1. Planering och koncept:
* Matval: Tänk på matens form, storlek och struktur. Lätt, visuellt intressanta föremål som pannkakor, bär, strö eller till och med pastaformer fungerar ofta bra. Undvik något för tungt eller klibbigt.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar maten och inte distraherar från den. En enkel, solid färg eller en subtilt strukturerad bakgrund fungerar ofta bäst.
* belysning: Bestäm din belysningsstil. Naturligt ljus är vackert men kan vara oförutsägbart. Konstgjord ljus ger mer kontroll.
* Story: Tänk på historien du vill berätta. Är det lekfullt, nyckfullt eller elegant? Detta kommer att påverka din sammansättning och rekvisita.
2. Växel och installation:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera är idealiska, men en bra smarttelefonkamera kan fungera under väl upplysta förhållanden.
* lins: En mångsidig lins är nyckeln. En prime -objektiv runt 50 mm (eller motsvarande för beskurna sensorer) är utmärkt för grunt fältdjup. En zoomobjektiv (24-70mm eller liknande) ger flexibilitet för sammansättning.
* belysning:
* naturligt ljus: Hitta ett väl upplyst område nära ett fönster, men undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor. Använd en reflektor för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Artificial Light: Använd studiostrober, speedlights eller kontinuerliga lampor. Softboxar eller paraplyer kommer att sprida ljuset för ett jämnare och smickrande utseende.
* stativ: Viktigt för skarpa bilder, särskilt om du använder långsammare slutartid.
* Relear Release Release: Hjälper till att undvika kamerasskakning när du utlöser slutaren.
* bakgrund/yta: Välj en lämplig bakgrund och yta för din mat.
* Assistance: Att ha en vän eller assistent för att kasta maten kan vara till stor hjälp.
* klibbig tack/tråd: För strategiskt posera/hålla föremål (t.ex. en gaffel som håller pasta i luften)
3. Kamerainställningar:
* Aperture: En bredare öppning (mindre F -nummer, t.ex. f/2.8 - f/5.6) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar maten i rörelse. En smalare öppning (större F -nummer, t.ex. f/8 - f/11) håller mer av scenen i fokus. Tänk på vilket utseende du vill uppnå.
* slutartid: Detta är avgörande för att frysa rörelse. Börja med en snabb slutartid, till exempel 1/250:e sekund eller snabbare. Du kan behöva öka den (t.ex. 1/500:e, 1/1000:e) beroende på hastigheten på den fallande maten och det utseende du vill ha.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* Fokus: Förfokus på det område där du förväntar dig att maten ska vara på toppen av flygningen. Manuellt fokus kan vara till hjälp för exakt kontroll. Använd Back-Button-fokus om din kamera har det.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) eller manuell (M) -läge rekommenderas. I bländarprioritet styr du bländaren och kameran ställer in slutartiden. I manuellt läge kontrollerar du båda.
4. Tekniker för att fånga skottet:
* övning, övning, övning: Detta tar timing och samordning. Gör flera övningskörningar för att få rytmen rätt.
* Teamwork: En person kastar maten medan den andra fokuserar på att fånga skottet.
* Flera skott: Skjut i Burst -läge för att öka dina chanser att fånga det perfekta ögonblicket.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest dynamiska perspektivet. Skjut från låga vinklar för att betona matens höjd.
* timing: Var uppmärksam på det ögonblick som maten når sin topphöjd eller när den är ordnad på ett visuellt tilltalande sätt.
* Säkerhet: Se till att ditt kastområde är klart från hinder och att du inte kastar mat nära elektrisk utrustning.
5. Metoder för att uppnå flygning (förutom att kasta):
* släpp: Släpp bara maten från en höjd. Detta är bra för mindre föremål som strö eller bär.
* kastar uppåt: Kasta försiktigt maten uppåt för en mer kontrollerad och graciös effekt.
* fans: En liten fläkt kan skapa rörelse och lyfta lättare föremål.
* fiskelinje/sträng: Susch maten med en tunn, nästan osynlig fiskelinje. Du kan ta bort linjen i efterbehandlingen.
* dolda stöd: Använd dolda stöd som spett eller tråd för att skapa en illusion av flytande mat. Dessa kan också redigeras i posten.
* Composite Photography: Ta flera foton av maten i olika positioner och kombinera dem i efterbehandling för att skapa en mer komplex och dynamisk sammansättning.
* "levitation Photography": Objektet kan stöds av något (som ditt finger) och det stödet kan tas bort i Photoshop.
6. Efterbehandling:
* Redigering: Använd fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom, Photoshop eller gratis alternativ) för att justera exponering, kontrast, färger och skärpa.
* retuschering: Ta bort eventuella distraktioner, dammfläckar eller oönskade element från bilden. Du kan också ta bort stöd (sträng, ledningar) från bilden.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa ett visuellt tilltalande och aptitretande utseende.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och betona kontaktpunkten.
Tips för framgång:
* Tålamod är nyckeln: Det kan kräva många försök att fånga det perfekta skottet.
* ha kul! Experimentera och var inte rädd för att prova nya saker.
* rengör när du går: Matfotografering kan bli rörig.
* Tänk på matstyling: Ordna maten på ett tilltalande sätt innan du kastar den.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska foton av flygande mat. Lycka till!