i. Grunderna:Principer att tänka på
* komfort är nyckeln (mestadels): Även om en något obekväm pose ibland kan se fantastisk ut, kommer ett verkligt obekvämt ämne * att se * obekväm ut. Börja med naturliga och avslappnade positioner och bygg därifrån. Kommunicera öppet och fråga ditt ämne hur de känner sig. Det finns poser som bara är naturligtvis bekvämare för de flesta kroppstyper.
* rörelse och energi: En statisk, rak pose kan känna sig livlös. Introduktion av små rörelser, vinklar och förändringar i vikt lägger till energi och visuellt intresse. Tänk på att skapa "dynamisk spänning" - en subtil drag eller sträcka som antyder rörelse.
* Medvetenhet om kroppsspråk: Ditt ämnes kroppsspråk talar volymer. Var uppmärksam på deras hållning, ansiktsuttryck och hur de håller händerna. Är de självsäkra? Blyg? Glad? Se till att posisen stöder den känsla du försöker förmedla.
* smickrande figuren: Att posera kan smala, långsträckta och betona attraktiva funktioner. Förstå hur olika vinklar och positioner påverkar hur kroppen ser ut i en tvådimensionell bild. Det handlar om att accentuera positiva funktioner, inte om att skapa orealistiska standarder.
* Triangelprincipen: Trianglar är visuellt tilltalande och skapar dynamiska former. Leta efter (eller skapa) triangulära former i ställningen - utrymmet mellan en arm och kroppen, benens vinkel, axlarna.
* Anslutning med kameran: Ämnet är blicken (eller bristen på det) dramatiskt påverkar bilden. Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av intriger eller kontemplation.
* Miljön är viktig: Tänk på bakgrunden och omgivande element. Posen bör komplettera miljön, inte kollidera med den. Omgivningen dikterar också den övergripande tonen du vill att skottet ska ha.
ii. Nyckelpositionstekniker och vinklar
a. Kroppens vinkel (kärnan):
* Undvik frontala, fyrkantiga poser: Att möta kameran direkt (axlar och överkropp) kan göra att motivet ser bredare och mer statiskt ut. I stället...
* Vinka axlarna: Låt motivet vända kroppen något åt sidan (vanligtvis 30-45 grader). Detta skapar omedelbart en mer smickrande och dynamisk pose. Vinkeln kommer att skapa skuggor och djup snarare än ett platt utseende.
* "S-kurvan": Uppmuntra en liten "S" -form i ryggraden. Detta är subtilt, men det lägger till kvinnlighet och flöde. Tänk på en mild kurva från axlarna ner till höfterna. (Undvik att överdriva detta så att det ser onaturligt ut).
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig inställning och förhindrar att "stående uppmärksamhet" -utseende.
* lutande: Lutning mot en vägg, träd eller annat föremål kan bryta upp styvheten och ge intresse. Se bara till att den magra ser naturlig ut och inte komprimerar kroppen besvärligt.
* sittande: Att sitta poser kan vara mycket avslappnade och mångsidiga. Tänk på avföring, bänkar, trappsteg eller till och med marken. Var uppmärksam på hållning och benplacering. Undvik att ämnet sitta rakt på, vilket kan platta kroppen.
* Lägger ner: Detta kan vara mycket dramatiskt. Titta på arm- och benpositionering. Undvik alla positioner som kan ge kroppens utseende i bakgrunden.
b. Armar och händer:De ofta glömda detaljerna
* Undvik raka armar: Raka armar som pressas mot kroppen kan göra att ämnet ser större ut.
* böj armbågarna: En liten böjning i armbågarna skapar utrymme mellan armen och kroppen, och bantar figuren.
* handplacering: Detta är kritiskt!
* Undvik "hänga" händer: Lösa, halta händer kan se besvärliga ut. Ge dem något att göra.
* naturliga gester: Låt motivet röra håret, håll ett föremål, vila handen på höften eller lägg handen i en ficka.
* Undvik knutna nävar: Knäckta nävar kan förmedla spänningar eller aggression.
* Mjuka kurvor: Håll fingrarna avslappnade och svagt böjda. Undvik styva, raka fingrar.
* Visa sidan av handen: Ofta är det mer smickrande att visa sidan av handen än att visa handflatan direkt.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang till porträttet (t.ex. en bok, en blomma, ett musikinstrument).
* trianglar med armarna: Skapa trianglar med armarna - utrymmet mellan armen och kroppen, eller med armarna själva.
