1. Konceptualisering och planering:gnistan bakom skimmeren
* Definiera din vision: Vilket humör går du för? Ethereal, glamorös, vild, nyckfull, mörk, lekfull? Detta kommer att påverka din färgpalett, modellstyling, belysning och glitterapplikation.
* Inspiration Board: Samla inspiration! Sök på Pinterest, Instagram (hashtags som #GlitterPortrait, #GlitterMakeUp, #EditorialMakeUp) och fotograferingswebbplatser. Uppmärksamma:
* glitterplacering: Överallt, selektivt applicerade, geometriska mönster, tårar, skägg, etc.
* färgscheman: Monokromatisk, komplementär, kontrasterande.
* Ljusstilar: Hårt ljus, mjukt ljus, färgade geler.
* posering och uttryck: Allvarlig, lekfull, drömmande.
* Modellval: Välj en modell vars utseende kompletterar din vision. Tänk på hudton, hårfärg och övergripande estetik. Kommunikation är nyckeln. Dela dina idéer med modellen och se till att de är bekväma med Glitter -applikationen.
* Säkerhet först: Detta är viktigt. Se till att din modell är medveten om de potentiella riskerna med glitter nära ögonen och munnen. Förklara att de borde hålla ögonen stängda under appliceringen i dessa områden och att du inte bör använda några skarpa applikatorer nära ansiktet.
2. Växel och material:Handelens verktyg
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men till och med en modern smartphone med en bra kamera kan fungera i en nypa. Tänk på den bildkvalitet och upplösning du behöver.
* lins:
* Porträttlins: En 50 mm, 85 mm eller till och med en kort zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm) är utmärkt för porträtt. Dessa ger smickrande komprimering och behaglig BAKGRUNDBL (Bokeh).
* makrolins (valfritt): Om du vill ha extrema närbilder av glitterstrukturen är ett makrolins ett måste.
* belysning: Detta är avgörande för att fånga gnistan.
* Studio Strobes/Flashes: Ge kraftfullt, konsekvent ljus. Använd modifierare som softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter för att kontrollera ljusets mjukhet och riktning.
* kontinuerlig belysning (LED -paneler osv.): Ett bra alternativ om du inte har strober. Lättare att se ljuset i realtid.
* ringljus: Kan skapa ett unikt, jämnt ljus med en karakteristisk ring i ögonen. Bra för en viss estetik.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla i skuggor och lägga till dimension. Guld- eller silverreflektorer kan ge värme eller ljusstyrka.
* färgade geler (valfritt): För att lägga till kreativ färg till belysningen.
* glitter:
* Glitter för kosmetisk klass: Detta är viktigt! Använd inte hantverksglitter nära ögonen! Kosmetisk glitter är specifikt utformad för att vara säker för hud och ögon. Den har vanligtvis rundade kanter.
* olika storlekar och färger: Experimentera med olika strukturer (fin, chunky) och färger för att skapa djup och intresse. Iridescent glitter kan lägga till en vacker, skiftande effekt.
* lim:
* kosmetiskt glitterlim/lim: Speciellt utformad för att följa glitter till hud. Varumärken som Mehron, Ben Nye och Lit Cosmetics gör ansedda alternativ.
* ögonfranslim (för små områden): Kan arbeta för mindre, mer exakta glitterapplikationer, men måste fortfarande vara kosmetisk kvalitet.
* Undvik hantverkslim eller andra icke-kosmetiska lim: Dessa kan orsaka irritation eller allergiska reaktioner.
* Applikatorer:
* Makeupborstar: Olika storlekar och former för att applicera glitter. Platta borstar är bra för att packa på glitter, medan fluffiga borstar är bättre för blandning.
* Bomullspinnar (Q-tips): För exakt tillämpning och sanering.
* spatlar/blandande paletter: För blandning av glitter och lim.
* Hår och sminkförsörjning: Beroende på stil kan du behöva:
* Makeup (foundation, concealer, ögonskugga, läppstift, etc.)
* Hårstylingprodukter (hårspray, gel, etc.)
* Hårtillbehör (valfritt)
* Bakgrund: En vanlig bakgrund (vit, svart eller en färg) är ofta bäst för att hålla fokus på modell och glitter.
* handduk/ark: Skydda din yta och din modells kläder från glitterfall.
* fan (valfritt): Kan användas för att blåsa glitter för en dynamisk effekt.
* Rengöringsmaterial: Baby Wipes, Makeup Remover, Tape Roller för att ta bort glitter.
3. Inställning och belysning:Skapa gnistan
* Bakgrundsinställning: Säkra din bakgrund och se till att den är ren och rynkfri.
* belysningsinställning: Experimentera med olika belysningsarrangemang för att hitta vad som fungerar bäst för din vision. Här är några vanliga inställningar:
* en-ljus installation: En enda strobe med en softbox placerad något på sidan av modellen. Använd en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida.
