kärnprinciper innan vi börjar:
* Tänk på ämnet: Är detta ett professionellt huvudskott? Ett roligt, avslappnat porträtt? Vinkeln ska tjäna syftet.
* Belysning är nyckeln: Ljusvinkel och kameravinkel fungerar tillsammans. En stor vinkel kan förstöras av dålig belysning.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika saker och se vad som ser bäst ut. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
* brännvidd Matter: Även om det inte är * vinkel * specifikt, kan bredare linser (t.ex. 35 mm) överdriva perspektiv, särskilt när det är nära. Längre linser (t.ex. 85mm, 135mm) komprimerar vanligtvis funktioner och är ofta mer smickrande för porträtt.
* Komposition: Tänk på den övergripande bilden - bakgrund, distraktioner, tredjedelar. Vinkel är bara en bit.
Låt oss visualisera några vanliga och effektiva porträttvinklar:
1. Ögonnivå (Trust Builder)
* Beskrivning: Kameran är i samma höjd som motivets ögon. Detta är en klassisk och ofta den mest direkta och engagerande vinkeln.
* visuellt: Föreställ dig att du står ansikte mot ansikte med personen.
* Impact: Skapar en känsla av jämlikhet, anslutning och pålitlighet. Det är en bra utgångspunkt för de flesta porträtt. Det möjliggör direkt ögonkontakt, som är kraftfull.
* Hur man uppnår: Låt motivet stå eller sitta bekvämt. Justera din egen position (Crouch, stå på något) för att matcha deras ögonhöjd.
* bra för: Professionella headshots, enkla porträtt där du vill förmedla uppriktighet.
* Visuellt exempel: Tänk på en klassisk nyhetsankare.
2. Hög vinkel (det sårbara utseendet)
* Beskrivning: Kameran är placerad * ovan * ämnet och ser ner på dem.
* visuellt: Föreställ dig att du står på en något upphöjd plattform och tittar ner på personen.
* Impact: Kan göra att ämnet verkar mindre, mer sårbart eller mindre dominerande. Kan också betona ansiktet på ansiktet (t.ex. kindben). En * mycket * hög vinkel kan känna sig fristående eller till och med nedlåtande (använd med försiktighet!). Det kan också minimera en dubbel haka.
* Hur man uppnår: Stå på en stol, en liten plattform, eller håll helt enkelt kameran högre. Be ämnet leta upp något.
* bra för: Porträtt där du vill förmedla oskyldighet, sårbarhet eller betona vissa ansiktsdrag. Undvik att använda med ämnen som du vill framställa som kraftfull.
* Visuellt exempel: Ett barn som tittar upp på kameran eller ett porträtt där du vill skapa en känsla av bräcklighet.
3. Låg vinkel (den kraftfulla posen)
* Beskrivning: Kameran är placerad * nedan * ämnet och tittar upp på dem.
* visuellt: Föreställ dig att du knä eller ligger på marken och siktar kameran uppåt.
* Impact: Gör att ämnet verkar större, mer dominerande och kraftfull. Kan också skapa en känsla av drama. Det kan accentuera käklinjen och skapa en mer imponerande silhuett. Kan vara smickrande om det inte görs noggrant.
* Hur man uppnår: Crouch, knä eller lägg dig ner. Luta kameran uppåt. Var medveten om smickrande utsikt uppför näsan.
* bra för: Porträtt där du vill förmedla styrka, myndighet eller skapa en dramatisk effekt. Det används ofta i reklam för att få produkter (eller människor) att se större ut än livet.
* Visuellt exempel: En superhjälte poserar, ett porträtt av en VD som ser auktoritativ ut.
4. Sidvinkel (mysterietillverkaren)
* Beskrivning: Ämnet är vinklat åt sidan, inte direkt mot kameran.
* visuellt: Föreställ dig att ämnet vänds i en 45-90 graders vinkel från dig.
* Impact: Skapar en känsla av mysterium, intriger eller omtänksamhet. Det kan också vara mer smickrande eftersom det slår ansiktet. Kan markera motivets profil.
* Hur man uppnår: Be ämnet att vända kroppen åt sidan. De kan fortfarande titta på kameran (över axeln) eller titta bort för en mer kontemplativ stämning.
* bra för: Porträtt där du vill lägga till ett element av mysterium eller föreslå en berättelse.
* Visuellt exempel: Ett porträtt av någon som tittar ut genom ett fönster, förlorat i tanken.
5. Över-axeln (peekaboo)
* Beskrivning: Liknar en sidvinkel, men motivet ser tillbaka på kameran över axeln.
* visuellt: Ämnet är ryggen är mestadels för dig, men de vänder huvudet för att titta direkt på dig.
* Impact: Skapar en känsla av engagemang och inbjudan. Det antyder att ämnet är medveten om tittaren och väljer att erkänna dem.
* Hur man uppnår: Be ämnet att vända kroppen bort från kameran och vända sedan huvudet för att titta på dig.
* bra för: Skapa ett lekfullt eller spännande porträtt.
* Visuellt exempel: Någon som går bort men tittar tillbaka och bjuder tittaren att följa.
6. Holländsk vinkel (off-kiltervalet)
* Beskrivning: Kameran lutas åt sidan och skapar en diagonal horisontlinje.
* visuellt: Föreställ dig att världen är lite sned.
* Impact: Skapar en känsla av oro, desorientering eller drama. Det används ofta för att förmedla instabilitet eller spänning. Använd sparsamt!
* Hur man uppnår: Lutning helt enkelt kameran till ena sidan.
* bra för: Förmedla en känsla av kaos eller oro. Sällan används för standardporträtt.
* Visuellt exempel: Scener i spännande filmer där saker håller på att gå fel.
Utöver grunderna:överväganden
* Ansiktsfunktioner: Tänk på hur vinkeln påverkar motivets funktioner. Höga vinklar kan minimera en dubbel haka, medan låga vinklar kan accentuera käklinjen.
* Kroppsspråk: Ämnet:s hållning och uttryck är lika viktigt som kameravinkeln.
* bakgrund: Var uppmärksam på vad som ligger bakom ämnet. En distraherande bakgrund kan förstöra ett annars bra porträtt.
* beskärning: Hur du beskär bilden kan också påverka den totala påverkan.
Praktiska tips:
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och ge dem tydliga vägbeskrivningar.
* Använd en spegel (för ämnet): Låt ditt ämne se sig själva i olika vinklar för att förstå vad som ser bäst ut.
* Ta massor av foton: Experimentera med olika vinklar och inställningar.
* Granska och analysera: Efter fotograferingen, ta dig tid att granska dina foton och analysera vad som fungerade och vad som inte gjorde.
Genom att förstå effekterna av olika porträttvinklar och öva med ditt ämne kan du skapa mer övertygande och engagerande porträtt. Lycka till!