i. Förberedelse:Utrymmet och ditt ämne
* Rengör och organisera:
* Rensa röran: Flytta bilar, verktyg och allt som kan vara distraherande eller i vägen. En ren bakgrund är avgörande för dramatiska porträtt.
* svep eller moppar golvet: Damm och smuts återspeglar ljus och kan förstöra dina bilder.
* Tänk på bakgrunden: En vanlig garagevägg kan fungera, eller så kan du hänga upp en bakgrund.
* Välj/skapa din bakgrund:
* garagevägg: Om väggen är relativt ren och neutral (grå, vit eller till och med en mörk färg) kan den fungera som bakgrund.
* tygbakgrund: Häng ett stort tygblad (sammet, muslin, till och med ett svart lakan) för en solid färgbakgrund. Rynkor kan lägga till karaktär, men för många kan vara distraherande.
* sömlöst papper: Om du vill ha en helt smidig bakgrund är sömlösa pappersrullar ett bra alternativ.
* texturerad bakgrund: Gamla dörrar, målade plywood eller till och med noggrant arrangerade verktyg (om de görs eftertänksamt) kan ge visuellt intresse.
* Avstånd: Ge ditt ämne tillräckligt med avstånd från bakgrunden för att skapa djup och separering. Helst, minst 6-8 fot.
* Förbered ditt ämne:
* Kommunikation: Diskutera vilken typ av porträtt du vill skapa (humör, stil osv.). Visa dem exempel.
* kläder: Föreslå kläder som matchar stämningen. Mörkare färger förbättrar ofta drama. Undvik upptagna mönster.
* Hår och smink: Välskött hår och enkel, smickrande smink kan förbättra porträttet avsevärt. Överdriv inte det, särskilt för ett naturligt utseende.
* Avslappning: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Ett avslappnat uttryck är avgörande för ett bra porträtt.
ii. Belysning är nyckeln:Omfamna drama
* naturligt ljus (garageport som ljuskälla):
* Öppna garageporten (delvis): Kontrollera mängden ljus med hur mycket du öppnar dörren. Overgerade dagar är idealiska eftersom direkt solljus kan vara hårda.
* Positionering: Placera ditt ämne nära garageportöppningen.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vitt skumbräda, en bit kartong täckt med aluminiumfolie eller en kommersiell reflektor) för att studsa ljus tillbaka i skuggorna på ditt ämne. Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd.
* diffusorer: Om ljuset är för hårt, använd en diffusor (ett tunt vitt ark, duschdraperi eller en kommersiell diffusor) för att mjukgöra det. Placera den mellan ljuskällan och ditt ämne.
* konstgjort ljus (strobe/blixt eller kontinuerligt ljus):
* One Light Setup: Detta är ofta det enklaste och mest dramatiska.
* position: Placera ljuset något åt sidan och ovanför ditt ämne (45-graders vinkel är en bra utgångspunkt). Detta skapar dramatiska skuggor.
* modifierare: Använd en modifierare som en softbox, paraply eller skönhetsrätt för att mjukgöra ljuset. Ett rutnät kan styra lätt spill.
* Power: Justera ljusets kraft för att skapa önskad effekt.
* Två ljusinställning:
* nyckellampa: Huvudljuskällan (som beskrivits ovan).
* Fill Light: En svagare ljuskälla placerad på motsatt sida av ämnet för att fylla i några av skuggorna. Använd en reflektor för ett ännu enklare fyllningsljus.
* Bakgrundsljus: Ett tredje ljus som pekas på bakgrunden kan skapa separation mellan ämnet och bakgrunden. Använd geler för att lägga till färg i bakgrunden.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler, arbetsljus): Billigare och lättare att arbeta med. Du kommer att se att ljuset faller på ämnet i realtid, vilket underlättar justeringar. Men de är ofta mindre kraftfulla än strober.
* strobe -lampor (Speedlights, Studio Strobes): Mer kraftfull men kräver viss förståelse för flashfotografering. De fryser rörelse väl och möjliggör mer kontroll över ljus.
* Skapa dramatiska skuggor:
* Hårt ljus: Att använda en bar glödlampa eller en speedlight utan en modifierare skapar hårda, dramatiska skuggor.
* Riktning: Vinkeln på ljuskällan relativt ditt ämne påverkar skuggorna avsevärt. Sidbelysning skapar de mest dramatiska skuggorna.
* kontrast: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden. Högre kontrast är lika med mer drama.
iii. Kamerainställningar och tekniker
* Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst 100) för att minimera brus. Om du använder naturligt ljus kan du behöva öka ISO något.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att isolera ditt ämne.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera exponeringen. Med strobelens lampor måste slutartiden vanligtvis vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Justera med kontinuerligt ljus för att korrekt exponera bilden.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din ljuskälla (dagsljus, blixt, volfram, etc.) eller skjut i rå så att du kan justera den senare.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av isolering eller kontemplation.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. en dörröppning, en gardin) för att rama in ditt ämne.
* posering:
* Uttryck: Uppmuntra naturliga uttryck. Låt ditt ämne tänka på något som framkallar den känsla du försöker fånga.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfullt, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de verkar mer sårbara.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Besvärligt placerade händer kan vara distraherande. Föreslå att ditt ämne slappnar av händerna eller placerar dem i en ficka, i ansiktet eller på deras kropp.
iv. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet och struktur: Öka tydligheten och strukturen för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan lägga till drama och ta bort distraherande färger.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, och betonar höjdpunkter och skuggor.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning.
* retuschering:
* Skinutjämning: Subtilt slät hud för att minska fläckar och rynkor.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och förbättrar subtilt fångstlamporna.
* Distraktionsborttagning: Ta bort eventuella distraherande element från bakgrunden.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poseringstekniker och kamerainställningar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* Feedback: Be om feedback från andra fotografer.
* Inspiration: Titta på andra porträttfotografer för inspiration.
* Säkerhet: Tänk på säkerheten när du använder ljus och elektrisk utrustning i en garagemiljö. Håll sladdar borta från vatten och trafikområden.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en överraskande effektiv porträttstudio och fånga några riktigt dramatiska bilder. Lycka till!