Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkelporträtt kan vara fängslande, erbjuda ett unikt perspektiv och berätta en historia utöver bara ämnet. Men de kan också vara svåra. Att använda flash utanför kameran kan hjälpa dig att övervinna vanliga utmaningar och skapa verkligt fantastiska resultat. Här är en omfattande guide:
i. Förstå utmaningarna och fördelarna med vidvinkelporträtt:
* Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser snedvrider funktioner, särskilt mot kanterna. Detta kan användas kreativt, men du måste vara medveten om det.
* Perspektiv: Det breda synfältet kan göra att ämnen verkar mindre och mindre betydande inom scenen.
* belysning: Att hitta smickrande naturligt ljus i en bred scen kan vara svårt. Flash på kameran är vanligtvis hård och smickrande.
* Djup på fältet: Vid vinklar har i allmänhet större djupfält, vilket kan vara både en välsignelse och en förbannelse. Det kan vara svårt att isolera ditt ämne helt.
* röran: Det bredare synfältet inkluderar mer bakgrund, vilket kan vara distraherande.
* Fördelar:
* Miljöberättelse: Visa ditt ämne i sammanhang och berätta en mer fullständig historia om deras liv och omgivningar.
* unikt perspektiv: Erbjuder en dynamisk och dramatisk känsla jämfört med traditionella porträtt.
* episk skala: Kan få ämnen att verka små och sårbara mot en enorm och vacker bakgrund.
* kreativitet: Öppnar en värld av kreativa möjligheter för komposition och perspektiv.
ii. Gear du behöver:
* vidvinkellins: Vanligtvis 35 mm eller bredare (motsvarande med full ram). Tänk på linser som 24mm, 28mm eller till och med bredare. Zoomlinser erbjuder flexibilitet.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera som möjliggör manuell kontroll över bländar, slutartid och ISO.
* off-kamera blixt (Speedlight eller Strobe): Väsentligt för att lägga till lätta och forma skuggor.
* Flash Trigger (sändare och mottagare): För att trådlöst utlösa blixten. Radioutlösare är mer tillförlitliga än optiska.
* Ljusstativ: För att hålla blixten.
* Ljusmodifierare (paraply, softbox, octabox): För att mjuka upp och diffundera blixten. En stor modifierare är i allmänhet bättre för bredare bilder.
* Valfritt:reflektor: Att studsa ljuset tillbaka i skuggor.
* Valfritt:Geler (CTO, CTB): För att justera färgtemperaturen på blixt.
* Valfritt:ND -filter: För att minska omgivande ljus, så att du kan använda bredare öppningar under ljusa förhållanden.
iii. Ställa in ditt skott:
1. Välj en plats: Scoutplatser i förväg, leta efter intressanta bakgrunder och ljus. Tänk på historien du vill berätta. Tänk på komposition och ledande linjer.
2. Placera ditt ämne:
* Rule of Thirths: En bra utgångspunkt för att placera ditt ämne.
* Undvik distorsion: Placera ditt ämne mot * mitten * på ramen så mycket som möjligt för att minimera snedvridningen av ansiktsdrag. Flytta dem bort från kanterna.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på att posera. Tänk på deras inställning och hur det interagerar med miljön. Experimentera!
* Huvud Tilt: Lite huvud lutningar kan ge intresse och förhindra "hjortar i strålkastare" -utseende.
3. kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln!):
* Aperture: Börja med en medelhögöppning (f/4 - f/8) för bra fältdjup. Justera efter behov baserat på scenen och din önskade bakgrundssuddighet. Om du vill ha mer bakgrundssuddighet öppnar du bländaren (t.ex. f/2.8).
* slutartid: Kontrollera mängden omgivande ljus. Börja vid 1/125:e eller 1/200:e sekund (kolla kamerans flashsynkroniseringshastighet). Att öka slutartiden mörknar bakgrunden; Att minska det lyser upp bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering av bakgrunden.
* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans eller skjut i RAW för att justera den senare. Flash är vanligtvis cirka 5600K (dagsljus).
4. Flash Placering:
* av till sidan: Placera blixt till sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel eller något bakom dem för att skapa riktningsljus och skuggor.
* vinkeln på blixt:
* Högre vinkel: Simulerar solen och kan skapa behagliga skuggor.
* lägre vinkel: Kan vara dramatisk och intressant men kan skapa ovanliga skuggor.
* Avstånd från ämne: Ju närmare blixten, desto mjukare är ljuset och desto kraftfullare blir det. Längre bort gör ljuset svårare och mindre kraftfullt. Experimentera!
5. Flash Power:
* Starta lågt: Börja med låg effekt och öka den gradvis tills ämnet är ordentligt upplyst. Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna.
* TTL vs. Manual:
* ttl (genom linsen): Flash justerar automatiskt strömmen. Bra för att byta scener, men mindre konsekvent.
* Manual: Du styr flash -kraften. Mer konsekventa resultat en gång ringde in, men kräver mer justering. Rekommenderas för förutsägbara miljöer.
iv. Processen:En steg-för-steg-guide
1. Ställ in kamerainställningar: Välj din bländare, slutartid och ISO för att avslöja bakgrunden *först *. Oroa dig inte för ämnet i detta skede. Detta fastställer det omgivande ljuset.
2. Placera ditt ämne och blixt: Ordna ditt ämne i scenen och placera din flash utanför kameran med din valda modifierare.
3. Ställ in flashkraft: Börja med en låg blixt effektinställning (t.ex. 1/64 eller 1/32 effekt). Ta ett testskott.
4. Justera flashkraft och position:
* Om ämnet är för mörkt: Öka blixtkraften eller flytta blixt närmare.
* Om ämnet är för ljust: Minska blixtkraften eller flytta blixt längre bort.
* Justera blixtens vinkel: Experimentera med vinkeln för att skapa olika skuggor och höjdpunkter på ditt ämne.
* Använd en reflektor: För att studsa ljuset tillbaka till skuggor på motsatt sida av blixten.
5. Finjusteringsinställningar: Utvärdera din bakgrundsexponering igen. Om bakgrunden är för mörk eller ljus, justera slutartiden. Om bakgrunden är för suddig (eller inte suddig nog), justera bländaren.
6. Ta bilder och granska: Ta flera bilder, gör små justeringar av flashkraft, position och posering. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala sammansättningen.
7. Efterbehandling (viktigt!):
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgtemperatur.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrast efter behov.
* skärpning: Skärpa bilden, var försiktig så att du inte överharpen.
* distorsionskorrigering: Korrigera eventuell linsförvrängning. De flesta redigeringsprogramvara har linsprofiler som kan göra detta automatiskt.
* Selektiva justeringar: Använd masker och justeringslager för att selektivt justera specifika områden i bilden (t.ex. lysa upp motivets ögon).
v. Tips och tricks:
* skjut in rå: Ger mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd ett stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar, blixtpositioner och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta dem och få dem att känna sig bekväma.
* omfamna distorsion: Var inte rädd för att använda distorsion kreativt. Placera ditt ämne nära kanterna avsiktligt för dramatiska effekter, men tänk på påverkan på deras funktioner.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att uppmärksamma ditt ämne.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Färgharmoni: Var uppmärksam på färgerna i scenen och hur de kompletterar eller kontrasterar med ditt ämnes kläder.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är distraherande element i bakgrunden och ta bort dem om möjligt.
vi. Kreativa idéer:
* Miljöporträtt med stark berättelse: Visa ditt ämne i deras element och berätta en historia om deras yrke, hobby eller personlighet.
* dramatisk belysning: Använd starka skuggor och höjdpunkter för att skapa en dramatisk stämning.
* silhuettporträtt: Placera ditt ämne mot en ljus bakgrund och underexponera dem för att skapa en silhuett.
* Nattporträtt: Använd blixten för att belysa ditt ämne mot en mörk natthimmel.
* unika perspektiv: Gå ner lågt eller skjut från en hög utsiktspunkt för att skapa ett unikt perspektiv.
vii. Vanliga misstag att undvika:
* hård belysning: Att använda direkt, omodifierad blixt skapar hårda skuggor och smickrande höjdpunkter. Använd alltid en lätt modifierare.
* Överdrivande omgivande ljus: Låt inte blixten överträffa det omgivande ljuset. Hitta en balans mellan de två.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden är lika viktig som ämnet i ett vidvinkelporträtt.
* Fel vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt för att undvika färggjutningar.
* Dålig komposition: Var uppmärksam på bildens sammansättning och undvik distraherande element.
* distorsionsproblem: Tänk på den snedvridning som orsakas av vidvinkellinser och placera ditt ämne i enlighet därmed.
Att skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran tar övning och experiment. Genom att förstå utmaningarna och fördelarna, behärska din utrustning och följa dessa tips kan du skapa verkligt unika och fängslande bilder. Lycka till och lycklig skytte!