1. Förstå och använda naturligt ljus:
* mulen dagar: Overgerade dagar är din bästa vän! Molnen fungerar som en gigantisk softbox och ger jämnt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Detta är idealiskt för smickrande porträtt.
* Öppen skugga: Detta är det näst bästa alternativet. Placera ditt ämne i skuggan som skapats av en byggnad, träd eller ett annat stort föremål. Se till att de är tillräckligt långt borta från föremålet som kastar skuggan för att undvika alltför mörka eller fläckiga skuggor. Det öppna området gör det möjligt för omgivande ljus att studsa in och skapa en mjuk och jämn lätt källa i ansiktet.
* Se för lätt föroreningar: Även i skuggan, var uppmärksam på ljusets färg. Grönt ljus som reflekterar av lövverk kan kasta en smickrande grön nyans på huden. Blått ljus från himlen är i allmänhet bättre, men undvik att placera ditt ämne på en plats där endast grönt ljus finns.
* Golden Hour (tidig morgon/sen eftermiddag): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och riktat ljus. Detta ljus är i sig smickrande och skapar vackra hudtoner och mjuka skuggor.
* Backlight/Rim Light: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en vacker haloeffekt runt håret och axlarna. Exponera för deras ansikte, och bakgrunden kommer att vara lite överexponerad, vilket ger en drömmande blick.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* mätning: Var uppmärksam på kamerans mätningsläge.
* Spot Metering: Mät ljuset direkt från ämnets ansikte. Detta säkerställer korrekt exponering för deras hud, även om bakgrunden är ljusare eller mörkare.
* Utvärderande/matrismätning: Detta är det allmänna mätningsläget. Den analyserar hela scenen. Om du är i knepig belysning, var beredd att använda exponeringskompensation för att lysa upp eller mörkna bilden.
* mittviktad mätning: Mätare främst från mitten av ramen och minskar gradvis dess känslighet gentemot kanterna. Bra för porträtt där ditt ämne är centrerat.
* Exponeringskompensation: Använd kamerans exponeringskompensation (vanligtvis markerad med en +/- symbol) för att lysa upp eller mörkare bilden. Lite överexponering (tillägg av exponeringskompensation) kan hjälpa till att mjukgöra huden och minska hårda skuggor, särskilt på mulen dagar eller i skugga.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha.
* breda öppningar (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Bäst för att isolera ditt ämne och skapa en drömmande look.
* Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller både ditt ämne och mer av bakgrunden i fokus. Bra för miljöporträtt där du vill visa omgivningen.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering medan du undviker rörelsesuddighet. Använd en snabbare slutartid om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen i svagt ljus. En bra tumregel är att använda en slutartid som är minst lika med den ömsesidiga i din linsens brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, försök att använda en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt. "Molnigt" eller "skugga" kan värma upp bilden och motverka de blå toner som ofta finns i skuggade områden. Auto White Balance kan fungera bra, men ibland behöver den justera. Fotografering i RAW gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
3. Posering och ämnespositionering:
* vinkel ditt ämne: Har inte ditt ämne ansikte direkt i solen (såvida du inte går efter en bakgrundsbelyst effekt). Vinka dem något åt sidan för att skapa mer smickrande skuggor.
* Se bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Leta efter rena, rena bakgrunder med mjuka färger.
* Skapa separering: Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att skilja ditt ämne från miljön. Flytta också fysiskt ditt ämne bort från bakgrunden om möjligt.
* Fill Flash (använd sparsamt): Din kameras inbyggda blixt eller en extern blixt kan användas som en fyllningsblixt för att lägga till en touch av ljus i ditt motiv ansikte och minska skuggor. Använd den vid en låg effektinställning för att undvika hårdhet. Många kameror har ett "Fill Flash" -läge.
4. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
* skugg- och markeringsjusteringar: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att återställa detaljer och balansera ljuset i bilden. Att lyfta skuggorna något kan hjälpa till att mjukgöra det övergripande utseendet.
* Vitbalanskorrigering: Om din vitbalans inte var perfekt i kameran kan du justera den i efterbehandlingen.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* Skinutjämning: Applicera subtil hudutjämning för att minska fläckar och brister.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
Nyckelöverväganden:
* Var tålamod: Utomhusfotografering handlar om att vänta på rätt ljus. Var tålamod och var inte rädd för att omplanera din skjutning om ljuset inte samarbetar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur ljus fungerar och hur du använder det till din fördel.
* kommunicera: Kommunicera med ditt ämne och hjälpa dem att känna sig bekväma. Avslappnade uttryck ser mycket bättre ut på foton!
Genom att förstå dessa tekniker kan du ta fantastiska utomhusporträtt utan reflektor. Kom ihåg att nyckeln är att lära sig att läsa ljuset och använda det kreativt för att smigra ditt ämne. Lycka till!