1. Förstå ditt ämne och vision:
* Anslutning: Det viktigaste elementet är en äkta koppling till ditt ämne. Ta dig tid att prata med dem, förstå deras personlighet och lägg dem lugna. Detta kommer att översätta till ett mer autentiskt och engagerande porträtt.
* Syfte: Vad försöker du kommunicera med detta porträtt? Styrka? Sårbarhet? Glädje? Din vision kommer att vägleda dina belysnings-, poserings- och kompositionval.
* Tänk på deras funktioner: Finns det specifika funktioner du vill accentuera? (t.ex. stark käklinje, uttrycksfulla ögon). Svartvitt fotografering låter dig verkligen lyfta fram dessa.
2. Mastering Light:
* Ljus är nyckeln: Svartvitt fotografering lever och dör med ljus. Lär dig att se ljus annorlunda, fokusera på dess kvalitet, riktning och intensitet.
* typer av ljus:
* Hårt ljus: Skapar starka skuggor och hög kontrast. Bra för dramatiska porträtt, markera strukturer och betona styrka.
* Mjukt ljus: Belyser jämnt ansiktet, minimerar skuggor och skapar ett mer mildt, smickrande utseende. Perfekt för porträtt av kvinnor och barn, eller när du vill ha en mjukare stämning.
* Sidbelysning: Belyser strukturer och skapar en känsla av djup.
* bakgrundsbelysning: Kan skapa en haloeffekt kring ämnet, separera dem från bakgrunden och lägga till en känsla av mysterium.
* Ljusmodifierare: Använd reflektorer, diffusorer och softboxar för att forma och kontrollera ljuset. En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem och lägga till fyllning. En diffusor kan mjukgöra hårt ljus och skapa en jämnare belysning.
* Observera ljuset: Innan du ens tar ut kameran, ta ett ögonblick för att observera ljuset. Hur faller det på ditt ämne? Vilka skuggor skapas? Finns det en naturlig reflektor du kan använda?
3. Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i porträttet längs dessa linjer eller vid deras korsningar för en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av lugn eller isolering. Använd det för att betona ämnets närvaro.
* Framing: Använd element i scenen (träd, dörröppningar, fönster) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* beskärning: Täta grödor kan betona känslor och skapa intimitet. Bredare grödor kan visa ämnet i sin miljö. Experimentera med olika grödor vid efterbehandling.
* vinklar: Experimentera med fotografering från olika vinklar. En låg vinkel kan göra att motivet verkar kraftfullt, medan en hög vinkel kan göra att de verkar sårbara.
* Undvik distraherande bakgrunder: En enkel, oklart bakgrund hjälper till att hålla fokus på ämnet.
4. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: Detta ger mest flexibilitet för efterbehandling.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Bra för att betona ögonen och skapa ett drömmande utseende.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus, inklusive bakgrunden. Användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. För handhållen skjutning är en bra tumregel att använda en slutartid som är åtminstone lika med den ömsesidiga med din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm-objektiv).
* mätning: Var uppmärksam på kamerans mätningsläge. Spotmätning kan vara användbar för att säkerställa att motivets ansikte är korrekt exponerat.
* Fokus: Varp fokus är avgörande. Fokusera på ögonen (särskilt ögat närmast kameran).
* linsval:
* 50mm lins: Ett mångsidigt val för porträtt som erbjuder ett naturligt perspektiv.
* 85mm lins: Komprimerar har något och skapar ett smickrande porträtt.
* 35mm lins: Bredare utsikt, bra för miljöporträtt.
5. Efterbehandling (konvertering till svartvitt):
* skjut i färg (rå): Detta ger dig mer data att arbeta med när du konverterar till svartvitt. Du kan manipulera färgerna för att styra tonerna i den slutliga bilden.
* Använd dedikerade svartvita verktyg: Programvara som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One och Luminar Neo erbjuder specifika svartvita konverteringsverktyg som ger dig mer kontroll än att helt enkelt desaturera bilden.
* Channel Mixer: Experimentera med kanalblandaren för att styra hur olika färger konverteras till gråskalavärden. Till exempel kan du öka luminansen hos den röda kanalen för att göra hudtonerna ljusare.
* Graderade filter/radiella filter: Använd dessa för att selektivt justera ljusstyrkan, kontrasten och tydligheten i olika områden på bilden.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, förbättra höjdpunkterna och skuggorna och skulptera ansiktet.
* kontrast: Justera den övergripande kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt eller subtilt utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* tydlighet och struktur: Justera tydligheten och texturreglage för att förbättra detaljer och få fram hudens ytstruktur. Använd dessa verktyg sparsamt för att undvika att huden ser för hård ut.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Använd en skärpningsmask för att undvika skärpningsområden som huden.
* Förinställningar: Experimentera med svartvita förinställningar, men lita inte helt på dem. Använd dem som utgångspunkt och justera sedan inställningarna så att du passar din egen smak.
6. Viktiga överväganden för svartvitt omvandling:
* rött är ofta den ljusaste: I en svartvit omvandling tenderar röda att bli lättare toner. Tänk på detta när du väljer kläder eller bakgrunder.
* blues blir ofta mörkare: Blues tenderar att bli mörkare, vilket gör dem bra för att skapa humöriga himmel eller bakgrunder.
* midtoner är viktiga: Var uppmärksam på midtonerna, eftersom de ofta definierar den totala stämningen i porträttet.
* Hög kontrast kontra låg kontrast: Tänk på den stämning du vill skapa. Bilder med hög kontrast tenderar att vara mer dramatiska, medan bilder med låg kontrast ofta är mer subtila och skonsamma.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter och experimenterar, desto bättre blir du att se ljus och skapa övertygande svarta och vita porträtt.
* studera mästarna: Titta på arbetet med berömda svarta och vita porträttfotografer som Yousuf Karsh, Ansel Adams och Irving Penn. Analysera deras tekniker och försök att tillämpa dem på ditt eget arbete.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker. Det finns inget enda "rätt" sätt att skapa ett svartvitt porträtt.
Genom att fokusera på ljus, sammansättning och efterbehandling kan du skapa svarta och vita porträtt som är både tekniskt sunda och känslomässigt övertygande. Lycka till!