i. Förproduktion:Planering och förberedelser
* Koncept och humör:
* Övergripande vibe: Vilken känsla vill du att porträttet ska framkalla? Lekfull, eterisk, dramatisk, glamorös, mystisk? Detta kommer att vägleda dina val för belysning, glitter och posering.
* färgpalett: Tänk på färgerna på din bakgrund, glitter, modellens kläder och smink. Kommer det att vara ett monokromatiskt utseende, kompletterande färger eller en djärv, kontrasterande palett? Tänk på den känslomässiga effekten av varje färg.
* Modellens stil: Hur förbättrar glitter modellens personlighet och funktioner? Tänk på håret, smink och kläder. Koordinera dessa element för att skapa ett sammanhängande utseende.
* Referensbilder: Samla inspiration från andra glitterporträtt, sminkutseende och fotograferingsstilar. Detta hjälper dig att visualisera din slutliga bild.
* Material:
* Modell: Hitta en villig modell (eller vara modellen själv!). Kommunicera din vision tydligt och se till att de är bekväma med processen, särskilt Glitter -applikationen.
* glitter: Välj rätt typ av glitter.
* Glitter för kosmetisk klass: Väsentligt för att applicera på huden, särskilt nära ögonen. Detta är giftigt och tillverkat med rundade kanter för att undvika repor. Polyesterglitter är vanligtvis ett bra val. Undvik hantverksglitter till varje pris; det kan orsaka allvarliga skador.
* Storlek: Olika glitterstorlekar skapar olika effekter. Fine Glitter ger en subtil skimmer, medan chunky glitter är mer dramatisk. Experimentera med blandningsstorlekar.
* färg/typ :Iriserande glitter återspeglar ljus vackert, medan solida färger erbjuder mer påverkan. Tänk också på biologiskt nedbrytbart glitter för att skydda miljön.
* lim:
* för hud: Tänk på glitterlim specifikt utformat för kosmetisk användning. Aloe Vera gel, eller en säker hudvänlig balsam kan också fungera i små doser. Vissa konstnärer använder ögonfranslim noggrant. Gör alltid en testlapp på huden först!
* för hår: Hairspray kan användas sparsamt, särskilt om glitteret inte går direkt i hårbotten.
* Fotograferingsutrustning:
* kamera: DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med en bra kamera.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) är idealisk för att skapa ett grunt djup av fält och smickrande perspektiv. Men en zoomobjektiv är också bra.
* belysning: Studiostrober, speedlights eller naturligt ljus. Reflektorer kan vara till stor hjälp.
* stativ: För skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* bakgrund: Sömlöst papper, tygbakgrund eller till och med en strukturerad vägg. Välj en färg och struktur som kompletterar glitter och modell.
* Verktyg:
* Makeupborstar (för applicering av glitter)
* Små skålar eller behållare för glitter
* Hairspray (om du använder glitter i håret)
* Luddrulle (för att rensa upp Stray Glitter)
* Handduk eller ark för att skydda golvet
* Rengöringsmaterial (Makeup Remover, Baby Wipes)
* Säkerhet: Ögonskydd är av största vikt. Se till att modellens ögon är stängda under glitterapplikationen och låt dem bära skyddsglasögon eller ögonsköldar vid behov.
* belysningsinställning:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan som lyser upp motivet. Experimentera med olika positioner och vinklar.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som mjukar skuggor och lägger till dimension.
* Backlight/Rim Light: Placerad bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt. Detta kan lyfta fram glitteret vackert.
* modifierare: Softboxar, paraplyer och reflektorer för att kontrollera ljuskvaliteten och riktningen. Experiment för önskat resultat!
* färggeler: Använd färggeler på dina lampor för att lägga till en kreativ touch och förbättra den totala stämningen.
ii. Produktion:Ta fotot
* glitterapplikation:
* Teknik: Använd en borste eller fingrarna för att applicera limet på önskade områden. Tryck försiktigt glitteret på limet och säkerställa till och med täckning. Du kan också prova att strö glitter för en mer spridd effekt, men var noga med att undvika ögonen.
* Placering: Tänk på var du ska applicera glitteret. Vanliga områden inkluderar ansikte, axlar, décolleTage, hår och till och med kläder.
