åsikt:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering (för vissa)
Landskapsfotografering, en gång en strävan efter att fånga naturens råa skönhet, har utan tvekan blivit en digital konstform, till stor del tack vare kraften i Photoshop. Medan Photoshop själv är ett verktyg, och ett kraftfullt vid det, leder dess överanvändning och missbruk till en homogenisering av bilder och en frigöring från den autentiska upplevelsen av att vara i naturen. Det här inte säger att all Photoshop -användning är dålig, men dess inflytande på * Perception * och * skapelsen * av landskapsfotografering väcker allvarliga frågor.
En av de främsta problemen är förlusten av realism. Photoshop möjliggör dramatisk manipulation av färg, ljus och till och med själva elementen i en scen. Skies byts, molnen är skulpterade, färger förstärks till orealistiska nivåer och distraherande element avlägsnas kirurgiskt. Resultatet är ofta en hyper-real-bild som liknar lite vad fotografen faktiskt såg och upplevde. Även om dessa bilder kan vara visuellt fantastiska, kan de också vara vilseledande. De ställer orealistiska förväntningar för tittarna, vilket får dem att tro att dessa tillverkade scener är lätt tillgängliga i den naturliga världen. Detta kan leda till desillusionering och en koppling från landskapets faktiska skönhet.
Dessutom främjar den lätthet som Photoshop kan användas för att "fixa" brister en nedgång i fotografisk skicklighet. Varför bry sig om att vänta på det perfekta ljuset, komponera noggrant eller utforska olika vinklar när du helt enkelt kan fixa allt i posten? Detta beroende av digital manipulation minskar vikten av traditionella fotografiska tekniker och uppmuntrar en "shoot nu, fix senare" mentalitet. Fotograferingshantverket, som involverar noggrann planering, tålamod och en djup förståelse av ljus och sammansättning, ersätts av konsten att digital manipulation.
Argumentet att Photoshop tillåter fotografer att uttrycka sin "konstnärliga vision" används ofta för att försvara dess omfattande användning. Det finns emellertid en avgörande skillnad mellan konstnärlig tolkning och direkt tillverkning. Medan subtila förbättringar och justeringar ofta är nödvändiga för att kompensera för begränsningarna av kameror, lägger grossistförändringar som i grunden ändrar scenen linjen till digital konstnärskap och suddar linjerna mellan fotografering och digital målning. Problemet är inte nödvändigtvis själva konstnärskapet, utan snarare att det ofta presenteras * som * fotografering, vilseledande tittare om bildens natur.
En annan oroande trend är homogeniseringen av landskapsfotografering. Med lättillgängliga förinställningar och handledning skapar fotografer alltmer bilder som ser slående lika, oavsett plats. Samma tekniker för färgklassificering, skärpning och tillsats av dramatiska himmel appliceras över olika landskap, vilket resulterar i en förlust av individualitet och en generisk estetik. Den unika karaktären på varje plats offras till förmån för en formell strategi för bildbehandling. Ökningen av sociala medialgoritmer, som ofta gynnar visuellt slående men i slutändan liknande bilder, förvärrar ytterligare denna trend.
Slutligen kan trycket för att skapa dessa hyperreala, kraftigt bearbetade bilder leda till ohälsosam konkurrens och orealistiska förväntningar inom det fotografiska samhället. Aspirerande fotografer känner sig tvungna att behärska Photoshop att tävla, avleda deras uppmärksamhet från att fästa sina grundläggande färdigheter och utveckla sin egen unika vision. Fokus förskjuts från att uppleva och uppskatta landskapet till att jaga likes och validering genom digital manipulation.
Motargument:
Det är viktigt att erkänna motargumenten. Photoshop, när det används ansvarsfullt, * kan * vara ett värdefullt verktyg för att förbättra bilder, korrigera brister och uttrycka konstnärlig vision. Digital fotografering involverar i sig en viss nivå av efterbehandling, och Photoshop tillhandahåller verktygen för att kontrollera den processen. Dessutom hävdar vissa att fotografering alltid har varit en tolkning av verkligheten, och Photoshop gör det möjligt för fotografer att utforska den tolkningen mer fullständigt. Dessutom är idén om "ren" fotografering en myt, eftersom till och med traditionella mörkrumstekniker involverade manipulation och förbättring.
Slutsats:
Medan Photoshop erbjuder otrolig potential påverkar dess överanvändning och missbruk onekligen landskapsfotografering. Förlusten av realism, nedgången i fotografisk skicklighet, homogenisering av bilder och trycket att överensstämma med en digital estetik är alla giltiga problem. Nyckeln ligger i att hitta en balans mellan att förbättra en bild och grundläggande förändra den. Fotografer bör sträva efter att använda Photoshop som ett verktyg för att komplettera deras fotografiska färdigheter, inte för att ersätta dem. I slutändan kommer den mest övertygande landskapsfotograferingen från en djup anslutning till naturen, en behärskning av fotografisk teknik och en respekt för scenens äkthet. Kanske är det nödvändigt att bevara integriteten i landskapsfotografering som en äkta reflektion av den naturliga världen att bevara integriteten i landskapsfotografering som en äkta reflektion av den naturliga världen att en större betoning på etisk efterbehandling och öppenhet. Ansvaret ligger hos fotografer att använda Photoshop på ett klokt sätt och med en känsla av ansvar gentemot sin publik och de landskap de fångar.