* Two-Light Setup: Två strober, en som ett nyckellampa (huvudljus) och det andra som en fyllningsljus för att minska skuggorna.
* fälgbelysning: Placera lampor bakom modellen för att skapa en glödande disposition av glitter. Detta kräver mer exakt placering och kontroll.
* Ljus testning: Ta testbilder för att utvärdera ljuset. Justera position, kraft och modifierare tills du får önskat utseende. Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med glitteret. Experimentera med vinklar för att göra glitteret gnistrande.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Justera efter behov för att säkerställa att modellens ansikte är i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Om du använder strober är synkroniseringshastigheten för kameran viktig. Vanligtvis är det cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din belysningskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram).
* fokusering: Använd manuellt fokus eller autofokus för att säkerställa att modellens ögon är skarpa.
4. Glitter -applikation:The Art of the Shimmer
* Förbered huden: Rengör huden och applicera ett tunt lager fuktighetskräm (valfritt).
* Applicera lim: Använd en makeupborste eller fingret för att applicera ett tunt, jämnt lager kosmetiskt glitterlim på de områden där du vill att glitteret ska följa. Applicera den i sektioner för att förhindra att den torkar ut innan du applicerar glitteret.
* Applicera glitter: Använd en borste eller fingret för att försiktigt trycka på glitteret på limet. Du kan använda en tappningsrörelse för att packa glitteret på huden. Om du vill skapa en mer strukturerad effekt, strö glitteret över limet.
* Arbeta i sektioner: Försök inte applicera glitter på hela ansiktet på en gång. Arbetet i små sektioner för att säkerställa att limet fortfarande är klibbigt.
* Rengöring: Använd en mjuk borste eller bomullspinne för att försiktigt ta bort eventuella vilda glitterpartiklar.
* skiktning: Du kan lägga olika storlekar och färger på glitter för att skapa djup och dimension.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika glitterplaceringar och applikationstekniker.
* Säkerhetskontroll: Se till att ingen glitter har fallit i modellens ögon eller mun.
5. Posing and Shooting:Capture the Magic
* Kommunikation: Ge modellen tydlig riktning och ge positiv feedback. Hjälp dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* posering: Experimentera med olika poser för att hitta vad som ser bäst ut med glitteret. Tänk på modellens kroppsspråk och ansiktsuttryck. Glitter i ansiktet kan begränsa ansiktsrörelsen något, så tänk på det.
* vinklar: Skjut från olika vinklar för att fånga glitterens gnista. Experimentera med fotografering från ovan, nedan och sidan.
* Uttryck: Fånga olika uttryck, från allvarliga och dramatiska till lekfulla och nyckfulla.
* Fokus: Se alltid till att modellens ögon är skarpa.
* Antal bilder: Ta massor av bilder! Det är bättre att ha för många än inte tillräckligt.
6. Efterbehandling:Polering av Sparkle
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra glitteret gnistrar mer.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att balansera bilden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* Färgkorrigering:
* mättnad: Justera mättnaden för att förbättra färgerna. Var försiktig så att du inte övermallar bilden.
* nyans: Justera nyansen av enskilda färger för att finjustera färgpaletten.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna om glitteret. Använd en lätt touch för att undvika att skapa oönskade artefakter.
* retuschering:
* Ta bort fläckar: Ta försiktigt bort eventuella fläckar eller distraktioner på modellens hud.
* Slät hud: Slät huden för att skapa en felfri look. Var försiktig så att du inte övermät, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och lägga till dimension och djup.
* glitterförbättring:
* Selektiv redigering: Använd masker och justeringslager för att selektivt justera glitterets ljusstyrka, kontrast och färg.
* klonstämpelverktyg: Använd klonstämpelverktyget för att ta bort eventuella distraherande glitterpartiklar eller fylla i eventuella luckor i glitterapplikationen.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Utgång: Spara bilden i ett högupplöst format (t.ex. JPEG, TIFF) för utskrift eller webbanvändning.
Viktiga överväganden och tips:
* Modellkomfort: Prioritera din modells komfort och säkerhet under hela processen. Kolla in regelbundet med dem för att säkerställa att de känner sig okej.
* allergier: Fråga alltid din modell om alla allergier de kan ha innan du använder produkter på huden. Utför ett patchtest innan du applicerar glitter över större områden.
* Renlighet: Håll din arbetsyta ren för att förhindra att glitter kommer överallt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa glitterporträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker. Så här utvecklar du din egen unika stil.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Koppla av, var kreativ och ha kul med processen!
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska och fängslande glitterporträtt som lämnar ett varaktigt intryck. Lycka till och lycklig skytte! Kom ihåg att prioritera säkerheten, vara kreativ och njuta av processen!