* skiktning: Experimentera med skiktning av olika färger och storlekar på glitter för att skapa djup och dimension.
* mindre är ofta mer: Börja med lite glitter och lägg till mer efter behov. Det är lättare att lägga till glitter än att ta bort det.
* posering:
* Kommunikation: Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar till modellen. Uppmuntra dem att koppla av och ha kul.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen. Tänk på ljusets riktning och hur det interagerar med glitteret.
* Ansiktsuttryck: Vägleda modellen för att förmedla den önskade känslan genom deras ansiktsuttryck.
* händer: Var uppmärksam på modellens händer. De kan lägga till historien eller distrahera från den. Överväg att få dem att röra ansiktet eller håret.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ämnet. Öka om du vill ha mer av modellen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Använd en snabbare slutartid för att frysa rörelse, särskilt om du använder blixt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Justera den vid efterbehandling om det behövs.
* Fokus: Fokusera på modellens ögon för att skapa en stark koppling till tittaren.
* tar bilderna:
* Kontinuerligt fotograferingsläge: Använd kontinuerligt fotograferingsläge för att fånga en serie bilder. Detta ökar dina chanser att få det perfekta skottet.
* Granska och justera: Granska bilderna på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av dina belysnings-, poserings- och kamerainställningar efter behov.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och tillvägagångssätt. Det är så du kommer att upptäcka din egen unika stil.
iii. Efterproduktion:Redigering och förbättringar
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* Clarity &Texture: Förbättra bildens detaljer och struktur.
* retuschering:
* Skinutjämning: Mjukgöra modellens hud medan du bibehåller strukturen. Var försiktig så att du inte överdriver det!
* fläckborttagning: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från huden.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa dem något.
* glitterförbättring: Justera glitterets ljusstyrka och kontrast för att få den att dyka upp.
* Färgklassificering:
* Färgkorrigering: Korrigera eventuella färgobalanser.
* Kreativ färgklassificering: Lägg till en stilistisk färgkvalitet för att förbättra stämningen och atmosfären. Använd kurvor, färgbalans eller delad toning för att uppnå önskad effekt.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* export: Exportera bilden i önskat format och upplösning för dess avsedda användning (t.ex. webb, tryck).
iv. Lägga till din personliga touch (hur * du * tog den)
* Specifika utmaningar du mötte: Prata om några specifika svårigheter du stötte på och hur du övervann dem (t.ex. att få glitteret att stanna på plats, hantera Stray Glitter, uppnå önskad belysning).
* unika tekniker: Dela alla unika tekniker eller tricks som du använde som fick ditt porträtt att sticker ut (t.ex. en specifik belysningsinställning, en viss glitterapplikationsmetod, en unik poserande idé).
* Lektioner lärda: Reflektera över vad du lärde dig av upplevelsen och vad du skulle göra annorlunda nästa gång.
* Historien bakom bilden: Dela historien bakom bilden. Vad inspirerade dig att skapa det? Vad försökte du kommunicera? Vad var modellens reaktion?
Exempel på utdrag för att integrera:
* "Jag ville verkligen fånga en känsla av eterisk skönhet, så jag fokuserade på mjuk, diffus belysning och iriserande glitter."
* "Den största utmaningen var att hålla glitteret ur modellens ögon. Vi tog ofta pauser och använde en liten fläkt för att blåsa bort alla herrelösa partiklar."
* "Jag experimenterade med att använda en färgad gel på bakgrundsbelysningen för att skapa en subtil regnbågeffekt i glitteret."
* "Jag lärde mig att mindre är mer när det gäller glitterapplikation. Det är bättre att starta små och bygga upp gradvis."
* "Modellen älskade den slutliga bilden och sa att den fick henne att känna sig som en älva. Det var verkligen givande."
* "Jag använde faktiskt kokosnötsolja som bas istället för lim och detta fungerade underverk! Glitteret fastnade fantastiskt och såg riktigt glödande ut".
* "Jag bestämde mig för att använda glitteret för att skapa en tåreffekt, eftersom modellen hanterade sorg vid den tiden, jag ville visa att skönhet kan uppstå från sorg."
Genom att integrera dessa element kan du skapa en omfattande och engagerande guide för hur du tog ditt glitterporträtt. Kom ihåg att vara specifik, detaljerad och ärlig i din beskrivning. Lycka till!