1. Förstå de viktigaste faktorerna:
Mängden bakgrundssuddighet du uppnår bestäms främst av tre huvudfaktorer:
* Aperture (f-stop): Detta är storleken på linsöppningen. En bredare bländare (lägre F-nummer, som f/1.8, f/2.8 eller f/4) skapar ett grundare fältdjup, vilket resulterar i mer bakgrundssuddighet.
* brännvidd: En längre brännvidd (som 85 mm, 135 mm eller 200 mm) komprimerar bakgrunden och hjälper till att överdriva oskärpa.
* Avstånd till ämne och bakgrund: Ju närmare du är för ditt ämne och desto längre är ditt ämne från bakgrunden, desto mer oskärpa uppnår du.
2. Växelöverväganden:
* kamera: Medan alla kameror kan ta porträtt, producerar de med större sensorer (fullram, APS-C) i allmänhet grundare fältdjup för en given bländare jämfört med mindre sensorkameror (som de i smartphones).
* lins: Detta är den viktigaste utrustningen. Leta efter linser med breda maximala öppningar (f/1.8, f/2.8, f/4). Prime -linser (fast brännvidd) erbjuder ofta bredare öppningar än zoomlinser till jämförbara priser. Populära val inkluderar:
* 50mm f/1.8: Ett prisvärt och mångsidigt alternativ, särskilt bra för APS-C-kameror. Ofta kallas "Nifty Fifty".
* 50mm f/1.4: Ett steg upp från f/1.8, vilket möjliggör ännu mer lätt och grundare djup på fältet.
* 85mm f/1.8: En klassisk porträttlins, som ger utmärkt komprimering och vacker bokeh.
* 85mm f/1.4: Liknar F/1.8 men med en bredare bländare för ännu mer oskärpa.
* 70-200mm f/2.8: En professionell zoomobjektiv som erbjuder flexibilitet och en bred bländare i hela zoomintervallet.
* filter (valfritt): Även om det inte direkt påverkar oskärpa, kan du använda ett neutralt täthetsfilter (ND) låta dig skjuta med bredare öppningar i starkt solljus utan att överexponera bilden.
3. Praktiska steg och tekniker:
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Detta läge låter dig ställa in bländaren och kameran väljer automatiskt lämplig slutartid. Detta är det vanligaste och rekommenderade läget för att uppnå suddig bakgrund.
* manual (M): Ger dig full kontroll över både bländare och slutartid. Användbar när du vill ha fullständig kreativ kontroll, särskilt i utmanande belysningssituationer.
* Inställningar:
* Ställ in bländare: Välj den bredaste möjliga bländaren som din lins tillåter (t.ex. f/1.8, f/2.8).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Kameran väljer automatiskt detta i bländarprioritetsläge. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. Om du skjuter i manuellt läge, justera slutartiden tills exponeringsmätaren läser korrekt.
* Fokusläge: Använd enkelpunkt AF (AF-S) eller kontinuerlig AF (AF-C) beroende på om ditt ämne flyttar. Fokusera på motivets ögon för skarpa porträtt. Överväg att använda Back-Button-fokus.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt, men överväg att byta till plats eller mittviktad mätning om bakgrunden är mycket ljusare eller mörkare än ämnet.
* Positionering:
* komma nära ditt ämne: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare är djupet i fältet. Experimentera med olika avstånd.
* Öka avståndet till bakgrunden: Maximera avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Ju längre bort bakgrunden är, desto mer suddig kommer den att visas.
* Välj en bakgrund med intressant ljus och färg: En suddig bakgrund bidrar fortfarande till den övergripande bilden. Leta efter bakgrunder med intressanta ljusmönster (t.ex. solljusfiltrering genom träd) och behagliga färger.
* Komposition:
* Tänk på regeln om tredjedelar: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* Använd ledande linjer: Inkorporera element i bakgrunden som leder tittarens öga mot ditt ämne.
4. Vanliga misstag och hur man undviker dem:
* inte skjuter tillräckligt bred: Att använda en liten öppning (hög F-nummer) är det vanligaste misstaget. Öppna den bländaren!
* För mycket avstånd från ämnet: Att flytta för långt bort från ditt ämne kommer att öka fältets djup, vilket minskar oskärpa.
* Bakgrund för nära ämnet: Bakgrunden kommer att förbli relativt skarp om den är för nära ditt ämne.
* Skytte i autoläge: Auto -läge väljer vanligtvis mindre öppningar för skarpare bilder och motverkar dina ansträngningar för att uppnå bakgrundssuddighet.
* Överskärning i efterbehandling: Medan en viss skärpning är nödvändig, kan överdriven skärpning göra att bakgrunden ser hård och mindre suddig ut.
5. Efterbehandlingsöverväganden:
* Lightroom/Photoshop: Även om du inte kan skapa riktiga bokeh i efterbehandling om det inte var där ursprungligen, kan du förbättra suddighetseffekten med selektiva oskärpa verktyg.
* gaussisk oskärpa: Ett vanligt verktyg för oskärpa bakgrunder. Använd den sparsamt och med en mask för att isolera bakgrunden.
* Lens Blur Filter: En del programvara erbjuder filter som simulerar linsens oskärpa, så att du kan justera formens form och intensitet.
* Djupkartor: Vissa smartphones fångar djupinformation, som kan användas för att skapa mer realistiska oskärpa effekter vid efterbehandling.
6. Exempel:
Låt oss överväga ett scenario:Du fotograferar en person som står i en park.
* mindre oskärpa:
* Kamera:APS-C
* Lens:50mm
* Bländare:f/8
* Avstånd till ämne:10 fot
* Avstånd från ämne till bakgrund (träd):5 fot
* Resultat:Ämnet kommer att vara skarpt, men träden i bakgrunden kommer också att vara relativt väl definierade.
* mer oskärpa:
* Kamera:Full-ram
* Lins:85mm
* Bländare:f/1.8
* Avstånd till ämne:6 fot
* Avstånd från ämne till bakgrund (träd):20 fot
* Resultat:Ämnet kommer att vara skarpt, och träden i bakgrunden kommer att vara vackert suddiga, vilket skapar en smidig och drömmande effekt.
Sammanfattningsvis:
Att uppnå en suddig bakgrund i porträttfotografering är en kombination av att förstå de tekniska faktorerna (bländare, brännvidd, avstånd) och tillämpa dem strategiskt under fotografering. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och utrustning. Var inte rädd för att bryta "reglerna" och utforska kreativa tillvägagångssätt. Övning gör perfekt!