i. Förstå vikten av bakgrunder
* Ställer in tonen: Bakgrunden bidrar väsentligt till det övergripande stämningen och historien om ditt porträtt.
* kompletterar ämnet: En bra bakgrund förbättrar, inte förringar ämnet. Det borde stödja deras berättelse och utseende.
* lägger till djup och dimension: Bakgrunder kan skapa djup, vilket leder tittarens öga till ämnet och gör porträttet mer engagerande.
* Kontrollerar distraktioner: En väl vald bakgrund minimerar distraktioner och håller fokus på ditt ämne.
ii. Viktiga element att tänka på när du väljer en bakgrund
* Färg:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, gult och lila) skapar en visuellt slående kontrast.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. grön, blågrön, blå) skapar en harmonisk och lugnande känsla.
* monokromatiska färger: Att använda varianter av en enda färg kan skapa ett subtilt och elegant utseende.
* Undvik kollidering: Var försiktig med färger i bakgrunden som kolliderar med ämnets kläder eller hudton.
* textur:
* Överväg strukturell kontrast: Grova strukturer som tegelväggar kan sammanställa fint med slät hud. Mjuka strukturer som bladverk skapar en mild känsla.
* Se för mönster: Mönster kan vara visuellt intressanta, men se till att de inte överväldigar ämnet.
* belysning:
* bakgrundsbelysning: Att använda solen som bakgrundsbelysning kan skapa en mjuk, eterisk glöd runt ditt ämne och separera dem från bakgrunden.
* jämn belysning: Molniga dagar eller skuggiga områden ger mjukt, jämnt ljus som är smickrande för porträtt.
* Riktningsbelysning: Sidbelysning kan lägga till drama och markera ansiktsdrag.
* Djup på fältet (bokeh):
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att oskärpa bakgrunden och skapa en krämig bokeh -effekt, och betonar ämnet. Kräver längre avstånd från bakgrunden.
* Djupt djup i fältet: Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) för att hålla både ämnet och bakgrunden i fokus, idealisk för miljöporträtt där platsen är viktig.
* linjer och former:
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (t.ex. vägar, staket, stigar) för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* symmetri och asymmetri: Använd symmetri eller asymmetri för att skapa visuellt intresse.
* enkelhet:
* mindre är ofta mer: En enkel, oklart bakgrund kan vara mer effektiv än en upptagen.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att uppmärksamma ämnet.
iii. Hitta fantastiska bakgrundsplatser
* scout i förväg: Besök potentiella platser innan din fotografering för att bedöma belysning, bakgrunder och potentiella utmaningar. Var uppmärksam på tiden på dagen och hur ljuset förändras.
* Leta efter naturliga element:
* träd och bladverk: Skogar, parker och trädgårdar erbjuder olika naturliga bakgrunder.
* Vatten: Sjöar, floder och hav kan skapa vackra reflektioner och en känsla av lugn.
* Berg och kullar: Erbjuda dramatiska och expansiva bakgrunder.
* Fält av blommor eller gräs: Kan skapa en mjuk och romantisk känsla.
* Utforska stadsmiljöer:
* tegelväggar: Erbjuda ett strukturerat och industriellt utseende.
* väggmålningar och graffiti: Kan lägga till en pop av färg och personlighet.
* Arkitektur: Intressanta byggnader, bågar och dörröppningar kan ge unik inramning.
* gränder och backstreets: Kan erbjuda en skitig och autentisk känsla.
* Glöm inte det vardagliga: Ibland finns de bästa bakgrunderna på oväntade platser:
* staket: Trä-, metall- eller kedjelänkstaket kan lägga till struktur och linjer.
* dörrar och fönster: Erbjuda inramningsmöjligheter och intressant ljus.
* texturerade väggar: Betong, stuckatur eller målade väggar kan ge enkla men effektiva bakgrunder.
* Tänk på tid på dagen och säsongen:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt ljus som är idealiskt för porträtt.
* blå timme: Timmen efter solnedgången och timmen före soluppgången erbjuder svalt, mjukt ljus.
* Säsongsförändringar: Dra fördel av färgerna och strukturerna i olika årstider (t.ex. höstlöv, vårblommor, vinter snö).
* Tänk utanför rutan: Bli kreativ och utforska ovanliga platser som återspeglar ämnets personlighet eller intressen.
iv. Tekniker för att använda bakgrunder effektivt
* Kamerainställningar:
* Aperture: Justera öppningen för att kontrollera fältets djup.
* brännvidd: Använd en längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm) för att komprimera bakgrunden och skapa ett grundare fältdjup. Kortare brännvidd visar mer av bakgrunden och kan snedvrida bilden.
* Positionering:
* Avstånd från ämne till bakgrund: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att skapa en suddig bakgrund.
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* Framing: Använd element i bakgrunden (t.ex. träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
* efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera färgerna i bakgrunden för att förbättra den totala stämningen.
* Bakgrunds oskärpa: Använd efterbehandlingstekniker för att ytterligare oskärpa bakgrunden om det behövs.
* Ta bort distraktioner: Använd verktyg som kloning och läkningsborstar för att ta bort distraherande element.
v. Tips för framgång
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera platsen och bakgrunden med ditt ämne för att säkerställa att det är i linje med deras vision och stil.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om de distraherar element som skräp, kraftledningar eller parkerade bilar och försök att minimera eller ta bort dem.
* vara flexibel: Var beredd att anpassa dina planer om belysningen eller platsen inte fungerar som förväntat.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att hitta och använda fantastiska bakgrunder.
* Titta på andra fotografers arbete: Studera arbetet med fotografer du beundrar för att lära dig hur de använder bakgrunder effektivt.
Genom att följa dessa riktlinjer är du på god väg att hitta och använda fantastiska bakgrunder som höjer dina utomhusporträtt till nästa nivå. Kom ihåg att det handlar om att hitta rätt balans mellan ämnet och miljön för att skapa en visuellt övertygande och meningsfull bild.