i. Planering och förberedelser:
* Koncept och storyboard: Innan du börjar ska du visualisera den slutliga bilden. Vilken historia vill du berätta? Vilket humör siktar du på? Skissa ut en grov storyboard eller skriv ner dina idéer. Överväga:
* Tema: Ethereal, futuristisk, abstrakt, naturinspirerad, etc.
* Färger: Kommer du att använda livliga färger eller en mer monokromatisk palett?
* Ljusmönster: Tänk på de former och mönster du vill skapa med ljus. Exempel inkluderar spiraler, vingar, glorier, geometriska former eller till och med skrivande.
* Modellval och kommunikation:
* Välj en modell som är bekväm att hålla fortfarande under längre perioder. Förklara processen och vikten av minimal rörelse.
* Diskutera konceptet och hur deras pose ska komplettera ljusmålningen.
* Övningen utgör i förväg för att säkerställa komfort och visuell överklagande.
* Plats SCOUTING:
* Välj en helt mörk plats med minimalt omgivande ljus (inomhusstudio, mörkt rum eller utomhusplats på natten).
* Tänk på bakgrunden. En vanlig bakgrund (svart trasa, vägg) fungerar bäst för att undvika distraktioner. Du kan också integrera intressanta delar av platsen, till exempel träd eller arkitektoniska detaljer, för att lägga till djup och sammanhang.
* Utrustningskontrolllista:
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera med manuellt läge och lång exponeringsfunktioner är viktigt.
* vidvinkellins: Kan vara till hjälp för att fånga hela scenen, särskilt om du arbetar i ett mindre utrymme. Tänk på ett mellanklass zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm) för flexibilitet.
* stativ: Helt avgörande för skarpa bilder under långa exponeringar.
* Ljuskällor:
* ficklampa (er): Väsentligt för målning. Experiment med olika typer (LED, färgade geler etc.). Mindre, ljusare ficklampor är ofta enklare att manövrera.
* Stringljus: Lägg till en mjuk, nyckfull touch.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa intressanta ljusspår.
* Electroluminescent (EL) tråd: Perfekt för att beskriva former.
* Stålull (med lämpliga säkerhetsåtgärder - se nedan): För dramatiska gnistor (kräver skicklighet och säkerhetsåtgärder).
* RGB LED -paneler/remsor: Erbjud mångsidighet i färgkontroll.
* RELITER RELEASE eller CAMERA TIMER: Förhindrar kamerasskakning.
* färgade geler: För att lägga till olika nyanser till dina ljuskällor.
* svarta kläder (för fotografen): Hjälper dig att smälta in i mörkret.
* gafferband: För att säkra geler, täcka distraherande lampor etc.
* Säkerhetsutrustning (om du använder stålull):
* handskar: Skydda händerna från brännskador.
* Ögonskydd: Säkerhetsglasögon eller glasögon.
* Brandsläckare eller hink med vatten: Att släcka gnistor.
* Bomullskläder: Inte syntet, vilket kan smälta.
* Clear Area: Se till att det inte finns något brandfarligt material i närheten.
* assistent (valfritt, men rekommenderas starkt): För att hjälpa till med lätt målning, justera inställningar och kommunicera med modellen.
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för fullständig kontroll över exponering.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du kan behöva öka det något om dina ljuskällor är svaga.
* Aperture: Välj en bländare som ger tillräckligt med fältdjup för att hålla både din modell och ljusmålningen i fokus. Börja med f/5.6 eller f/8. Mindre öppningar (högre F-nummer) ger större djup i fältet men kräver längre exponeringar.
* slutartid: Detta kommer att variera mycket beroende på mängden ljus du använder. Börja med en lång exponering (t.ex. 10-30 sekunder) och justera baserat på dina testbilder. Ju längre exponering, desto mer tid måste du måla.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på vilken typ av ljus du använder. "Tungsten" kan ofta fungera bra för inomhusbelysning, men experimentera med olika inställningar för att uppnå önskad färgtemperatur. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera manuellt på din modell innan du stänger av lamporna. Använd en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera initialt, markera sedan platsen eller kom ihåg avståndet. Du kan också förbereda och låsa fokus på din lins. Överväg att använda back-knapp med fokus om din kamera stöder den.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iii. Ljusmålningsprocessen:
1. Placera din modell: Låt din modell stå eller sitta i önskad ställning. Påminn dem att förbli så still som möjligt under exponeringen.
2. Kamerainställning: Montera kameran på stativet och anslut fjärrluckan eller ställ in kamerans självtid.
3. omgivande ljuskontroll: Se till att platsen är så mörk som möjligt. Täck eventuella distraherande lampor med tejp eller flytta dem ur ramen.
4. Ta ett testskott: Börja med dina initiala kamerainställningar och ta ett testskott med en kort blixt av ljus för att kontrollera kompositionen och fokus. Justera dina inställningar efter behov.
5. Börja måla:
* Utlösa slutarutgivningen.
