1. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: RAW-filer fångar betydligt mer data än JPEG, vilket ger dig större latitud i efterbehandling, om du behöver det. Denna extra data betyder mer utrymme för att justera vitbalansen och exponeringen utan att införa artefakter. Även utan Photoshop kan program som Lightroom Mobile (gratis version tillgänglig) dra nytta av rådata för justeringar.
* vitbalans är nyckeln:
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran. Detta säkerställer noggrann färgåtergivning från början. Olika belysningsförhållanden (solljus, skugga, fluorescerande, volfram) kastar olika färggjutningar. Att korrigera detta eliminerar behovet av tunga färgjusteringar senare.
* Experiment med förinställningar: Utforska kamerans vitbalansförinställningar (t.ex. "molnigt", "skugga", "volfram") för att hitta den som bäst passar scenen och önskat humör.
* livlig bildstil/bildkontroll: (Canon/Nikon Term, respektive)
* Välj en livlig miljö: De flesta kameror har bildstilar som "livliga", "landskap" eller "porträtt." Dessa ökar vanligtvis mättnad och kontrast. Experiment för att hitta en som förbättrar färger utan att se onaturliga ut. Vissa kameror tillåter dig att anpassa dessa stilar vidare (skärpning, kontrast, mättnad, färgton).
* Varning: Överdriv inte! För mycket mättnad kan leda till att hudtoner ser onaturliga och obehagliga artefakter.
* öppning och fältdjup:
* grunt fältdjup (bred bländare): Att använda en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta hjälper till att isolera färgerna som är förknippade med ditt ämne, vilket gör dem mer visuellt dominerande.
* Tänk på bakgrunden: En suddig bakgrund med kompletterande färger kan ytterligare förbättra ditt ämnes färger.
* Exponeringskontroll:
* exponera för höjdpunkterna: Lite överexponering kan göra att färger verkar ljusare, särskilt i lättare hudtoner. Var dock försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna (förlust av detaljer i de ljusaste områdena). Använd ditt histogram för att kontrollera för klippning.
* skuggdetalj: Se till att tillräckligt med ljus når skuggorna för att avslöja detaljer. Krossade svarta kan få en bild att se tråkig ut.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan desaturera färger och förnedra bildkvaliteten.
2. Belysning är av största vikt:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus som naturligtvis förbättrar färger.
* Öppen skugga: Hitta skugga som är öppen för himlen. Detta ger mjukt, diffus ljus som undviker hårda skuggor och gör att färger verkar jämnare och livliga.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till en subtil pop till färgerna. En vit eller silverreflektor ger en neutral studs, medan en guldreflektor kommer att ge värme.
* diffusorer: Om solen är för hård, använd en diffusor för att mildra ljuset.
* färggeler (avancerad): För mer dramatiska effekter, experimentera med färgade geler på din ljuskälla. Detta kan lägga till en specifik färggjutning till ditt ämne, men kräver övning och förståelse för färgteori.
3. Komposition och ämnesval:
* färgteori - kompletterande färger: Använd kompletterande färger (motsatser på färghjulet, som blått och orange, rött och grönt) i din komposition. Att placera ditt ämne (till exempel orange, till exempel) mot en blå bakgrund kommer att göra att båda färgerna verkar mer livliga på grund av kontrast.
* Färgharmoni: Överväg att använda analoga färger (färger bredvid varandra på färghjulet) för en harmonisk och behaglig färgpalett.
* Ämne's Clothing &Makeup: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder och smink som kompletterar deras hudton och det övergripande färgschemat.
* Bakgrundsval: Välj en bakgrund som inte kolliderar med ämnets färger. En enkel, oklart bakgrund kommer också att uppmärksamma ditt ämne.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition. Att placera ditt ämne något utanför centrum kan göra bilden mer dynamisk.
4. Efterbehandling (begränsade, men användbara alternativ):
* Gratis mobilappar: Även utan Photoshop erbjuder många gratis mobilappar grundläggande färgjusteringar.
* Lightroom Mobile (gratis): Perfekt för grundläggande exponering, kontrast, vitbalans och färgjusteringar.
* Snapseed: Erbjuder en mängd olika verktyg, inklusive selektiva justeringar, som gör att du kan justera färg och ljusstyrka i specifika områden på bilden.
* Fokusera på subtila justeringar: Målet är att förbättra de befintliga färgerna, inte helt omvandla dem.
* kontrast: En liten ökning av kontrasten kan göra att färger verkar mer livliga.
* tydlighet/struktur: Subtila justeringar av tydlighet eller struktur kan lägga till detaljer och göra att bilden verkar skarpare.
* vibration/mättnad: Använd dessa skjutreglage noggrant. Vibrans påverkar de mindre mättade färgerna mer, medan mättnad påverkar alla färger lika. Börja med vibration och använd bara mättnad om det behövs.
Sammanfattningsvis:
Att få dina porträtt att pop med färg utan Photoshop handlar om noggrann planering, tankeväckande utförande och en god förståelse för ljus och färg. Genom att fokusera på att få det rätt i kameran minimerar du behovet av omfattande efterbehandling och skapa fantastiska, livliga porträtt som fångar ditt ämnes verkliga essens. Lycka till!