Den 4 april, popkulturen som är Mad Men kommer att börja avsluta sin sista säsong, innan den går till historien som en av de bästa tv-serierna som någonsin gjorts. Franchisen kommer att lämna efter sig många arv, men en av dess största är det exceptionella sättet som dess filmfotografer, scenografer och kostymteam lyfte hur ett tv-program kan se ut. Deras livliga återskapande av 1960-talet handlade inte bara om estetik; det spelade också en viktig roll i att berätta showens historia.
Designorienterade proffs kan lära sig mycket av Mad Men s visuella förträfflighet, så med de sista avsnitten på gång tar vi en bitterljuv tillbakablick på programmets häpnadsväckande sju säsonger för att få några värdefulla lärdomar som du också kan tillämpa på ditt arbete – vilket medium du än råkar designa i .
// // // // // // // //
// // // // // // // //
1. Kinematografi:Erkänn kraften hos en stillbildskamera
En sak Mad Men har visat via filmerna av Christopher Manley är värdet av att hålla kameran stilla. Inga Steadicams eller kameradocka – bara en låst bild (se från 0:43 ovan). Några av Mad Men De mest kraftfulla ögonblicken var de där kameran var som tystast, där Manley insåg att det som filmades var viktigare än hur den sköts. Det vill säga, om du vill att det du spelar in ska ha maximal effekt, kan det göra just det att hålla kameran stillastående. Låt det du sätter på skärmen – oavsett om det är vacker dialog, eller till och med en hemmafilm — bli stjärnan. Den lägger större vikt vid ämnet, vilket skapar större möjligheter för en publik att dras in utan störande inflytande från kamerarörelser.
// // // // // // // //
// // // // // // // //
2. Scenografi:Allt finns i detaljerna (även om en publik inte ser dem)
Det är ett bevis på kvaliteten på Mad Men's scenografi som nyligen har förvandlats till en Museum of the Moving Image-utställning i NYC. En stor del av denna scenografis framgång beror på dess uttömmande detalj. Pausa när som helst i Mad Men och du kommer att se anmärkningsvärda detaljer överallt – oavsett om det är högar med tidningar, utspridda oöppnade post, lådor med skivor, oarkiverade pappersarbete eller röran i vardagen. Det hela går långt för att skapa ett intryck av fullständighet, känslan av att du tittar på en fullt realiserad värld. Kommer du att se allt som scenograferna byggde in i karaktärernas miljöer? Självklart inte. Det borde du inte heller. Om du är uppmärksam på vilka affischer som finns på väggen hos Sterling Cooper Draper Pryce, missar du poängen med Mad Men . Men det betyder inte att de inte spelar någon roll. En publik kanske inte alltid är medveten om varje detalj du lägger i ditt arbete, men en tittare kommer att märka en frånvaro mer. Det är en del av fördjupningen som gör det lättare för någon att falla in i ett verk, en lektion som lätt kan tillämpas på all design.
3. Redigering:Få varje klipp att få mening
Mad Men är en mästarklass inom redigering. Om du tittar på några av programmets viktigaste dialogscener (som den ovan), är det svårt att inte beundra den kirurgiska precisionen med vilken den är sammansatt – framför allt hur den är redigerad som en känslomässig tennismatch mellan dialog och reaktionsbild. En karaktär säger något betydelsefullt och på höjden av dess inverkan klipper vi till den andra karaktärens svar. Det är en kraftfull påminnelse om att redigering inte bara är ett brum sätt att sätta ihop bilder; den kan upphöjas till en konst som förmedlar Newtons tredje lag i dramatisk form - varje handling har en lika och motsatt reaktion. Lärdomen att ta från Mad Men Exemplet är att vad du än råkar redigera, se till att varje klipp har en direkt relation med den före och efter den.
4. Kostym:Design Is Storytelling
Det är svårt att inte prata om kläder när man pratar om Mad Men . Showen är ett drömland för modeälskare. Men det skulle vara en otjänst för programmet att tro att dess outfits inte är något annat än nostalgi och retro-attraktion. Som kostymdesignern Janie Bryant uttrycker det i videon ovan, "Jag närmar mig större Mad Men scener som en målning, och hur varje karaktär ska berätta sin historia. Mina karaktärer är etablerade i sin design.” Det är en värdefull påminnelse om att design – oavsett om den är i kostym eller inte – alltid bör berätta en historia.
5. Visuell design:Gör färgen meningsfull
Det finns få program som använder färg så kraftfullt som Mad Men , oavsett om det är i kostymer, kulisser eller rekvisita. Vi vet alla att färg är ett viktigt visuellt verktyg, men Mad Men är en kraftfull påminnelse om hur effektiv färg kan vara för att skapa meningsfull konst. Här används det aldrig godtyckligt; det är alltid kopplat till ett tema, stämning, berättelse och karaktär. (Lägg till exempel märke till hur färgen röd används i ovanstående klipp från säsong 5-finalen.) Symboliken för färgval i ditt genomsnittliga Mad Men avsnitt är inte alltid uppenbart; det är inte meningen, och det råkar vara den värdefulla lärdomen att ta med sig:Färgvalet är viktigt eftersom det ofta upplevs undermedvetet av en publik. Det är därför att välja färger med mening ger en nivå av äkthet och förträfflighet som kommer att skapa en ytterligare investeringsnivå från dina tittare.
Vilka andra visuella lärdomar har du tagit med dig från showen? Berätta för oss vad du lärde dig och vad du kommer att sakna mest i kommentarerna nedan!
För mer Mad Men hyllningar och inspiration, kolla in dessa inlägg:
En retrospektiv titt på Mad Mens "End of the Era" i foton
Mod Men:The World of 'Mad Men' Through a 21st-Century Lens