i. För ämnet (personen som fotograferas):
* Avslappning är nyckeln:
* andas: Låter enkelt, men många håller andan när en kamera pekas på dem. Ta djupa andetag för att underlätta spänningen.
* skaka ut det: Om du känner dig styv, gör en snabb skakning av dina armar, ben och till och med ansiktsmusklerna.
* Tänk positiva tankar: Ett äkta leende kommer från en äkta känsla. Tänk på något som gör dig lycklig.
* Stirra inte: Ibland skapar lite besvärlighet verklighet.
* Förstå din kropp:
* Känner till din goda sida (eller glöm det): De flesta har en sida de föredrar. Experimentera med vinklar i en spegel för att räkna ut din, men bli inte alltför fixerad på den. En bra fotograf kan arbeta med * vilken sida som helst.
* var medveten om hållning: Stå (eller sitta) hög, men var inte styv. En liten sväng i lemmarna kan göra att du ser mer naturlig ut. Axlar tillbaka, hakan något framåt och ner.
* Viktfördelning: Att flytta din vikt något kan skapa en mer dynamisk pose. Lås inte knäna!
* Arbeta med fotografen:
* kommunicera: Berätta för fotografen om du känner dig obekväm eller om en pose känns onaturlig.
* Lita på deras vägledning: En bra fotograf ger dig riktning. Var öppen för förslag.
* Ge feedback: Om du inte gillar något, låt dem artigt veta. "Kan vi prova en annan vinkel?" är ett bra sätt att börja.
* grundläggande poseringsprinciper:
* vinklad kropp: Undvik att möta kameran direkt (såvida inte specifikt önskas). Vinka din kropp skapar en mer visuellt intressant linje.
* haka och nacke: Förläng nacken något och tryck ner hakan *och *framåt *. Detta hjälper till att undvika dubbla hakar och definierar käklinjen. Öva detta i en spegel!
* handplacering: Var medveten om dina händer. Låt dem inte hänga slapp på dina sidor. Några alternativ:
* Vila dem i knäet (om du sitter).
* Rör försiktigt vid ditt ansikte eller hår.
* Håll ett objekt (en prop).
* Placera dem i fickorna (men undvik att knyta nävarna).
* Undvik "sköldpaddan": HUMpa inte axlarna eller kranen din nacke.
* böj lemmarna: Raka armar och ben kan se styva ut. En liten sväng vid armbågarna och knäna är mer naturligt.
* Kraften hos en liten mager: Att luta sig något mot kameran kan skapa en känsla av anslutning och intimitet.
* S -kurvan ": Detta är en klassisk poseringsteknik som innebär att skapa en subtil "S" -form med din kropp, betona kurvor och skapa en mer dynamisk silhuett. (Tänk en liten lutning av höfterna och en mild kurva i ryggraden.)
* rörelse (ibland): Var inte rädd för att integrera liten rörelse i dina poser. En mild vänd på huvudet eller ett litet steg kan ge livslängden till fotot.
* ögonkontakt: Variera din ögonkontakt. Titta direkt på kameran efter några bilder, titta lite bort för andra.
* leende naturligt:
* squint något: En liten skivning kan få dina ögon att se mer engagerande ut och förhindra att de ser breda ut och hjortar-i-huvudljus.
* Tänk glada tankar: Som nämnts tidigare kommer ett äkta leende inifrån.
* le med ögonen (Duchenne -leendet): Hörnen på dina ögon ska skrynkliga något när du verkligen ler.
* övning i spegeln: Se vilken typ av leende ser ut och känns mest naturligt för dig.
ii. Implikationer för fotografen (även om denna lista fokuserar på ämnet innebär dessa koncept handlingar för fotografen):
* Kommunikation är av största vikt: Fotografen * måste * vägleda ämnet och erbjuda tydlig och uppmuntrande riktning.
* Observation är nyckeln: En bra fotograf kommer snabbt att utvärdera ämnets kroppstyp, komfortnivå och alla upplevda osäkerheter.
* Förstå belysning: En fotograf måste förstå hur ljus faller på ämnet och hur man placerar dem för smickrande resultat.
* Skapa en avslappnad atmosfär: Fotografen är ansvarig för att sätta tonen och få ämnet att känna sig bekväm. Detta kan involvera småprat, spela musik eller helt enkelt erbjuda positiv förstärkning.
* Att känna till poseringstekniker: Fotografen måste ha en repertoar av poser redo att gå, men också vara tillräckligt flexibel för att anpassa sig till ämnets individuella behov och preferenser.
* Riktar uppmärksamhet: Att vägleda motivets blick, hållning och till och med mikrouttryck är en del av fotografens jobb.
* Erkänna autentiska stunder: De bästa porträtten fångar ofta äkta stunder som uppstår spontant. Fotografen måste vara vaken och redo att fånga dessa stunder.
* Redigeringsförmåga: Mindre brister kan tas bort med skicklig redigering, men det bör inte användas för att skapa en orealistisk bild.
iii. Viktiga takeaways (för alla):
* Förtroende är vackert: Ju mer bekväm och säker du känner dig, desto bättre kommer du att titta på foton.
* individualitet bör lysa: De bästa porträtten är de som fångar ämnets personlighet och unika karaktär.
* Practice gör perfekt: Ju mer du övar på att posera (framför en spegel eller med en vän), desto mer naturligt kommer det att känna.
* En bra fotograf gör en skillnad: Att investera i en skicklig och erfaren fotograf kan göra en stor skillnad i kvaliteten på dina porträtt.
* Det är ett samarbete: Att posera för porträtt är en samarbetsprocess mellan ämnet och fotografen. Kommunikation, förtroende och en vilja att experimentera är avgörande för att skapa fantastiska resultat.
Genom att ha dessa principer i åtanke kan både ämnet och fotografen arbeta tillsammans för att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!