hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt
Att posera och vinkla kroppen kan dramatiskt förbättra dina porträtt, vilket gör att ditt ämne ser mer självförtroende ut, smickrar sina funktioner och lägger till visuellt intresse. Här är en uppdelning av nyckeltekniker:
i. Förstå stiftelsen:S-Curve &Triangle Poses
* S-kurvan: Den heliga gralen av smickrande posering. Tänk på att skapa en mjuk "S" -form i hela kroppen, snarare än en styv, rak linje. Detta lägger till kurvor och undviker ett blockigt, tvådimensionellt utseende. Det uppnås vanligtvis av:
* skiftande vikt: Låt motivet lägga det mesta av sin vikt på ett ben. Detta skapar naturligtvis en kurva i höften.
* Vinka överkroppen: Har inte axlarna och höfterna mot kameran rakt på. En liten vridning (till och med några grader) ger djup.
* böjningslemmar: Undvik att låsa knän och armbågar. En liten sväng håller saker flytande och naturliga.
* triangelposer: Trianglar skapar visuellt intresse och dynamisk energi. Leta efter dem * mellan * kroppsdelar:
* armar och överkropp: Skapa utrymme mellan armen och överkroppen och förhindra att armen blir platt mot kroppen.
* ben: En liten sväng i knäet skapar en triangel av rymden.
* händer och ansikte: Placera händerna så att de skapar triangulära former med ansiktet och leder tittarens öga.
ii. Nyckelposelement:
* Viktförskjutning:
* Skiftande vikt till ett ben skapar direkt en mer avslappnad och naturlig hållning.
* Det betonar höften och kan skapa en mer definierad midja.
* Öva subtila förändringar och observera skillnaderna i det övergripande utseendet.
* Vinka kroppen:
* axlar och höfter: Har dem aldrig parallellt med kameran. En 45-graders vinkel är en bra utgångspunkt, men experiment.
* Huvud Tilt: En liten lutning av huvudet lägger till personlighet och kan mjukgöra starka kaj.
* kindben: Att rikta den högsta delen av kindbenet mot ljuset är i allmänhet smickrande.
* armar och händer:
* armar bort från kroppen: Undvik att armar pressas tätt mot överkroppen. Detta gör att de ser större ut. Ett litet utrymme eller sväng skapar en mer definierad silhuett.
* handplacering: Händer kan berätta en historia. Tänk på dessa alternativ:
* fickor: Avslappnad och avslappnad. Halva in/halv ut är ofta mer intressant.
* midja: Kan betona midjan, men tänk på att få armarna att vara stora.
* ansiktet: Använd händerna för att rama in ansiktet eller uppmärksamma ögonen (men undvik att täcka för mycket!).
* rekvisita: Att hålla något kan ge händerna ett syfte och lägga till berättelsen.
* Undvik platta handflator: Kurna fingrarna något för en mer naturlig look. En mjuk knytnäve är i allmänhet att föredra framför en helt platt hand.
* Ben och fötter:
* spetsig tå: Pekande tån något mot kameran förlänger benet.
* Crossing at the Ankles: Elegant och bantning, särskilt för sittande poser.
* benplacering: För stående poser bör det ena benet vara något framför det andra för extra djup.
* haka och nacke:
* "Turtle" -tekniken: Att försiktigt trycka hakan * något * framåt och ner (utan att skapa en dubbel haka) kan definiera käklinjen och förlänga halsen. Det hjälper också till att undvika skuggor under hakan.
* förlänger nacken: Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
* Ögonen:
* Catchlight: Den lilla reflektionen av ljus i ögonen som väcker dem till liv.
* regissera blicken: Där ämnet ser ut. Överväga:
* Direkt ögonkontakt: Engagerar tittaren.
* ser utanför kameran: Skapar en känsla av mysterium eller berättelse.
* Efter blicken: Placera motivet något utanför centrum och titta in i det öppna utrymmet i ramen.
iii. Tips för olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* Betona midjan. Bälten, handplacering och strategiska kläder kan alla hjälpa.
* Undvik poser som komprimerar kroppen eller gör att den verkar bredare.
* Använd vinklar och viktskift för att skapa kurvor och undvika en boxig form.
* smala siffror:
* Lägg till volym med kläder och posering.
* Undvik alltför bantningsposer som kan göra att ämnet ser för tunt ut.
* Fokusera på att skapa mjuka, naturliga linjer.
* Män:
* Starkare, säkrare poser fungerar ofta bra.
* Var uppmärksam på käklinjen och axlarna.
* Händer i fickor eller korsade armar kan projicera maskulinitet.
iv. Tips för att regissera ditt ämne:
* Kommunicera tydligt: Använd ett enkelt och direkt språk. Istället för att säga "Se bra", säg "Skift din vikt till ditt vänstra ben" eller "Lutning av hakan något."
* demonstrera: Visa posisen själv, även om det känns dumt. Detta hjälper ditt ämne att förstå vad du frågar.
* Var tålamod: Position kan känna sig besvärliga. Uppmuntra ditt ämne och ge positiv feedback.
* ge små justeringar: Gör inkrementella förändringar snarare än drastiska översyner.
* Se för spänning: Leta efter tecken på obehag, till exempel knutna nävar eller ett ansträngt uttryck. Uppmuntra avkoppling.
* Använd en spegel: Om möjligt, låt ditt ämne använda en spegel för att se deras ställning och göra justeringar.
* ta pauser: Posering kan vara trött. Ta pauser så att ditt ämne kan slappna av och ladda.
* fånga uppriktiga stunder: Var inte rädd för att fånga naturliga stunder mellan poserade skott. Dessa kan ofta vara de mest autentiska och engagerande.
v. Öva och experiment:
* öva med en modell (eller en vän): Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva.
* Studieporträtt: Analysera poser av professionella porträtt du beundrar. Vad får dem att fungera?
* Experiment med olika vinklar: Flytta runt ditt ämne och se hur olika vinklar påverkar det övergripande utseendet.
* Få feedback: Be om feedback på din posering från andra fotografer eller modeller.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått de grundläggande kan du börja experimentera och utveckla din egen stil.
Viktiga överväganden:
* Komfort är nyckeln: Det viktigaste är att ditt ämne är bekvämt. Om en pose känns onaturlig eller tvingad kommer den att visas på bilderna.
* Individualitet: Position bör förbättra ämnets personlighet, inte maskera det. Anpassa din strategi till varje individ.
* Kontext är viktigt: Miljön och den övergripande stämningen i fotograferingen kommer att påverka dina poseringsval.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och visuellt övertygande. Lycka till!