Interaktivt självstudieinnehåll
För att se instruktionsvideon för Dynamic Chase Scenes och ladda ner projektfiler för att fungera tillsammans med handledningen, klicka här.
Vi presenterar en spännande ny funktion från Videomaker:Interaktiva självstudier! Varje månad kommer dessa artiklar att länka till en on-line träningsvideo och klipp som du kan ladda ner för att återskapa effekten eller tekniken. Se slutet av denna berättelse för länken.
Om du gör en biljakt med bara en kameravinkel blir det världens tråkigaste jakt, oavsett hur snabbt bilarna går. Nyckeln till att få jaktscener att fungera är ett överflöd av täckning. Ju fler klipp i scenen, desto effektivare tenderar den att bli. Att lägga till rätt ljudspår för att ackompanjera bilderna avslutar en mer effektiv actionscen. Videomaker 's första mag- och onlinehandledning kommer att täcka tekniken för att göra spännande jaktscener.
Som regissör med vilken film som helst vill du ha din berättelses perspektiv i åtanke. Om din berättelse fokuserar på Veronica, kvinnlig spion på 25 år, bör dina val av kameravinkel återspegla hennes synvinkel, eller POV. Om hon är dominant kommer de lägre kameravinklarna som tittar uppåt mot henne att förmedla en känsla av att hon är lång och ansvarig. POV är inte alltid i huvudpersonens perspektiv, men du motiverar vad som kallas "Guds" synpunkter som hur den karaktären interagerar med dem.
Knep:Slo Mo, handhållen och snabb action
På 1980-talet använde actionscener mycket slow motion och var mestadels på pinnar. Ända sedan 1998:s Saving Private Ryan , har tendensen till actionscener varit en mer handhållen "realistisk" eller dokumentär känsla. Detta har spridit sig över till action-tv-program som Firefly och 24 , plus filmer som Bourne serier. Handhållna kameravinklar skapar en hänsynslös känsla och stativbilder känns jämna. Den nuvarande modeflugan med handdatorer sätter publiken in i historien, med en "du är där"-känsla.
För jaktscener bör du använda en mängd olika vinklar för att förmedla en känsla av snabba rörelser. Att få så mycket täckning som möjligt ger redaktören mer kontroll. Konceptet är att i en actionscen händer saker snabbare och folk kommer att tänka snabbare, så det är acceptabelt att klippa snabbare och förmedla mer information på kortare tid.
Biljakt
Upplägget:Den internationella juveltjuven Vivian har precis gripit diamanter och polisen jagar henne när hon springer iväg i sin röda BMW.
För en biljakt kan du ta bilder av alla möjliga saker för att göra det visuellt mer intressant och förmedla en känsla av hastighet, även om du kör mestadels 25 mph. Gör en lista över saker att fotografera som relaterar till hastighet och berättelsen.
Bilderna (som anges nedan) kan omfatta bara 30 sekunders skärmtid eller mindre, men de kan ta en halv dag eller mer att fotografera.
Texttext: Här är en actionsekvens uppdelad skott för skott. Med rätt tempo och användning av cutaways och närbilder kan du få handlingen att verka snabbare än den egentligen är.
Andra bilder att överväga:
- Närbild:Nyckel vrider i tändningen
- Medium Shot:Föraren genom vindrutan
- Wide Shot:Sida av bilen med föraren inuti
- Närbild:Hastighetsmätare
Du är ur funktion
I actionscener är det helt enkelt inte praktiskt att fotografera i sekventiell ordning. Ta alla exteriörer i rad, sedan alla medelstora bilder och slutligen alla närbilder och skär.
För breda bilder av en biljakt kommer användningen av de inzoomade bilderna att göra marken och allt runt en bil suddigare och tyckas röra sig snabbare. På grund av det optiska tricket kan du röra dig 25 mph och det kommer att se mer ut som 50 mph.
Det bästa med närbilderna är att du kan fotografera dem medan bilen går i 15 mph och klippa in dem med de snabbare rörliga bilderna, och ingen kommer någonsin att veta. I närbilden av en hastighetsmätare, till exempel, kan du ta bilen ut på en motorväg (så länge det inte är 405:an i Los Angeles och du inte kör!), få upp bilen till 70mph, ta en bild av att, klipp in det i innerstadsfilmerna och – åtminstone i publikens sinne – bilen rör sig i 70 mph.
I grunden tenderar snabb redigering att göra tittarna mer spända, upphetsade och vid kanten av sina stolar. Om du däremot vill att en publik ska vara mer avslappnad, kommer längre klipp att göra dem lättare att komma in i scenen. Fler redigeringar på kortare tid fungerar mer effektivt i actionscener. På grund av nedskärningshastigheten kan den mer traditionella idén att visa en mästare eller etablera skott först gå ut genom fönstret, eftersom geografin kommer att fastställas några sekunder senare. Ingen som tittar kommer att gå förlorad, så länge du får de bredare, etablerande bilder som visar tittarna var scenen är.
För att avsluta en bra jaktscen behöver du det tillhörande ljudet. Ljud är 50 % av upplevelsen, och det gäller särskilt i action. Det är viktigt att lägga till ljud-FX för att matcha bilden. Ljudet av gnisslande däck, ljudet från en polissiren utanför kameran, bilen bakom tutande och många andra ljud kan öka spänningen och få handlingen att verka mer verklig. Omgivningsljud från stadens gator och det konstanta varvtalet i motorn är alla ljud som lägger till en undermedveten koppling till det visuella. Allt detta, och vi har inte ens lagt till den pulserande, snabba musiken än.
De flesta förstår att musik styr stämningen och musiken i en scen, på samma sätt som redigeringen ökar dess takt i en actionscen. Musik som matchar handlingen och driver scenen kommer alltid att öka nivån av spänning och spänning.
Dina verktyg för att göra en actionscen mer dynamisk är skottvariation och täckning, snabb redigering och ljudeffekten och musiken som klistrar ihop redigeringen.
Texttext: Bortskurna bilder (bild till vänster) och bilder i neutral riktning (bild till höger) ger redigeraren mycket mer flexibilitet när du redigerar en actionsekvens.
Peter John Ross är en prisbelönt filmskapare och författare till Tales from the Front Line of Indie Filmmaking.
Sidofält
Du kan titta på vår självstudie för Car Chase-scen och ladda ner klipp för att skapa din egen jakt på www.videomaker.com/tutorials