i. Allmänna principer och stiftelse
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du går efter, vad du gillar och vad du vill att de ska justera. Positiv förstärkning går långt. Fråga dem om deras personlighet. Vad får dem att känna sig starka och självsäkra? Låt det vägleda dina poser.
* Avslappning: Ett spänt ämne kommer alltid att se besvärligt ut. Börja med enkla, naturliga poser. Uppmuntra dem att lossa - skaka ut lemmarna, ta djupa andetag. Även småprat kan hjälpa.
* "Squinch": Detta är en subtil men kraftfull teknik. I stället för en full, vidögd stirring, låt dem lite smala ögonen, bara lite. Detta ger intensitet och förtroende. Tänk på det som en mycket liten skiss som påverkar musklerna runt ögonen.
* Kroppsspråk: Var medveten om kroppsspråk. Korsade armar kan ibland läsa som defensivt, men ibland kan det fungera beroende på den stil du försöker uppnå. Händer i fickorna kan vara avslappnade eller avlägsna. Var uppmärksam på axlarna och deras position.
* vinklar: Vinklar är din bästa vän. Undvik att skjuta rakt på, eftersom det kan platta bilden. Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande för motivets ansikte och kroppstyp. En liten sväng av kroppen mot kameran är vanligtvis mer tilltalande.
* käklinjen: En definierad käklinje anses ofta vara attraktiv. Låt motivet förlänga hakan framåt och ner. Inte så mycket att det ser onaturligt ut, men tillräckligt för att definiera käken.
* hållning: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ämnet att stå högt, axlarna tillbaka, men inte styva.
* Viktfördelning: Skiftande vikt från ett ben till det andra skapar en mer avslappnad och dynamisk pose.
* händer: Händerna är svåra. Undvik platta, livlösa händer. Här är några vanliga handpositioner och deras effekt:
* i fickor: Avslappnad och avslappnad. Kan vara båda händerna eller bara en.
* Korsade armar: Kan vara säker eller defensiv; Använd med försiktighet.
* Håller ett objekt: En prop kan få händerna att se mer naturliga ut (t.ex. en kaffekopp, en bok, en gitarr).
* vilar försiktigt på en vägg/yta: Avslappnad och lägger till stöd.
* Justeringskläder (naturligtvis): (t.ex. manschett av en ärm, jacka lapel). Detta kan skapa en uppriktig känsla.
* Undvik: Knäckta nävar, alltför styva eller besvärliga placering.
ii. Stående poser
* The Lean: Låt motivet luta sig mot en vägg, träd eller annan yta. Detta är en avslappnad och naturlig pose. Experimentera med olika vinklar och handplaceringar.
* Ställningen: Fötter axelbredd isär, en fot något framåt. Detta skapar en stabil och säker bas. Låt motivet flytta sin vikt något åt sidan.
* Korset: Lite korsning av ett ben framför det andra kan ge en touch av sofistikering.
* "Power Pose": Händer på höfter, fötter axelbredd isär, bröstet ut. Detta förmedlar förtroende (men kan vara kliché om överdrivet).
* Vandringen: Fånga rörelse. Låt motivet gå mot kameran eller över ramen. Skjut i burst -läge för att få det perfekta ögonblicket.
* Back to Camera: Låt motivet stå med ryggen till kameran och titta över axeln. Detta kan vara mystiskt och dramatiskt.
* Looken upp: Låt modellen titta upp och på sidan.
iii. Sittande poser
* Vinkeln: Undvik att ämnet sitta rakt på. Vinka kroppen något mot kameran.
* Lean Forward: Låt motivet luta sig framåt och vila armbågarna på knäna. Detta skapar ett avslappnat och engagerat utseende.
* Benkorset: Att korsa ett ben över det andra är en klassisk pose, men var uppmärksam på benens vinkel.
* Armstödet: Låt motivet vila en arm på baksidan av stolen eller soffan.
* "Thinker": Ena handen vilar på hakan eller kinden. Kan vara kontemplativ eller allvarlig.
* på trappor: Att sitta på trappor erbjuder intressanta linjer och vinklar.
* markmöte: Kan vara mycket avslappnad och avslappnad. Låt dem sitta korsben eller med utsträckta ben.
iv. Åtgärd/dynamiska poser
* sport/aktiviteter: Fånga ämnet som är engagerat i deras favoritsport eller aktivitet. Detta lägger till äkthet och energi.
* Walking in Nature: Gå genom en skog, längs en strand eller i en park.
* Klättring: Klättring av stenar eller andra strukturer.
* fungerar: Om ämnet har ett specifikt jobb eller hobby, fånga dem i den miljön.
* Löpning/hoppning: Kräver bra timing och teknik.
v. Porträttfokus (huvud &axlar)
* Turn: Låt motivet vända huvudet något åt sidan.
* TILT: En liten lutning kan ge intresse och personlighet.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan vara mycket kraftfull.
* leendet: Äkta leenden är de bästa. Uppmuntra ämnet att tänka på något lyckligt eller roligt.
* allvarlig/intensiv: Kan vara mycket effektivt, särskilt med god belysning.
* Miljöporträtt: Visa dem i deras element.
vi. Plats och sammanhang
* stadsinställningar: Stadsgator, gränder, hustak, etc.
* Natur: Skogar, stränder, berg, fält, etc.
* Industriella inställningar: Fabriker, lager, etc. (om du får tillåtelse!)
* hemma: Mer personlig och intim miljö.
* Tänk på bakgrunden. Är det distraherande? Kompletterar det ämnet?
vii. Kläder och stil
* klänning för tillfället: Se till att kläderna matchar inställningen och den övergripande stämningen i fotograferingen.
* Välpassande kläder: Kläder som passar bra ser alltid bättre ut.
* Färgkoordination: Tänk på klädernas färger och hur de kommer att se ut på bilderna.
* Tillbehör: Hattar, halsdukar, klockor och andra tillbehör kan ge intresse för fotona.
viii. Belysning är avgörande
* naturligt ljus: Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är ofta den mest smickrande.
* diffus ljus: Övergripande dagar eller skytte i skuggan kan skapa mjuk, jämn belysning.
* Artificial Light: Använd strobes eller speedlights för att kontrollera ljuset och skapa olika effekter.
* Experiment med skuggor: Skuggor kan lägga djup och drama till fotona.
* Undvik hårt direkt solljus: Kan orsaka hårda skuggor och skaka.
ix. Saker att se upp för:
* dubbelhakar: Var medveten om huvudets vinkel.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på var händerna är.
* styv hållning: Uppmuntra avkoppling.
* tvingade leenden: Äkta leenden är alltid bättre.
* distraherande bakgrunder: Håll bakgrunden ren och ren.
* dålig belysning: Undvik hårda skuggor eller utblåsta höjdpunkter.
x. Experiment och inspiration
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att posera män.
* Titta på andra fotografers arbete: Studera arbetet med fotografer du beundrar och ser hur de utgör sina ämnen. Tidningar, Instagram och Pinterest är fantastiska inspirationskällor.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och se vad som fungerar.
* Få feedback: Fråga andra fotografer eller dina ämnen om feedback på dina foton.
Nyckel takeaways:
* Förtroende är smittsamt: Om du, som fotografen, är säker och har en tydlig vision, kommer ämnet att känna sig mer bekväm och säker.
* individualitetsfrågor: Skräddarsy poserna till ämnets personlighet och kroppstyp. Det som fungerar för en man kanske inte fungerar för en annan.
* ha kul! Om du njuter av processen kommer den att visas på dina foton.
Lycka till och lycklig skytte!