Om du fotograferar och redigerar ett videoprojekt är det bäst att planera innan du ens trycker på den inspelningsknappen – speciellt om du planerar att fotografera timmar eller till och med dagars filmning och du letar efter orörda resultat. Men kom ihåg att alla projekt skiljer sig åt i redigeringsstadierna av videoproduktioner.
Att ta en intervju kan till exempel bli en redigeringsmardröm om du bara använder en enda kamera. Men med två kameror kan du fånga två olika vinklar och undvika de misstag som många blivande och hobbyvideoproducenter gör under sina givande karriärer och ansträngningar. Dessa misstag förverkligas vanligtvis när du spelar upp de underbara ögonblicken med bilder från bröllop, semestrar, fester, examen och andra speciella tillfällen.
De vanligaste felen känns ofta igen för erfarna eller professionella videofotografer. Nybörjaren eller hobbyisten kan dock se ett problem men kanske inte så lätt vet vad problemet är eller hur man åtgärdar det. Det är då du behöver utforska alla redigeringsalternativ som är tillgängliga för dig och ditt projekt. Låt oss börja med att först identifiera några av de vanligaste problemen som uppstår under redigering.
Hoppet klippt
Att använda eller inte använda jump cut? Det är frågan när det kommer till redigering. Många vloggare på YouTube älskar jump cuts, främst för att de sparar tid, och det är en populär teknik som låter dig ta en enda bild och klippa tiden från samma bildruta. Men i traditionell redigering betraktas jump cuts som tabu, främst för att de skär ett segment av handlingen, vilket gör tittarna oroliga.
Vad jump cuts gör är att skära ut sektioner och driva handlingen framåt i tid. Ett exempel är när du ser ett brudpar vid altaret, som tar emot sina löften, håller varandra i hand, sedan hoppar scenen till dem som kysser i en limousine och kör iväg till sin smekmånad. Vi missade delen där brudgummen kysser bruden, när hon kastar buketten och alla andra spännande bröllopshändelser som händer efter ceremonin. Ett annat exempel är när en rånare sticker upp ett offer i gränden och riktar sin pistol mot offret, då ser vi rånaren gå från gränden och räkna pengar. Publiken inser att han just rånade offret, men vi såg det aldrig hända. Det kan vara upprörande för tittaren.
Hur du åtgärdar det
Den bästa metoden för att fixa hoppskärningar är att undvika dem helt och hållet. Eller, medan du filmar, ställ in en annan kameravinkel och klipp till en annan vinkel i samma scen. Genom att göra detta skär du in på handlingen. Eller så kan du använda en övergång. Till exempel, om en hand sträcker sig efter en pistol på ett bord, skär till olika vinklar på handen när den sträcker sig efter pistolen och tar upp den. Räck inte handen efter pistolen, skär sedan till handen och skjut pistolen innan skytten tar upp den.
Ett annat säkert sätt att säkerställa kontinuitet i en scen är genom att utforska alla dina redigeringsalternativ och till och med överväga storyboard-bilder i vissa scener. Men om det visar sig vara för skrämmande eller tidskrävande kan du dölja hoppklipp genom att antingen klippa till B-rulle eller klippa till stockfilm.
Matchande bilder
Ett matchskott är ett snitt från ett skott till ett annat. Arrangemanget av två bilder matchar handlingen eller motivet eller motivet eller ett motiv-objekt. De uppstår när en redigerare skär från en kameravinkel till en annan, men där kameravinklarna ofta är lika. Ett bra exempel kan hittas i filmer som Gladiator, där du börjar med en lång bild av ett svärdslagsmål på arenan och sedan skär till ett medelstort skott av kombattanternas låsande svärd.
Vid redigering av färgmatchning är ett vanligt problem vanligtvis felaktiga färger. Detta händer normalt när ljusförhållandena ändras under fotografering. Eller när bilderna kommer från flera kameror som inte var vitbalanserade på rätt sätt.
För att ytterligare förstå hur man använder matchningsklipp effektivt, kolla in den här artikeln om Videomaker:
https://www.videomaker.com/the-perfect-match-how-to-effectively-use-match-cuts
Hur du åtgärdar det
Det enda sättet att undvika inkonsekventa färger är att färgkorrigera de obalanserade bilderna. Du kan göra detta i populära redigeringsprogram som Adobe Premiere eller Final Cut Pro. Hitta bilderna med de färger du valt och korrigera balansen för bilderna i scenen så att de matchar för en jämn redigering.
Justera din ram
Ett annat vanligt problem som uppstår under redigering är inramning. Ibland skär ramen av ett motivs huvud eller så har du för mycket utrymme ovanför eller runt motivet.
Hur du åtgärdar det
Innan du spelar in måste du vara medveten om motivets bakgrund och planera din bild noggrant. Lägg märke till tomma mellanrum eller när viktiga föremål måste vara inom ramen. Du kan redigera detta med hjälp av redigeringsprogram som låter dig behålla ditt bildförhållande och ger dig utrymme att manipulera din bild.
