1. Planering och förberedelser:
* Val av ämnet: Välj ett ämne som lämpar sig väl till lågmässigt estetik. Överväga:
* Intressant ansikte: Funktioner som fångar ljus och skugga effektivt (stark käklinje, uttalade kindben, intressant struktur).
* kläder: Mörka, enkla kläder fungerar bäst. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att distrahera från ansiktet. Tänk svart, mörkgrå, marinblå eller djupa juveltoner.
* rekvisita (valfritt): Minimalistiska rekvisita kan lägga till sammanhang, men hålla dem mörka och enkla att undvika att stjäla fokus.
* humör och berättelse: Tänk på den stämning du vill förmedla. Lågmässiga porträtt framkallar ofta känslor av mysterium, introspektion eller drama.
* Location Scouting (inomhus är bäst): Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset.
* Idealt, ett rum med minimalt omgivande ljus. Tänk ett rum du kan mörkna helt (tjocka gardiner, blackout -nyanser etc.)
* En tom, mörk bakgrund är idealisk. Detta kan vara en mörk vägg, en stor bit svart tyg (sammet, filt eller till och med ett tjockt lakan) eller till och med bara ett mörkt område.
* Om du inte hittar ett mörkt rum kan du försöka hitta ett hörn eller ett område där du kan kontrollera ljuset som faller på ditt ämne.
2. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge fungerar (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamerapp som tillåter manuell kontroll).
* lins: En prime -objektiv (50 mm, 85 mm) föredras ofta för porträtt på grund av deras grunt djup i fält och skärpa, men alla lins som låter dig styra öppningen är bra.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Du har några alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerbara alternativet. Du behöver en blixtutlösare för att avfyra blixten.
* Speedlight (på kameran eller off-kamera blixt): Mer bärbar än en studiostrobe och kan fortfarande användas effektivt med modifierare.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en skrivbordslampa fungerar, men du kan behöva öka din ISO. Leta efter ljus med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur.
* Ljusmodifierare (mycket viktigt): Detta formar och styr ljuset. Alternativ:
* softbox: Skapar en mjuk, jämn lätt och minskar hårda skuggor.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat alternativ för mjukt ljus.
* snoot: Skapar en mycket smal, fokuserad ljusstråle, perfekt för att lyfta fram ett specifikt område.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att kontrollera ljusutsläpp och rikta ljuset.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid ett ljus för att kontrollera spill.
* stativ (rekommenderas): Särskilt om du använder lägre ljusnivåer hjälper ett stativ för att förhindra kameraskakning.
* reflektor (valfritt): En liten reflektor (vit eller silver) kan användas för att studsa en liten mängd ljus i skuggområdena om det behövs. Var försiktig så att du inte ljusare skuggorna * för *, så förlorar du den lågmässiga effekten.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Väsentligt för att kontrollera exponering.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (ISO 100-400 är idealisk). Öka endast om det behövs för att få en korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredare bländare (f/1.8 - f/2.8): Grunt fältdjup, suddar bakgrunden, isolerar ämnet. Använd för ett mer konstnärligt, drömmande utseende.
* smalare bländare (f/4 - f/8): Mer av ansiktet kommer att vara i fokus. Använd om du vill att mer information ska vara synlig.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja med något som 1/125:e eller 1/200:e sekund och justera därifrån. Om du använder blixt kommer slutartiden främst att kontrollera omgivande ljus, medan blixten kommer att kontrollera ljuset på ditt ämne.
* vitbalans: Ställ in den på "auto" eller en specifik inställning som är lämplig för din ljuskälla (t.ex. "volfram" för glödlampor, "blixt" för blixt). Du kan justera det senare i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets ögon.
4. Belysninginställning (nyckeln till låg nyckel):
Detta är den mest kritiska delen. Du siktar på en stark kontrast mellan ljus och skugga. Här är några vanliga inställningar:
* en ljuskälla (vanligast för lågmäld):
* Placering: Placera din ljuskälla vid sidan av ditt ämne, något bakom dem. Detta kommer att skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Experimentera med vinkeln för att se hur skuggorna faller.
* modifierare: Använd en softbox, paraply eller till och med en snoot för att kontrollera ljuset. En Snoot kommer att skapa ett mycket dramatiskt, fokuserat ljus.
* Avstånd: Flytta ljuset närmare eller längre bort för att justera intensiteten. Närmare =ljusare och hårdare, längre =mjukare och dimmer.
* Power: Börja med en låg effektinställning på din blixt och öka den gradvis tills du uppnår önskad ljusstyrka.
* rembrandt-belysning (en klassisk lågmässig teknik):
* Ljuskällan placeras i en vinkel mot motivet, högt och på ena sidan, vilket skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* bakgrundsbelysning:
* Placera ljuset bakom motivet och skapa ett fälglampa som beskriver deras form. Detta kan vara mycket dramatiskt. Du måste exponera för ansiktet, vilket gör bakgrunden mycket mörk.
5. Skytte och finjustering:
* Ta testbilder: Innan ditt ämne poserar, ta några testbilder för att ringa in dina inställningar och belysning. Titta på histogrammet på kamerans LCD -skärm. Du vill att de flesta av informationen ska vara på vänster sida (mörkare toner), men du vill fortfarande ha några höjdpunkter.
* Justera belysning:
* Om bilden är för ljus: Minska kraften i ditt ljus, flytta ljuset längre bort eller öka din slutartid (om du använder omgivande ljus).
* Om bilden är för mörk: Öka kraften i ditt ljus, flytta ljuset närmare eller minska din slutartid (om du använder omgivande ljus). Du kan också höja ISO något, men vara medveten om brus.
* Om skuggorna är för hårda: Använd en större ljusmodifierare (som en större softbox) eller lägg till en reflektor för att studsa en liten mängd ljus i skuggorna.
* posering: Håll poseringen enkel och elegant. Uppmuntra ditt ämne att titta direkt på kameran eller något bort. Var uppmärksam på deras uttryck. Ett subtilt uttryck fungerar ofta bäst för lågmälda porträtt.
* Ta massor av foton: Experimentera med olika vinklar, belysningspositioner och uttryck.
6. Efterbehandling:
* Använd en rå redaktör: Program som Adobe Lightroom, Capture One eller DarkTable är idealiska för att redigera RAW -filer.
* Justera exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan. Du kanske vill göra bilden något mörkare.
* Justera kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att accentuera höjdpunkter och skuggor.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att öka din ISO använder du brusreducering för att rensa upp bilden.
Nyckeltips för framgång:
* Kontrollera ditt ljus: Detta är av största vikt. Ju mindre omgivande ljus, desto bättre.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på hur ljuset och skuggorna faller på ditt motiv ansikte.
* mindre är mer: Undvik distraktioner i bakgrunden och håll fokus på ditt ämne.
* övning: Låg nyckelfotografering tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
Genom att följa dessa steg kan du skapa dramatiska och tvingande lågmälda porträtt som visar upp ditt ämne på ett unikt och konstnärligt sätt. Lycka till och ha kul!