* Börja måla med dina ljuskälla. Gå smidigt och medvetet för att skapa önskade effekter.
* Håll ljuset i rörelse: Undvik att peka ljuset direkt mot kameralinsen för länge, eftersom det kan orsaka överexponering.
* variera avståndet: Ändra avståndet mellan ljuskällan och motivet kommer att påverka ljusets ljusstyrka i den slutliga bilden. Närmare är ljusare, längre är dimmer.
* Använd olika tekniker: Experimentera med ritningslinjer, skapa former, spåra konturer och fylla i områden med ljus.
* Överväg lager: Du kan skapa ljusskikt genom att pausa och starta om ljusmålningsprocessen inom en enda exponering.
* Modellinteraktion: Du kan till och med låta din modell interagera med ljuset, hålla den eller röra sig runt den. Var försiktig så att du inte rör sig för mycket, eftersom det kommer att resultera i oskärpa.
* Arbeta snabbt och effektivt: Ju längre exponering, desto mer tid måste du måla, men också desto svårare är det för modellen att stanna kvar.
6. Upprepa och förfina: Ta flera bilder och experimentera med olika ljusmönster, färger och tekniker. Analysera varje skott och göra justeringar av din strategi.
7. Håll dig utanför ramen: Bär mörka kläder och undvik att lysa ljuset på dig själv. Om du av misstag går in i ramen, täck helt enkelt ljuskällan kort. Din rörelse kommer mestadels att vara osynlig på grund av den långa exponeringen.
iv. Ljusmålningstekniker och idéer:
* beskriver: Använd en ljuskälla för att spåra konturen för din modell och skapa en glödande silhuett.
* vingar: Skapa lätta spår som liknar vingar bakom din modell.
* Halos: Måla en halo av ljus runt din modells huvud.
* geometriska former: Rita geometriska former (cirklar, rutor, trianglar) runt eller bakom din modell.
* Text och skrivande: Skriv ord eller fraser i luften med din ljuskälla. Kom ihåg att skrivandet kommer att visas omvänd i den slutliga bilden.
* färggeler: Använd färgade geler på dina lätta källor för att lägga till livliga nyanser till din lätta målning.
* stålull: Snurra brinnande stålull för att skapa dramatiska gnistor (använd försiktighet och säkerhetsåtgärder!).
* Lätta orbs: Flytta en ljuskälla i en cirkulär rörelse för att skapa ljusa orbs eller bubblor.
* abstrakta mönster: Experimentera med slumpmässiga och kaotiska ljusrörelser för att skapa abstrakta mönster.
* portaler: Skapa en cirkulär eller rektangulär disposition framför eller bakom modellen och simulera en portal eller en dörröppning.
* skiktat ljus: Dela exponeringen i segment. Pausa exponeringen (täck ljuset eller pausa slutaren) och placera dig själv eller din ljuskälla och återuppta sedan exponeringen för att lägga till ytterligare ett lager av ljus.
v. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans i din råa redaktör (Adobe Lightroom, fånga en, etc.).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du använde en hög ISO.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden för att skapa mer djup och dimension.
* Selektiva justeringar: Använd lokala justeringsverktyg för att förbättra specifika områden i ljusmålningen eller modellen.
* Ta bort brister: Använd vid behov klonstämpeln eller läkningsborsten för att ta bort eventuella oönskade element eller fläckar.
vi. Tips och felsökning:
* övning: Lätt målning tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Experimentera med olika tekniker och fortsätta lära sig.
* Kommunikation: Tydlig kommunikation med din modell är väsentlig. Låt dem veta vad du förväntar dig av dem och ge feedback under hela processen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Lätt målning är en kreativ konstform, så låt din fantasi löpa sig.
* Granska dina bilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att identifiera områden för förbättringar.
* Använd ett dimningsljus: Om du använder en ficklampa tillåter en dimbar ficklampa finare kontroll över ljusintensiteten.
* Markering av din position: Placera bandmarkörer på golvet för att vägleda din rörelse i mörkret.
* Ambient Light Control: Dubbelkontroll för lätta läckor från fönster eller elektronik. Även små mängder ljus kan påverka långa exponeringar.
* Modellkomfort: Ge din modell pauser och se till att de är bekväma. Det är svårt att stanna kvar under längre perioder.
* Säkerhet: Prioritera alltid säkerheten, särskilt när du använder eld eller el. Var försiktig och sunt förnuft.
vii. Nyckel till framgång:
* tålamod: Lätt målning kräver tålamod och uthållighet.
* kreativitet: Låt din fantasi vägleda dig.
* Experiment: Prova nya saker och var inte rädd för att göra misstag.
* Teknisk skicklighet: Behärska kamerainställningarna och belysningsteknikerna.
* konstnärlig vision: Utveckla din egen unika stil och vision.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika ljusporträtt som visar din kreativitet och konstnärliga vision. Lycka till och ha kul!