i. Förberedelse och planering:
* Koncept &berättelse: Tänk på historien du vill berätta. Är det en femme fatale? En trött detektiv? Ett sårbart offer? Att känna till karaktären kommer att informera allt annat.
* Referensforskning: Studera klassiska film noir -filmer. Uppmärksamma:
* belysning: Hög kontrast, låg nyckelbelysning, skuggor, venetianska blinda mönster.
* Komposition: Dramatiska vinklar, klaustrofobisk inramning, ledande linjer och användning av negativt utrymme.
* posering: Uttrycksfulla ställningar som förmedlar känslor - misstänksamhet, rädsla, förtvivlan, förförelse.
* Costume &Styling: Bredbrimmade hattar, dikerockar, mörka kostymer, flödande klänningar, cigaretthållare, etc.
* Plats SCOUTING: Välj en plats som framkallar rätt atmosfär. Tänka på:
* Bakgrunder: Tegelväggar, gränder, regniga gator, svagt upplysta interiörer, barer, trapphus.
* rekvisita: Telefoner, askfat, vapen (om det är lämpligt och säkert), tidningar, flaskor.
ii. Utrustning och installation:
* kamera: Varje kamera kan fungera, men en med manuella kontroller är att föredra.
* lins: En medelstora lins (35mm-85mm) är ofta idealisk för porträtt.
* belysning: Detta är avgörande. Du behöver minst en stark ljuskälla.
* Main Light: En enda hård ljuskälla (bar glödlampa, liten softbox eller reflektor) för att skapa dramatiska skuggor. Placera den vid sidan eller något ovanför motivet.
* Fill Light (valfritt): Ett svagt fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna något, men eliminera dem inte helt. En reflektor eller en sekund, mycket svagare ljus kan fungera.
* bakgrundsbelysning (valfritt): En bakgrundsbelysning kan skilja motivet från bakgrunden och lägga till drama.
* gobo (valfritt): Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) för att projektmönster som venetianska persienner på motivet eller bakgrunden. Du kan skapa en från kartong eller köpa dem.
* stativ (rekommenderas): Hjälper med skärpa, särskilt i svagt ljus.
iii. Skjutningen:
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att luta kameran kan lägga till oroen.
* Ansiktsuttryck: Betona känslor. Tänk på karaktärens inre oro. Lite furrowed bryn, en halv leende, en genomträngande stirring.
* Kroppsspråk: Axlar slog, händerna i fickorna, en lutande ställning mot en vägg.
* Belysningstekniker:
* chiaroscuro: Användningen av starka kontraster mellan ljus och mörkt. Detta är ett viktigt inslag i filmno -belysning.
* kantbelysning: Placera ljuset för att skapa en kant av ljus runt motivet och betonar deras silhuett.
* skuggmönster: Använd gobos eller naturliga element (som fönsterramar) för att skapa intressanta skuggmönster.
* Lätt nedfall: Se till att ljuset faller av dramatiskt. Du vill ha områden med djup skugga.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Tänk på tredjedelar, men var inte rädd för att bryta den för en mer dramatisk effekt.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.
iv. Efterbehandling (avgörande för filmen noir look):
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (gratis alternativ).
* Nyckeljusteringar:
* svartvit konvertering: Konvertera din bild till svartvitt. Detta är grundläggande.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Gör de svarta djupa och de vita ljusa.
* nivåer/kurvor: Justera nivåerna och kurvorna för att finjustera tonområdet och skapa en stark åtskillnad mellan ljus och mörkt.
* Dodge &Burn: Dodge (Lighten) och Burn (Darken) specifika områden för att betona höjdpunkter och skuggor. Till exempel kan du bränna ramens kanter för att dra ögat till mitten.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* buller (valfritt): En subtil mängd filmkorn eller brus kan förbättra vintage -känslan.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (mörkare bildens kanter) för att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* färgtonning (valfritt): Även om du främst är svartvitt, kan du lägga till en mycket subtil sepia eller cyanotypton för en vintage -känsla.
Exempel Scenario och steg:
1. koncept: En cynisk detektiv som lutar sig mot en tegelvägg i en svagt upplyst gränd efter en natt med jaga leder.
2. Plats: En tegelväggsgränd.
3. Utrustning: Kamera, 50mm-objektiv, en-kamera-blixt med en liten softbox, en reflektor.
4. Setup: Placera detektiven som lutar sig mot väggen. Placera blixt till hans sida, något bakom honom, för att skapa ett starkt sidoljus och långa skuggor. Använd reflektorn för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i ansiktet.
5. posering: Låt honom titta direkt på kameran med ett trött, lite arg uttryck. Kanske en cigarett i handen (om modellen är bekväm och ålder, och tillstånd är på plats om det behövs).
6. Skytte: Ta flera bilder, justera vinkeln och posera något varje gång.
7. Efterbehandling:
* Konvertera till svartvitt.
* Öka kontrasten.
* Justera nivåer för att göra de svarta djupa och de vita ljusa.
* Bränna ramens kanter för att uppmärksamma detektivens ansikte.
* Lägg till en subtil mängd filmkorn.
Nyckelöverväganden:
* Modellens komfort: Kommunicera tydligt med din modell. Förklara din vision och se till att de är bekväma med de poser och uttryck du ber om.
* Säkerhet: Om du använder rekvisita som vapen, prioritera säkerheten. Använd kopior eller inaktiverade vapen och följ alla lokala lagar.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din vision.
* övning: Att skapa en verkligt övertygande film noir -porträtt tar övning. Fortsätt skjuta och experimentera.
Genom att noggrant planera din fotografering, uppmärksamma belysning och komposition och använda efterbehandlingstekniker kan du skapa en fantastisk Hollywood-film noir-porträtt som fångar stämningen och atmosfären i klassisk film. Lycka till!