i. Väsentliga redskap:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägeskontroller (bländare, slutartid, ISO) och en varm sko för din blixt.
* Flash (Speedlight/SpeedLite): En bärbar flashenhet med manuell kraftkontroll är avgörande. TTL (genomgående lins) kan vara till hjälp, men att förstå manuell är nyckeln.
* Ljusstativ: För att få Flash utanför kameran för mer kreativ belysning.
* Flash Trigger: (Rekommenderas starkt) En trådlös trigger som är inställd för att kontrollera blixt på distans. Dessa är i allmänhet mycket effektivare än optiska slavutlösare och gör att du kan flytta din blixt vart du vill, även utanför kamerans siktlinje. Radioutlösare fungerar bäst.
* Ljusmodifierare: Detta är avgörande! Exempel:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Billig och mångsidig. Ett paraply skapar mjukt, brett ljus. Ett reflekterande paraply leder ljuset tillbaka mot ämnet.
* softbox: Skapar mjukt, riktat ljus med mer kontroll än ett paraply. Rektangulära softboxar är bra för porträtt.
* Skönhetsrätt: Skapar ett smickrande, fokuserat ljus med en mjuk kant. Bra för mer dramatiska porträtt.
* bara glödlampa: Ingen modifierare, ger dig en hård skugga, men den kan manipuleras på intressanta sätt.
* Valfritt men användbart:
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. En vit, silver- eller guldreflektor kan modifiera ljusets färg.
* geler: Färgade geler kan ge kreativa effekter.
* rutnät: Läger ljusstrålen och lägger ännu mer riktningskontroll.
* snoot: Skapar en liten, fokuserad ljuscirkel.
* Ljusmätare: Även om du kan "schimpans" och räkna ut rätt inställning, kommer en ljusmätare att göra det möjligt för dig att snabbt bestämma lämplig kraft för din blixt.
ii. Förstå grunderna:
* Exponeringstriangel (bländare, slutartid, ISO):
* Aperture: Kontrollens fältdjup (området i fokus). Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup och suddiga bakgrunden.
* slutartid: Kontrollerar varaktigheten av ljusexponering. Det påverkar främst omgivande ljus (det befintliga ljuset i scenen). Med Flash har det mindre inverkan på ämnet, eftersom blixtens varaktighet är mycket kortare. * Men din slutartid måste vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet.* Överskridande detta kommer att resultera i en svart stapel i dina bilder. Synkroniseringshastigheten är vanligtvis runt 1/200:e eller 1/250:e sekund.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* flashkraft: Detta styr blixtens intensitet. Börja med en låg effektinställning och justera uppåt efter behov.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar snabbt när avståndet från ljuskällan ökar. Om du fördubblar avståndet från blixt till motivet sjunker ljusintensiteten till en fjärdedel.
iii. Ställa in ditt skott (steg-för-steg):
1. Välj din plats: Tänk på bakgrunden. En enkel, oklart bakgrund är ofta bäst. En bakgrund kan vara till hjälp om du skjuter inomhus.
2. Placera ditt ämne: Bestäm var du vill att ditt ämne ska stå eller sitta.
3. kamerainställningar (manuellt läge):
* iso: Börja vid kamerans lägsta infödda ISO (vanligtvis 100 eller 200).
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup (t.ex. f/2.8 för suddig bakgrund, f/5.6 för mer skärpa).
* slutartid: Ställ in slutartiden på kamerans synkroniseringshastighet (eller något under).
4. omgivande ljus: Ta ett testskott utan blixt. Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. En långsammare slutartid släpper in mer omgivande ljus, vilket gör bakgrunden ljusare. En snabbare slutartid kommer att mörkna bakgrunden. *Ditt mål är att balansera det omgivande ljuset med blixten.*
5. Placera blixt- och ljusstativet: Här är några klassiska placeringsalternativ:
* 45-graders vinkel (klassiker): Placera blixten (med din modifierare) på ett lätt stativ, cirka 45 grader till sidan av ditt ämne och något framför dem. Vinka blixten något nedåt. Detta skapar smickrande ljus och skuggor.
* Sidbelysning: Placera blixt direkt till sidan av ditt ämne. Detta skapar mer dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* overhead Lighting (Clamshell): Placera blixten ovanför och något framför ditt ämne, vinklat ner. Använd en reflektor under motivet för att studsa lätt igen och fyll i skuggor under hakan.
* Bakom ämnet (RIM -ljus/bakgrundsbelysning): Placera blixten bakom motivet och pekar mot dem. Detta skapar en kant av ljus runt motivets kanter och separerar dem från bakgrunden. Du behöver ett hårljus för att hålla framsidan av ansiktet väl upplyst.
6. Ställ in flash -kraften: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/32 eller 1/64). Ta ett testskott.
7. Justera flashkraft:
* Om ämnet är för mörkt: Öka flashkraften.
* Om ämnet är för ljust: Minska blixtkraften.
8. reflektor (om du använder): Placera reflektorn mittemot blixten och studsa ljuset tillbaka på motivets skuggade sida.
9. finjust: Fortsätt justera flashkraften, positionen och modifieraren tills du uppnår önskat utseende. Var uppmärksam på skuggorna. Mjukt ljus skapar subtila skuggor; Hårt ljus skapar hårda skuggor.
iv. Nyckelbelysningstekniker:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ämnet.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset (kan vara en reflektor, en andra blixt eller omgivande ljus). Med en blixt använder du främst reflektorn eller omgivande ljus som fyllning.
* Catchlight: Reflektionen av ljuskällan i motivets ögon. Det lägger till liv och gnista.
v. Kreativa idéer och tips:
* Feathering ljuset: Istället för att peka blixten direkt mot ämnet, vinkla den något bort. Detta kommer att mjukgöra ljuset och skapa en mer gradvis nedfall.
* Experiment med modifierare: Prova olika modifierare för att se hur de påverkar ljuset. En skönhetsrätt ger dig ett annat utseende än en softbox.
* geler: Använd färgade geler för att ge kreativa effekter. En blå gel kan skapa ett svalt, humörigt utseende.
* Bakgrund: Var uppmärksam på din bakgrund. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden eller välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne. Du kan till och med tända bakgrunden separat med din blixt.
* Komposition: Använd reglerna för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.) för att skapa visuellt tilltalande porträtt.
* pose: Vägleda ditt ämne till naturliga och smickrande poser.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och skapa vackra porträtt.
* diffusion: Experimentera med en "siden" (en stor diffusionspanel) och skjut din blixt genom siden på avstånd. Detta kan skapa en mycket stor, mjuk och smickrande ljuskälla.
vi. Vanliga problem och lösningar:
* hårda skuggor: Använd en större ljusmodifierare, flytta ljuskällan närmare ämnet eller använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* rött öga: Öka avståndet mellan blixt och lins, eller använd en blixt på kameran med reduktionsläge med röda ögon.
* Hot Spots: Justera blixtkraften eller flytta ljuskällan längre bort från motivet.
* underexponerade bilder: Öka flash -kraften, sänka slutartiden (titta på synkroniseringshastighet) eller öka ISO.
* Överexponerade bilder: Minska blixtkraften, höja slutartiden eller sänka ISO.
* onaturliga hudtoner: Se till att din vitbalans är korrekt. Om du skjuter i råformat kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
vii. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* Justera exponering, kontrast och vitbalans: Gör subtila justeringar för att förbättra bildens övergripande utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra ögonen.
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
Sammanfattningsvis handlar det om att skapa fantastiska porträtt med en blixt om att behärska grundläggande ljus, förstå hur man använder modifierare och övar din teknik. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker!