Ett mycket smickrande och mångsidigt ljus. Fungerar bra för de flesta ämnen och lägger till intresse utan att vara för extrem.
* Punch Factor: Medium till hög. Erbjuder en bra balans mellan skugga och ljus, skapa djup utan att vara alltför dramatisk.
* Back Lighting (180 grader):
* Beskrivning: Ljus kommer bakom ämnet.
* Effekt: Skapar en silhuett eller en ljus ljus kant runt motivet. Kan framkalla en känsla av mysterium, isolering eller romantik.
* När man ska använda: För att skapa silhuetter, markera hår eller separera ämnet från en upptagen bakgrund. Används ofta under gyllene timmen för en varm glöd.
* Punch Factor: Hög. Kan vara mycket påverkande, men kräver noggrann exponering för att undvika att förlora detaljer i motivets ansikte.
* toppbelysning (direkt ovan):
* Beskrivning: Ljuset är direkt över huvudet.
* Effekt: Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara smickrande och gör att ämnet ser trött ut.
* När man ska använda: I allmänhet undviks om inte specifikt går efter en viss konstnärlig effekt (t.ex. film noir -stil).
* Punch Factor: Medium, men skapar ofta en negativ effekt.
* Bottenbelysning (ljus underifrån):
* Beskrivning: Ljus kommer under ämnet.
* Effekt: Onaturligt och ofta skrämmande. Skapar skuggor på oväntade platser.
* När man ska använda: Används sällan för specifika dramatiska eller skräckeffekter.
* Punch Factor: Högt, men vanligtvis används för att skapa en oroande stämning.
iii. Tips för att använda belysningsvinklar effektivt:
* Börja med ett enda ljus: Börja med ditt nyckel ljus och experimentera med sin position innan du lägger till fyllning eller fälgljus. Detta hjälper dig att förstå hur ljuset påverkar ditt ämne.
* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur naturligt ljus faller på ansikten under dagen. Detta hjälper dig att förstå hur olika vinklar skapar olika effekter.
* Använd en reflektor: En reflektor är ett viktigt verktyg för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Det kan mjuka hårda skuggor och lägga till en touch av ljus i ansiktet.
* Var uppmärksam på fångstljuset: Catchlight är reflektionen av ljuskällan i motivets ögon. Det tillför gnista och liv i ögonen. Se till att fångstljuset är synligt och placerat på lämpligt sätt.
* Tänk på motivets ansiktsform: Olika belysningsvinklar kommer att smickra olika ansiktsformer. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för varje individ.
* Experiment med skuggor: Var inte rädd för skuggor! De lägger djup och dimension till dina porträtt. Se bara till att de är kontrollerade och avsiktliga.
* Justera ljusintensitet: Ändra kraftuttaget på dina lampor för att finjustera skuggdjupet och markera ljusstyrkan.
* Använd en ljusmätare (valfritt): För exakt kontroll, använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt ämne och säkerställa korrekt exponering.
* Använd en gobo (gå mellan objekt): Använd en gobo (flagga, nät eller till och med ett grenigt träd) för att bryta upp ljuset och skapa intressanta mönster.
* Den omvända fyrkantiga lagen: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Ju längre din ljuskälla är, desto mjukare blir ljuset, men det kommer också att vara dimmer.
iv. Exempel för extra stans:
* dramatiskt porträtt (hög stans): Använd sidobelysning med en liten, fokuserad ljuskälla för att skapa starka skuggor och markera struktur. Lägg till en reflektor för att fylla i några av skuggorna. Detta skapar ett kraftfullt och intensivt porträtt. Tänk på svartvit omvandling för extra påverkan.
* Golden Hour Portrait (Medium Punch): Placera ditt ämne med solen bakom dem (bakgrundsbelysning) under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången). Exponera för motivets ansikte och låt bakgrunden vara lite överexponerad för att skapa ett drömmande, eteriskt utseende. Det varma, mjuka ljuset kommer att ge en vacker glöd.
* maskulint porträtt (Medium Punch): Använd 45-graders belysning för att definiera käklinjen och kindbenen. Lägg till ett litet hårljus för att separera motivet från bakgrunden.
* Miljöporträtt (variabel stans): Använd det befintliga ljuset i miljön (t.ex. ett fönster) för att tända ditt ämne. Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet. Experimentera med olika vinklar för att se vad som fungerar bäst. Använd reflektorer eller fyll blixt för att balansera ljuset.
* Candid Portrait (låg stans, men naturligt): Var iakttagande av hur ljus faller på dina ämnen naturligt och fångar ögonblicket som det är. Ibland är de mest autentiska stunderna de mest kraftfulla, även med enkel belysning.
Sammanfattningsvis:
Ljusvinkeln är ett kraftfullt verktyg i porträttfotografering. Genom att förstå effekterna av olika vinklar och experimentera med din belysningsinställning kan du skapa porträtt med extra stans, djup och känslor. Övning är nyckeln! Var inte rädd för att prova olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Lycka till!