1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Variation: Leta efter platser med olika strukturer, färger och belysningsmöjligheter. Parker, fält, trädgårdar, urbana bakgrunder och till och med gränder kan fungera.
* Tillgänglighet: Tänk på hur enkelt det är att komma åt platsen med din utrustning och för ditt ämne.
* Bakgrund: Tänk på vad du vill att bakgrunden ska förmedla. Är det lugnt och fridfullt, eller vilda och urban?
* solljusmönster: Observera hur solen rör sig över platsen vid olika tider på dagen. Att veta var skuggan är tillgänglig och var Golden Hour -ljus träffar är avgörande.
* Tillstånd/behörigheter: Kontrollera om du behöver tillstånd att fotografera på den valda platsen, särskilt i parker eller på privat egendom.
* timing:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det mest smickrande, varma, mjuka ljuset.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som eliminerar hårda skuggor. Ett bra alternativ för att undvika solen på mitten av dagen.
* Undvik solen på mitten av dagen: Det hårda över huvudet på middagstid skapar smickrande skuggor och kan få ditt ämne att skissa. Om du måste skjuta sedan, hitta fullständig skugga eller använda reflektorer/diffusorer.
* redskap:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser är idealisk.
* linser:
* Porträttlinser: 50mm, 85mm, 135mm är klassiska porträttlinser. De erbjuder ett behagligt perspektiv och kan skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund).
* zoomlinser: 24-70mm eller 70-200mm kan ge mångsidighet för olika kompositioner.
* reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller skuggor och lägger till ljusstyrka. En 5-i-1-reflektor är mycket mångsidig.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett mer smickrande ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt för korrekt exponering.
* stativ (valfritt): Användbar för långsammare slutartid eller om du vill ha konsekvent inramning.
* rekvisita (valfritt): Överväg rekvisita som kompletterar ditt ämne och platsen, men håll det enkelt och naturligt.
* Vatten &snacks: Håll ditt ämne bekvämt och hydratiserat, särskilt under längre skott.
* Kommunikation med ditt ämne:
* Diskutera visionen: Dela dina idéer för fotograferingen med ditt ämne i förväg.
* kläder: Diskutera klädval med ditt ämne. Föreslå färger och stilar som kompletterar platsen och önskat humör. Undvik upptagna mönster som kan distrahera.
* Hår och smink: Naturlig smink är vanligtvis bäst för naturliga porträtt. Tänk på en professionell för en polerad look.
* komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt med poser och miljö. Håll humöret lätt och avslappnad.
2. Arbetar med naturligt ljus:
* Hitta skugga: Leta efter öppen skugga under träd, byggnader eller markiser. Öppen skugga ger mjukt, jämnt ljus. Undvik dappat solljus som skapar distraherande fläckar av ljus och skugga.
* med reflektorer: Placera reflektorn för att studsa ljuset på ditt motiv ansikte och fylla i skuggor under ögonen och hakan. Experimentera med olika vinklar för att uppnå önskad effekt. Silverreflektorer är ljusare, medan vita reflektorer ger en mjukare och mer naturlig fyllning.
* med diffusorer: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra solljuset. Detta är särskilt användbart när du skjuter i direkt solljus eller på något molniga dagar.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem (bakgrundsbelysning). Detta skapar ett vackert kantljus runt ditt ämne och skiljer dem från bakgrunden. Var noga med att mäter korrekt för att undvika att underexponera ditt ämne. Du kan behöva använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka på ansiktet.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan skapar intressanta skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form.
3. Posningstekniker:
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Att chatta och skapa en bekväm atmosfär hjälper.
* Naturliga poser: Undvik styva eller alltför poserade utseende. Uppmuntra naturliga rörelser och uttryck.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att smickra ditt ämne. Att skjuta från något ovanför kan vara bantning.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik styva händer. Uppmuntra ditt ämne att hålla något, vila händerna i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet eller håret.
* ögonkontakt: Ögonkontakt kan skapa en stark koppling till tittaren, men var inte rädd för att experimentera med att se bort för en mer uppriktig känsla.
* rörelse: Inkorporera rörelse, som att gå, vrida eller skratta, för att fånga naturliga stunder.
* Bryt reglerna: Även om det här är riktlinjer, var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och din stil.
4. Komposition och bakgrund:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, efter regeln om tredjedelar, för att skapa en mer dynamisk sammansättning.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, stigar) för att leda tittarens öga mot ditt ämne.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Omvänt kan ett djupare fältdjup vara användbart för att visa mer av miljön om det är en integrerad del av historien.
* rena bakgrunder: Undvik att distrahera element i bakgrunden (ljusa färger, upptagna mönster, människor). Omplacera ditt ämne eller ändra din vinkel för att skapa en renare bakgrund.
* Framing: Använd naturliga element som träd, bågar eller dörröppningar för att rama in ditt ämne.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som skapar det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är vanligt att porträttet ska uppnå en suddig bakgrund.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (1/100:e sekund eller snabbare är i allmänhet säker). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus" eller "skugga"). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätning: Använd utvärderande (matris) mätning för att få en övergripande exponeringsavläsning, eller använd spotmätning för att mätaren på ditt motiv ansikte. Justera exponeringskompensation efter behov för att säkerställa att ditt ämne är korrekt exponerat.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ditt ämnes ögon för skarpa porträtt. Överväg att använda Back-Button-fokus för mer kontroll.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgtoner för att uppnå önskat utseende.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponering, kontrast och höjdpunkter/skuggor.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Skin retuschering (valfritt): Subtil hud retuschering kan ta bort fläckar och mjukna rynkor, men undvik att överdriva den. Håll det naturligt.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
Nyckel takeaways för naturliga porträtt:
* Ljus är nyckeln: Behärska konsten att arbeta med naturligt ljus.
* Komfort är viktigt: Prioritera ditt ämnes komfort och skapa en avslappnad atmosfär.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och hitta din egen stil.
* Håll det äkta: Sikta på naturliga, äkta uttryck och poser. Fånga din riktiga personlighet.
* njut av processen: Fotografering borde vara kul!
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och naturliga porträtt i din utomhusstudio. Kom ihåg att vara tålamod, kreativ och alltid sträva efter att lära dig och förbättra dina färdigheter. Lycka till!