* Undvik att klippa av lemmarna vid lederna: Tänk på var du beskär bilden. Undvik att beskära direkt vid lederna (armbågar, handleder, knän) eftersom det kan göra att lemmarna ser trunkerade ut.
c. Huvud och nacke:Uttryck och anslutning
* "Turtle": Att försiktigt trycka hakan något framåt ("sköldpaddan") kan eliminera dubbla hakar och definiera käklinjen. (Men överdriv inte det; det ska vara subtilt).
* luta huvudet: En liten head tilt lägger till personlighet och undviker ett styvt, symmetriskt utseende. Experimentera med att luta huvudet mot eller bort från ljuset.
* nackförlängning: Uppmuntra ämnet att förlänga halsen något. Detta förbättrar hållningen och skapar en mer elegant linje.
* Uttryck är allt: Ögonen är fönstret till själen. Fokusera på att fånga äkta känslor. Prata med ditt ämne, få dem att skratta och skapa en bekväm miljö där de kan vara sig själva.
* Catchlights: Var uppmärksam på fångstlamporna i ögonen (reflektionerna av ljuskällan). Catchlights lägger till gnista och liv i ögonen.
* käklinjen: Var medveten om käken. Vinkeln på huvudet och belysningen kan betona eller minimera käklinjen.
d. Ben och fötter:Jordning av posen
* Undvik att låsa knäna: Låsta knän skapar spänning. Låt motivet hålla knäna något böjda.
* Viktfördelning (igen): Skiftande vikt på ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* korsar benen: Att korsa benen kan smala figuren och lägga till elegans. Var medveten om vinkeln och hur den påverkar den totala ställningen.
* pekar tån: Att peka tån (något) kan förlänga benet.
* fotplacering: Var medveten om var fötterna placeras i ramen. Undvik att fötterna pekar direkt mot kameran, eftersom det kan vara smickrande. Att vinkla fötterna något åt sidan är vanligtvis mer behagligt.
* rörelse (promenader): Uppriktiga promenader kan vara mycket dynamiska och naturliga.
* Undvik att klippa av fötter: Om det inte är mycket avsiktligt, undvik att klippa av fötterna vid vristen.
iii. Att sätta ihop allt:processen
1. Börja med en konversation: Lär känna ditt ämne. Vilka är deras intressen? Vilken typ av humör försöker du skapa?
2. Börja med grundläggande poser: Börja med enkla, bekväma poser och introducera gradvis mer komplexa positioner.
3. Ge tydliga och kortfattade instruktioner: Undvik vaga instruktioner som "bara slappna av." Var istället specifik:"Lutning av huvudet något till vänster," "Böj armbågen lite", "Skift din vikt till ditt högra ben."
4. demonstrera (vid behov): Om ditt ämne kämpar för att förstå dina instruktioner, visa ställningen själv.
5. Kontinuerliga justeringar: Ställ inte bara in posisen och glöm det. Gör små justeringar under hela fotograferingen för att förfina posen och hålla den fräsch.
6. Ta massor av bilder: Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att fånga några riktigt bra bilder.
7. Granska och justera: Visa ditt ämne några av bilderna när du går. Detta gör att de kan se vad som fungerar och vad som inte är och ge feedback.
8. Uppmuntra rörelse: Var inte rädd för att få ditt ämne att röra sig. Lite rörelse kan lossa dem och leda till mer naturliga poser.
9. Bryt reglerna (ibland): När du förstår reglerna kan du bryta dem. Experimentera med okonventionella poser och vinklar för att skapa unika och slående bilder.
iv. Öva och inspiration
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva regelbundet. Fotografera vänner, familj eller till och med dig själv.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med porträttfotografer du beundrar. Var uppmärksam på hur de utgör sina ämnen. Vilka vinklar använder de? Hur använder de ljus?
* Använd Pinterest och andra resurser: Pinterest är en stor källa för att posera inspiration. Sök efter "Portrait Posing Ideas" eller "Portrait Photography Tips."
* Delta i workshops och seminarier: Överväg att delta i workshops eller seminarier om porträttfotografering.
Nyckel takeaway: Att posera är en färdighet som tar tid och övning att utveckla. Var tålamod, var observant och var inte rädd för att experimentera. Det viktigaste är att skapa en bekväm och samarbetsmiljö där ditt ämne känns självförtroende och kan vara sig själva.