i. Tekniska överväganden:
* Aperture (f-stop): Detta är den största faktorn för att kontrollera BAKGRUNDBLOUR (Bokeh).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och betonar ditt ämne. Perfekt för att isolera ditt ämne.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Håller mer av scenen i fokus, inklusive bakgrunden. Användbar när bakgrunden är viktig för historien eller sammanhanget.
* brännvidd:
* längre brännvidd (t.ex. 85mm, 135mm): Komprimera perspektiv, vilket gör att bakgrunden verkar närmare och större. Förbättrar också bakgrundsblur.
* kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm): Det bredare synfältet, visar mer av miljön. Kan användas för att skapa en känsla av plats, men kan kräva mer noggrann bakgrundsval.
* Avstånd: Avståndet mellan dig, ditt ämne och bakgrunden påverkar oskärpa betydligt.
* Ämne långt ifrån bakgrund: Lättare att oskärpa bakgrunden.
* Ämne nära bakgrund: Svårare att oskärpa bakgrunden, så bakgrunden måste vara mindre distraherande.
ii. Kvaliteter med god bakgrund:
* enkelhet: Undvik röriga, upptagna eller distraherande bakgrunder. Leta efter områden med minimala element.
* kompletterande färger: Välj bakgrunder med färger som kompletterar ämnets kläder och hudton. Färghjul är din vän! (Tänk på analoga, kompletterande, triadiska eller monokromatiska färgscheman.)
* textur: Textur lägger till visuellt intresse. Tänk tegelväggar, trästaket, bladverk, vatten eller sand.
* belysning: Var uppmärksam på hur ljuset faller på bakgrunden.
* jämn belysning: Kan vara säker och konsekvent.
* Intressant ljus: Leta efter dappat ljus, bakgrundsbelysning, sidoljus eller gyllene timme.
* Djup: Bakgrunder med djup kan ge en känsla av dimension till dina porträtt. Leta efter ledande linjer som drar ögat in i scenen.
* Relevans: Tänk på hur bakgrunden bidrar till historien du försöker berätta. Lägger det till sammanhang eller känslor?
* Renlighet: Kontrollera om det är distraherande element som skräp, verktygsstänger eller parkerade bilar. Var villig att flytta saker ur vägen eller justera din vinkel.
iii. Platser att leta efter bra bakgrunder:
* Natur:
* parker: Träd, blommor, gräs, dammar, stigar, bänkar, broar.
* Skogar/skogar: Träd, bladverk, stigar, bäckar.
* Stränder: Sand, vatten, stenar, sanddyner, himmel.
* Fält: Hög gräs, vilda blommor, grödor.
* trädgårdar: Blommor, träd, häckar, fontäner, skulpturer.
* stadsmiljöer:
* tegelväggar: Olika färger och strukturer.
* väggmålningar: Färgglada och konstnärliga bakgrunder (tänk på upphovsrätten).
* dörrar och fönster: Unika arkitektoniska element.
* gränder: Kan skapa en skitig eller vild look.
* trappor: Lägg till visuellt intresse och ledande linjer.
* staket: Trä-, metall- eller stenstaket kan skapa en rustik eller urban känsla.
* industriområden: Fabriker, lager, tågspår (med försiktighet).
* Arkitektur:
* gamla byggnader: Intressanta strukturer och detaljer.
* Moderna byggnader: Rena linjer och geometriska former.
* Bågar och kolumner: Tillsätt elegans och inramning.
* Ditt eget hem/trädgård: Underskatta inte potentialen i ditt eget utrymme.
* staket, skjul, uteplatser, trädgårdar och däck.
iv. Tekniker för att hitta och använda bakgrunder:
1. scouting: Innan din fotografering, besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras. Ta testbilder.
2. Gå runt: Nöja dig inte med den första bakgrunden du ser. Utforska olika vinklar och perspektiv. Titta upp, titta ner och titta bakom dig.
3. Ändra ditt perspektiv:
* skjut låg: Kan göra att ditt ämne verkar högre och bakgrunden mer expansiv.
* Shoot High: Kan skapa en mer intim eller fristående känsla.
* lutning av kameran: (Holländsk vinkel) kan lägga till en känsla av dynamik eller oro.
4. Framing: Använd naturliga element för att rama in ditt ämne. Överhängande grenar, dörröppningar, bågar eller till och med människor kan skapa en ram inom ramen.
5. Ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (stigar, staket, vägar) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
6. Använd en reflektor: Reflektera ljus på ditt ämne för att separera dem från bakgrunden och få dem att pop.
7. Positionmedvetenhet: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar ditt ämne och bakgrund. Justera ditt ämnes position eller din egen för att skapa önskad effekt.
8. Förenklade med färg: Leta efter områden där bakgrunden har en begränsad färgpalett. Detta kan hjälpa till att undvika distraktioner.
9. oskärpa efter behov: Om en bakgrund är något distraherande, använd en bredare bländare för att oskärpa den.
10. Efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra eller ändra bakgrunder i efterbehandling. Detta kan involvera justering av färger, suddiga eller till och med ta bort distraherande element. Använd dock detta * sparsamt *. Det är alltid bättre att få det rätt i kameran om möjligt.
v. Viktiga påminnelser:
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och prioritera säkerheten. Särskilt viktigt i stads- eller avlägsna områden.
* behörigheter: Om du skjuter på privat egendom, få tillstånd i förväg. Vissa platser kan kräva tillstånd för kommersiell fotografering.
* Respekt: Var respektfull för miljön och undvik störande växter eller djurliv.
* Ljusförhållanden: Den bästa tiden att skjuta utomhus är vanligtvis under den "gyllene timmen" (strax efter soluppgången och före solnedgången) när ljuset är mjukt och varmt. Overgerade dagar kan också ge mjuk, jämn belysning. Middagssolen kan vara hård och skapa smickrande skuggor, så försök hitta skugga om du skjuter under denna tid.
Genom att kombinera dessa tekniska och kreativa tillvägagångssätt kan du hitta och använda fantastiska bakgrunder för att höja dina utomhusporträtt. Öva, experimentera och utveckla din egen unika stil. Lycka till!