Dåliga övergångar
Övergångar används vanligtvis för att flytta från en scen till nästa. I de flesta videoprojekt används Dissolves och Fades i stor utsträckning för att ge en övergång en mer visuell tilltalande än ett rakt snitt. Ibland lägger övergångar till konstnärlig och grafisk stil till redigering av videor. Men samtidigt kan de vara mindre än tilltalande för tittaren. Dåliga övergångar kan rycka tittarna från scenen.
Hur du åtgärdar det
Begränsa dina övergångar till de nödvändiga pauserna genom att se till att de matchar och ansluter till det övergripande utseendet och känslan av ditt videoprojekt från scen till scen. Använd också redigeringsprogram som låter dig trimma din video för att få rätt längd. Vanligtvis ser du ofullständiga övergångar genom att torka övergångar. Du kan fixa detta genom att bredda det föregående klippet. Du kan också förkorta eller trimma ett videoklipp på redigeringsprogrammets tidslinje. Detta gör att du kan klippa långa, långa bilder eller scener.
Dåligt eller inkonsekvent ljud
De flesta producenter av videoprojekt inser vanligtvis inte att de har ljudproblem förrän efter produktionen. Även när de spelar upp filmer kanske de fortfarande inte upptäcker dåligt ljud. Ljud är det vanligaste och mest problematiska problemet med videoproduktion och kräver noggrann övervakning både under produktion och efterproduktion.
Hur du åtgärdar det
De flesta videoredigeringsprogram låter dig göra ljudredigeringar på tidslinjen. Det finns vanligtvis två till tre ljudsektioner:musik, röst och klippljud. Du kan inaktivera ljudet från dina bilder om du inte behöver det. I grund och botten stänger du av ljudspåret helt och hållet. Eller så kan du ha musik över på ditt spår, dränka ljudet eller smälta in med rösterna på kameran. Justera ljudet tills rösten och musiken smälter samman symfoniskt utan att det ena ljudet överväger det andra.
Tänk på att dåligt ljud ger dålig video. Under produktionen bör du undersöka kvalitetsmikrofoner och ljudavstötande enheter som hjälper till att minska bakgrundsljud och vind. Men under redigeringen kan du åtgärda dessa problem och andra ljudfel genom att använda ljudmixer och vara noggrann uppmärksam på varje ljud i videon. Du kan radera, dölja eller justera ljud i dina videor när du redigerar.
Ett annat kritiskt problem under redigering är synkronisering av ljud. Ljudsynkroniseringsproblem stör tittaren, och de är de värsta misstagen man kan göra under redigeringsprocessen. Generellt när du flyttar klipp runt tidslinjen kan du få saker att flytta in och osynkroniserat. I många fall varnar programvaran du använder om detta misstag. När det gäller tal och en persons läppar som rör sig synkront, leta reda på punkten där du märker problemet, dela klippet och kalibrera ljudet så att läpparna och ljudet rör sig synkroniserat.
Rätt takt
För att ditt videoprojekt ska ha ett rytmiskt flöde måste du förstå grunderna för pacing. Det är en av de viktigaste delarna av redigering.
Hur du åtgärdar det
Nästan alla professionella redaktörer kommer att tala om för dig om du klipper en scen med mycket action, att du vill att redigeringen ska vara snabb. Sedan, när du väl har fastställt det, kommer du att vilja hålla fast vid det tills scenen ändras och takten måste ändras. Håll utkik efter scener och bilder som antingen är för långa eller är för korta. Hitta sätt att ändra bilden så att den får ett rytmiskt flöde till den berättelse du visuellt berättar för tittarna.
För att lära dig mer om och få ett bättre grepp om hur du redigerar dina videor och misstag att undvika, kolla in dessa informativa artiklar:
https://www.videomaker.com/article/c3/15706-top-10-editing-mistakes-to-avoid
https://www.videomaker.com/article/c01/18645-5-editing-mistakes-you-don-t-know-you-re-making
Avsluta tankar
Det finns andra vanliga redigeringsmisstag att tänka på innan du filmar ditt projekt, oavsett om det är en semestervideo, bröllopsvideo, intervju, filminslag etc. Planera ditt projekt innan du ens börjar filma. Vad skjuter du? Var skjuter du? Vem skjuter du? Vad är tillfället eller händelsen? Du kan undvika vanliga misstag genom att först förstå vad det är du fångar och vad det är du försöker säga. Det kommer att göra redigeringsprocessen mycket enklare. Tänk på att syftet med att redigera och åtgärda misstag är att berätta din historia samtidigt som du är kreativ i processen. Du behöver inte alltid följa reglerna, men att förstå grunderna ger dig en bättre position att vinna halva striden. Och det innebär att producera snygga videor med pro-liknande resultat.