1. Hitta det perfekta läget (din utomhusstudio):
* Leta efter öppen skugga: Det här är din bästa vän. Öppen skugga ger mjuk, jämn belysning som minimerar hårda skuggor och höjdpunkter, vilket resulterar i smickrande porträtt. Idealiska platser inkluderar:
* Under ett stort träd: Taket fungerar som en naturlig diffusor.
* på en veranda eller täckt uteplats: Diffunderar solljus medan du ger en bakgrund.
* Den skuggiga sidan av en byggnad: Använd byggnaden som en stor reflektor.
* mulen dagar: En mulen dag är i huvudsak en jätte softbox!
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus skapar hårda skuggor, skivande ögon och utblåsta höjdpunkter. Det är i allmänhet smickrande. Om du * måste * skjuta i direkt solljus, överväg att använda en scrim eller reflektor för att mjukgöra ljuset.
* Tänk på bakgrunden:
* Enkelhet är nyckeln: En ren, oklart bakgrund kommer att hålla fokus på ditt ämne. Tänk en vanlig vägg, ett gräsfält eller en suddig bakgrund (bokeh).
* Färgharmoni: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar ämnets kläder och hudton. Undvik alltför distraherande mönster eller färger.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ditt ämne och omgivningen.
* scout platsen: Besök din plats vid den tid på dagen du planerar att skjuta för att bedöma ljus och potentiella bakgrunder. Detta hjälper dig att planera dina bilder i förväg.
* Kontrollera för distraktioner: Se upp för kraftledningar, papperskorgen eller andra oönskade element som kan visas på dina foton.
2. Använda naturligt ljus:
* Golden Hour (tidig morgon/sen eftermiddag): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus. Detta anses vanligtvis vara den bästa tiden för utomhusporträtt.
* mulen dagar: Som nämnts erbjuder mulen dagar otroligt jämnt och mjukt ljus, perfekt för att minimera hårda skuggor. Du kan skjuta i nästan vilken riktning som helst.
* Reflektorer: Använd reflektorer (vitt, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte och fylla i skuggor.
* vit reflektor: Ger en mjuk, naturlig fyllning.
* silverreflektor: Erbjuder en ljusare, mer kontrastisk fyllning.
* Guldreflektor: Lägger värme till hudtonen.
* diffusorer (scrims): Använd en diffusor för att mjukgöra direkt solljus och skapa jämnare belysning. En stor diffusor är idealisk för fullkroppsskott.
* Positionering för ljus: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Justera deras position för att minimera skuggor och markera deras bästa funktioner. Undvik att låta dem titta direkt i solen.
3. Posera ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge dem tydliga instruktioner.
* Börja med grunderna: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ditt ämne att stå högt med axlarna avslappnade.
* vinklar och perspektiv:
* Undvik fotografering från direkt nedan: Detta kan vara smickrande.
* Att skjuta något uppifrån kan vara bantning.
* Vänd kroppen något: En full frontal pose kan se styv ut. Låt dem vinkla kroppen något mot kameran.
* Användning av händer:
* Undvik styva, knutna nävar: Uppmuntra avslappnade händer.
* ge dem något att göra: Håll en rekvisita, röra håret eller vila händerna på deras varv eller höfter.
* Se för "Spaghetti Arms": Uppmuntra en liten sväng i armbågarna för att undvika en slapp look.
* Ansiktsuttryck:
* äkta leenden är bäst: Berätta ett skämt eller fråga dem om något de brinner för.
* variera uttrycket: Experimentera med olika uttryck, från allvarliga till lekfulla.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögon är fönstret till själen. Se till att de är i fokus och engagerande.
* Kroppsspråk: Tänk på övergripande kroppsspråk. Undvik poser som ser besvärliga eller obekväma ut.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika poser och vinklar.
* Referensfoton: Titta på porträttfotografering online för inspiration.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/2.8 - f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att isolera ditt ämne och skapa ett mer konstnärligt utseende.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). För att flytta motiv, öka slutartiden i enlighet därmed.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "dagsljus" eller "molnigt" beroende på väderförhållandena. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* manual (M): Ger dig full kontroll över både bländare och slutartid.
5. Växelöverväganden:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamerapp) kan fungera.
* lins:
* Porträttlinser: Linser med brännvidd på 50 mm, 85 mm eller 135 mm är populära val för porträttfotografering. Dessa linser erbjuder ett smickrande perspektiv och kan skapa en vacker bokeh -effekt.
* zoomlinser: En zoomobjektiv kan ge mångsidighet, så att du kan justera brännvidden utan att behöva gå närmare eller längre bort från ditt ämne.
* reflektor/diffusor: Väsentligt för att kontrollera ljus.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för att skjuta i svagt ljus eller för att uppnå skarpa bilder.
* rekvisita (valfritt): Rekvisita kan ge intresse och personlighet till dina porträtt.
6. Efterbehandling (redigering):
* Mindre justeringar: Överdriv inte! Målet är att förbättra det naturliga utseendet, inte skapa något konstgjort.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* hudutjämning (använd sparsamt): Minska fläckar och mjukare hudstruktur, men undvik att huden ser plast.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa ett behagligt och naturligt utseende.
* Dodging and Burning: Ljusa och mörkna specifika områden på bilden för att förbättra detaljer och skapa djup.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att känna igen gott ljus, posera dina ämnen och använda dina kamerainställningar.
* Var tålamod: Det tar tid och ansträngning att skapa fantastiska porträtt.
* ha kul! Om du tycker om dig själv kommer dina ämnen att vara mer avslappnade och fotona blir bättre.
* Lär dig av dina misstag: Granska dina foton och identifiera områden för förbättringar. Experimentera och prova nya saker.
* Tänk på säsongen :Höstfärger, blommande blommor på våren eller en snöig vinterscen kan alla förbättra dina utomhusporträtt.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och naturliga porträtt i din utomhusstudio som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!