i. Förstå grunderna:former och vinklar
* kurvor över raka linjer: Raka linjer kan känna statisk och ointressant. Introduktion av kurvor skapar en känsla av flöde och dynamik. Tänk på ryggradens naturliga S-kurva.
* vinklar är din vän: Vinklar lägger till dimension och visuellt intresse. Undvik att ha modellen möta kameran i varje bild. En liten vinkel kan smala ämnet och skapa mer intressanta skuggor.
* Viktfördelning: Hur vikten distribueras påverkar den totala hållningen och känslan av posisen. Att ha vikten som skiftas på ett ben skapar ofta en mer avslappnad och naturlig look.
* negativt utrymme: Var medveten om utrymmet runt ämnet. För lite utrymme kan känna sig trångt, medan för mycket kan få ämnet att känna sig förlorat. Använd negativt utrymme för att uppmärksamma ämnet och skapa en känsla av balans.
ii. Key Body Posing Techniques
* "S-kurvan": Uppmuntra en mild kurva i ryggraden. Detta kan uppnås genom att ha modellen att vrida överkroppen och höfterna något.
* "triangeln": Skapa triangulära former i posisen. Detta lägger till visuellt intresse och drar ögat runt ramen. Exempel inkluderar:
* Armarna böjda något vid armbågarna och skapar utrymme mellan armen och överkroppen.
* Benen något isär.
* Händer på höfterna, skapa en triangel med överkroppen.
* "Handregeln": Händer kan vara svåra. Undvik att låta dem hänga slapp på sidorna. Här är några alternativ:
* Naturlig placering: I fickorna (delvis eller helt), lätt vidrör ansiktet, håller ett föremål, vilar på höfterna.
* Undvik platta handflator: Platta handflator som vetter mot kameran kan vara smickrande. Vinka händerna något.
* avslappnade händer: Uppmuntra modellen att slappna av sina händer. Spända händer ser besvärliga ut.
* Hakan framåt, ner något "regel: Detta är en klassisk teknik för att bantta käklinjen och skapa en mer definierad look. Be modellen att föreställa sig att de skjuter pannan mot kameran. Var subtil!
* axelplacering: Uppmuntra en liten axelfall. Detta skapar ett mer avslappnat och naturligt utseende. Undvik att ha axlarna dras tillbaka och spända.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan ge modellen något att göra med sina händer och hjälpa dem att känna sig mer bekväm. Exempel inkluderar stolar, väggar, böcker, växter etc.
* variera ögonnivån: Skjut från något ovanför, något under och i ögonhöjd för att få olika perspektiv. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, medan fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar kraftfullt.
iii. Specifika poser och kroppsvinklar
* Stående poser:
* vinklad hållning: Låt modellen stå i en 45-graders vinkel mot kameran. Skift sin vikt på ett ben.
* tillbaka till kameran: Låt modellen stå med ryggen till kameran och titta över axeln. Detta skapar en känsla av mysterium och intriger.
* lutande: Låt modellen luta sig mot en vägg eller föremål för en avslappnad och avslappnad look.
* sittande poser:
* vinklat på en stol: Låt modellen sitta vinklad på en stol, med ett ben korsat över det andra.
* på marken: Att sitta på marken kan skapa ett mer avslappnat och informellt utseende. Experiment med olika benpositioner (korsade, raka, böjda).
* lutande framåt: Låt modellen luta dig framåt och vila armbågarna på knäna.
* liggande poser:
* proped up: Låt modellen ligga på sin sida, stöttas upp på armbågen.
* på ryggen: Att ligga på ryggen kan skapa ett mer eteriskt och drömliknande utseende.
* Diagonal position: Placera motivet diagonalt över ramen för att skapa en mer dynamisk komposition.
iv. Kommunikation och riktning
* Rensa instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Undvik jargong.
* show, berätta inte bara: Demonstrera den pose du vill att modellen ska uppnå.
* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och beröm.
* Var tålamod: Posering kan vara trött. Ta pauser efter behov.
* Lyssna på din modell: Var öppen för deras förslag och feedback. De kan ha en bättre förståelse för vad som känns naturligt och bekvämt för dem.
* Var uppmärksam på kroppsspråk: Leta efter tecken på obehag eller spänning och justera ställningen i enlighet därmed.
* Fokusera på uttrycket: Posen är viktig, men uttrycket är avgörande. Uppmuntra modellen att koppla av och vara sig själva.
v. Överväganden för olika kroppstyper
* överviktiga/kurviga modeller:
* Undvik att armarna pressas platt mot kroppen. Skapa utrymme.
* Använd vinklar för att skapa definition.
* Välj poser som betonar kurvorna och skapar en smickrande silhuett.
* högre modeller:
* Låt dem luta sig eller slouch något för att undvika att dominera ramen.
* Använd sittande eller liggande poser.
* kortare modeller:
* Skjut från en lägre vinkel för att få dem att vara högre.
* Undvik poser som gör att de verkar mindre än de är.
vi. Öva och experiment
* Practice gör perfekt: Ju mer du utövar att posera, desto bekvämare och säker kommer du att bli.
* Experiment med olika poser: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Studieporträtt: Titta på andra fotografers arbete och analysera deras poseringstekniker.
* Få feedback: Be om feedback på dina porträtt från andra fotografer eller dina modeller.
vii. Kom ihåg målet:
Det ultimata målet är att fånga ämnets personlighet och essens. Posing är ett verktyg som hjälper dig att uppnå det målet, inte ett mål i sig själv. Håll ämnet bekvämt, naturligt och autentiskt.