1. Plats, plats, plats!
* scout i förväg: Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att förstå hur ljuset interagerar med miljön. Överväga:
* bakgrund: Leta efter bakgrunder som är visuellt tilltalande men inte distraherande. Tänka på:
* Färg: Kompletterande färger till ämnets kläder eller funktioner.
* textur: Tegelväggar, väderbitna trä, bladverk eller till och med en enkel, slät yta kan ge intresse.
* Djup på fältet: Tänk på hur bakgrunden kommer att se ut när den är suddig (bokeh) med ett grunt djup i fältet.
* belysning: Lägg märke till hur solen rör sig och kastar skuggor. Dina perfekta platser kan förändras under dagen.
* Tillgänglighet: Är det lätt att nå? Är det offentligt eller privat (kräver tillstånd)?
* Distraktioner: Finns det bullriga vägar, kraftledningar eller annan visuell röran du behöver undvika?
* Överväg nyckelfunktioner:
* Öppen skugga: Detta är i allmänhet det mest smickrande ljuset. Leta efter skugga av byggnader, träd eller stora klippformationer. Undvik dappat ljus (solljusfiltrering genom blad), vilket kan skapa smickrande skuggor.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och diffus ljus. Detta är den heliga gral av utomhusporträttfotografering.
* mulen dagar: Olöst himmel fungerar som en gigantisk softbox och ger jämnt, diffus ljus. Färger kan vara lite dämpade, men det är lätt att arbeta med.
* Reflektorer: Platser med ljusa väggar eller ljusfärgad mark kan fungera som naturliga reflektorer och studsar ljus tillbaka på ditt ämnes ansikte.
2. Utnyttja naturligt ljus
* öppen skugga är din bästa vän: Placera ditt ämne i öppen skugga. Detta undviker hårda skuggor och skivning.
* Golden Hour Magic: Dra fördel av det varma, mjuka ljuset från Golden Hour. Experimentera med bakgrundsbelysning och sidobelysning.
* Molnig dagstrategi: Bli inte avskräckt av molniga dagar! Ljuset är mycket förlåtande.
* Undvik direkt solljus (om möjligt): Direct sunlight is harsh and creates unflattering shadows. Om du måste skjuta i direkt solljus, använd en diffusor eller hitta sätt att mjukgöra ljuset (t.ex. att ha ditt ämne att stå under ett träd).
* Positionering för ljus:
* Ansikte mot ljuset: Att ha motivet möta ljuset kommer att lysa upp ansiktet och ögonen.
* vinkel Ämnet: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset i ansiktet.
* bakgrundsbelysning med fyllning: Under Golden Hour, bakgrundsbelysning ditt ämne och använd en reflektor eller en liten mängd fyllningsblixt för att belysa ansiktet.
3. Växel och utrustning
* kamera: Varje kamera som kan fotografera i manuellt läge (DSLR, spegelfri eller till och med en bra smartphone).
* linser:
* Porträttlinser: En 50 mm, 85 mm eller 135 mm objektiv är idealisk för porträtt. De ger ett smickrande perspektiv och möjliggör grunt fältdjup.
* zoomobjektiv: En mångsidig zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm eller 70-200mm) kan vara till hjälp för olika kompositioner och avstånd.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. En 5-i-1-reflektor är mycket mångsidig.
* diffusor (valfritt): Användbart för att mjukgöra hårt solljus.
* Fill Flash (valfritt): Kan användas för att lägga till en touch av ljus till ditt ämnes ansikte när bakgrundsbelysning eller i knepiga belysningssituationer. Använd det sparsamt och subtilt.
* Ljusstativ (valfritt): Om du använder en stor reflektor eller diffusor kan en lätt stativ göra det lättare att placera och hålla på plats.
* stegpall (valfritt): Kan vara användbart för att ändra vinkel och perspektiv.
4. Kamerainställningar
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet för redigering i efterbehandling.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Tänk på att få ögonen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera det baserat på belysningsförhållandena. Börja vid ISO 100 och öka endast vid behov.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (i allmänhet minst 1/brännvidd).
* vitbalans: Set your white balance to match the lighting conditions (e.g., Cloudy, Shade, Sunlight). Du kan också justera det i efterbehandling om du skjuter i RAW.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för exakt fokus på ögonen.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra, men kontrollera ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
5. Posera och regissera
* Avslappning är nyckeln: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm. Chatta med dem, erbjuda uppmuntran och få dem att skratta.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa.
* Var uppmärksam på kroppsspråk: Leta efter spänningar i ansiktet, axlarna och händerna. Uppmuntra ditt ämne att slappna av och mildra sin hållning.
* Kraften i ett leende: Äkta leenden är alltid de bästa. Uppmuntra ditt ämne att tänka på något som gör dem lyckliga.
* vinklar och perspektiv:
* Hög vinkel: Kan göra att ämnet ser mindre och mer sårbart ut.
* låg vinkel: Kan göra att ämnet ser högre och kraftfullare ut.
* Undvik rakt på: Lite vinkla kroppen kan skapa en mer dynamisk och smickrande ställning.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller spända handpositioner. Låt dem vila händerna försiktigt i knäet, i ansiktet eller i fickorna.
* ögonkontakt: Ögonkontakt kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren. Men också experimentera med att leta lite utanför kameran efter en mer naturlig och uppriktig känsla.
* Riktning, inte diktat: Erbjuda förslag snarare än strikta instruktioner. Uppmuntra ditt ämne att uttrycka sin personlighet.
* mikrojusteringar: Även små förändringar i posering (en liten lutning av huvudet, en viktskift) kan göra en stor skillnad.
6. Komposition
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i din komposition längs linjerna eller i korsningarna i ett imaginärt rutnät som delar ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Use lines in the environment to draw the viewer's eye towards the subject.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och andningsrum.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* bli kreativ! Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, perspektiv och kompositioner.
7. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa ett naturligt och behagligt utseende.
* Exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att få fram detaljer och skapa en dynamisk bild.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning.
* retuschering (subtil): Ta bort fläckar och distraktioner, men undvik att ämnet ser onaturligt ut.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella distraherande element.
Viktiga tips:
* kommunicera: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och få dem att känna sig bekväma.
* ha kul! Ju mer avslappnad och rolig upplevelse, desto bättre är resultaten.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att förbättra din utomhusporträttfotografering är att komma ut och skjuta!
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker förstå deras tekniker.
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter perfektion. De vackraste porträtten är ofta de som fångar ett äkta ögonblick.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt med hjälp av en utomhusstudio. Lycka till!