i. Förstå konceptet:
* Målet: För att fånga både ett skarpt, väl exponerat ämne med hjälp av blixt- och rörelsesuddigheten i bakgrunden, skapa en känsla av rörelse eller fånga omgivande ljusspår.
* Två komponenter:
* långsam slutartid: Kontrollerar mängden omgivande ljus som fångas och graden av rörelse oskärpa. En längre slutartid gör att mer omgivande ljus in och skapa mer oskärpa.
* flash: Ger en ljusbrist för att frysa ämnet och se till att de är korrekt exponerade.
ii. Utrustning behövs:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge (M) och flashkontroll.
* flash: En extern blixt (Speedlight) rekommenderas starkt. Flash på kameran kan fungera men erbjuder mindre kontroll och mindre tilltalande resultat.
* lins: En lins med en anständig öppning (f/2.8 eller bredare) kan hjälpa till i svagt ljus situationer.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för extremt långsamma slutarhastigheter (t.ex. under 1/30:e sekund) för att minimera kameraskakan.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softbox, paraply eller reflektor för att mjukgöra blixtljuset.
iii. Kamerainställningar:
1. Ställ in kameran till manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
2. Aperture: Börja med en mellansvarig öppning som f/4 eller f/5.6. Justera baserat på det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) släpp in mer ljus men skapa ett grundare djup på fältet, medan smalare öppningar (t.ex. f/8) ökar fältets djup men kräver mer ljus.
3. slutartid: Detta är nyckeln. Börja med 1/30:e sekund. Experiment för att se hur mycket rörelse oskärpa du vill ha. Långsammare slutarhastigheter som 1/15, 1/8, 1/4, eller till och med längre kommer att skapa mer uttalad oskärpa. Var försiktig med för långsamma hastigheter handhållna för att undvika kameraskakar.
4. iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering i bakgrunden. Börja med ISO 100 eller 200.
5. flash -läge: Detta är avgörande.
* bakre gardinsynkronisering (eller Sync): Detta är i allmänhet det föredragna läget för att dra slutaren. Flash -skjuter * i slutet * av exponeringen och fryser motivet * efter * rörelsesuddigheten har registrerats. Detta skapar en mer naturlig effekt där oskärpa spår * bakom * ämnet. Kontrollera din kamerahandbok för hur du aktiverar bakgardinsynkronisering.
* front-gardin synkronisering (eller första-gardin synkronisering): Flash skjuter * i början * av exponeringen. Detta kan resultera i ett mindre naturligt utseende, med oskärpa som visas framför ämnet.
6. Flash Power: Börja med låg blixtkraft (t.ex. 1/32 eller 1/64). Justera det stegvis tills ämnet är korrekt exponerat. Du vill lägga till tillräckligt med blixt för att frysa och belysa ämnet utan att överväldigande omgivande ljus. TTL-mätning (genom hela linsen) kan vara till hjälp, men manuell flashkontroll ger ofta mer konsekventa resultat.
7. Vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt de omgivande ljusförhållandena. Auto vitbalans kan fungera, men att ställa in en specifik vitbalans (t.ex. dagsljus, volfram) kan hjälpa till att uppnå mer konsekventa resultat.
iv. Skjutningsteknik:
1. Komposition: Rama in ditt ämne och överväga bakgrunden. Leta efter intressanta ljuskällor eller element som skapar tilltalande oskärpa.
2. Fokus: Se till att ämnet är skarpt fokuserat * innan du tar bilden. Använd autofokus för en punkt och lås fokus på motivets ögon.
3. Ta skottet: Tryck på slutarknappen. Håll kameran stadig under hela exponeringen, särskilt med långsamma slutartid.
4. Granska och justera: Undersök bilden på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* Ämnesexponering: Är ämnet ordentligt upplyst av blixt? Justera flash -effekten i enlighet därmed.
* Bakgrundsexponering: Är bakgrunden för ljus eller för mörk? Justera bländare, slutartid eller ISO.
* Motion Blur: Finns det tillräckligt (eller för mycket) oskärpa? Justera slutartid.
* Övergripande skärpa: Är ämnet skarpt? Dubbelkontrollera fokus och överväg att använda ett stativ.
5. Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att uppnå önskad effekt.
v. Tips och tricks:
* övning: Att dra slutaren tar övning. Börja med statiska ämnen och introducera gradvis rörelse.
* lågt ljus är din vän: Denna teknik fungerar bäst under svagt ljus, eftersom den gör att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå och be dem att hålla sig relativt still under exponeringen, särskilt när du använder mycket långsamma slutartid. Små rörelser kan öka den eteriska känslan, men för mycket rörelse kommer att göra dem helt suddiga.
* panorering: Försök att panorera med ett rörligt ämne när du drar slutaren. Detta kommer att hålla motivet relativt skarpt samtidigt som bakgrunden är ännu mer dramatiskt.
* Använd ett modellljus (om det finns tillgängligt på din blixt): Ett modellljus låter dig se hur blixt kommer att påverka ämnet innan du tar bilden.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera exponering, kontrast och färger. Överväg att lägga till en liten vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* studsar flashen: Att studsa blixt från ett tak eller vägg kan mjukgöra ljuset och skapa ett mer naturligt utseende. Detta fungerar bäst i rum med ljusa ytor.
* gel din blixt: Att använda färgade geler på din blixt kan lägga till en kreativ färgfärg till dina porträtt.
* Arbeta med rörelse: Låt ditt ämne röra sig något under exponeringen för att skapa mer intressant rörelse oskärpa. Spinning, hoppning eller dans kan alla skapa dynamiska effekter.
vi. Vanliga problem och lösningar:
* Ämne för mörkt: Öka flashkraften, öppna bländaren eller öka ISO.
* Ämne för ljust: Minska blixtkraften, stäng bländaren eller minska ISO.
* för mycket rörelse oskärpa i ämnet: Öka flashkraften (för att frysa ämnet mer effektivt) eller be ämnet att stanna kvar. Du kan också behöva öka slutartiden något.
* inte tillräckligt med rörelse oskärpa i bakgrunden: Minska slutartiden (tänk på kameraskakan).
* hårda skuggor: Mjukgöra blixtljuset genom att studsa det eller använda en ljusmodifierare.
* Camera Shake: Använd ett stativ, öka slutartiden eller använd en lins med bildstabilisering.
vii. Exempel på kreativa applikationer:
* Fånga lätta spår: Använd den här tekniken för att fånga de lätta spåren från bilstrålkastare i en stadsscen med ett porträttämne.
* Skapa en drömmande effekt: Använd en mycket långsam slutartid för att skapa en mjuk, drömmande effekt med suddiga bakgrundselement.
* betonar rörelse: Fånga dansarnas eller idrottarnas rörelse med en suddig bakgrund för att betona deras energi.
* lägger till en känsla av hastighet: Använd panorering för att skapa en känsla av hastighet runt ett rörligt ämne.
Genom att förstå principerna och experimentera med olika inställningar kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska, kreativa porträtt som fångar både ämnet och deras miljö på ett unikt och övertygande sätt. Kom ihåg att träna och ha kul!