i. Förberedelse och tankesätt:
* Definiera din vision: Vilket humör eller berättelse försöker du förmedla? En ljus, luftig känsla? Något mer dramatiskt och humörigt? Att känna till din vision kommer att begränsa de typer av bakgrunder du letar efter.
* Känner till ditt ämne: Vilka är deras färger, stil och personlighet? Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte kollidera med dem.
* Tänk på säsongen: Tiden på året påverkar drastiskt utomhuslandskap. Tänk på lövverk, väder och tillgängligt ljus.
* scout i förväg: Vänta inte till skjutdagen för att leta efter platser. Scouting gör att du kan bedöma belysningen vid olika tider på dagen och identifiera potentiella utmaningar.
* var öppen för det oväntade: Ibland hittas de bästa bakgrunderna när du minst förväntar dig dem. Håll ett öppet sinne och vara villig att avvika från din första plan.
ii. Plats Scouting Techniques:
* Starta lokalt: Utforska parker, trädgårdar, historiska platser, stadsområden och naturlandskap nära dig.
* Använd resurser online:
* Google Maps &Earth: Perfekt för att få en fågelperspektiv, identifiera potentiella parker, fält och strukturer. Använd "Street View" för att få en känsla av platsens utseende.
* Instagram &Pinterest: Sök hashtags relaterade till ditt område (#YourCityPhotography, #LocalParks) för att se vad andra fotografer har fångat.
* Flickr: Utforska geotaggade foton för att hitta platser populära bland fotografer.
* Fotografiforum: Be om rekommendationer från lokala fotografer.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med miljön på olika tider på dagen. Leta efter platser som erbjuder skugga, diffus ljus eller möjligheter för bakgrundsbelysning.
* Tänk på elementen:
* Färg: Leta efter bakgrunder med behagliga färger som kompletterar ditt ämne. Tänk på färgpaletten på kläderna och den övergripande stämningen.
* textur: Texturer som tegelväggar, trästaket, bladverk eller vatten kan ge djup och intresse för dina bilder.
* linjer: Ledande linjer (vägar, staket, stigar) kan dra tittarens öga på ämnet.
* former: Leta efter intressanta former och mönster i miljön.
* Tid på dagen (Golden Hour &Blue Hour): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången (gyllene timme) ger varmt, mjukt ljus som är idealiskt för porträtt. Den blå timmen (strax före soluppgången och efter solnedgången) erbjuder ett svalt, eteriskt ljus.
* se bortom det uppenbara: Var inte rädd för att bli kreativ. En enkel tegelvägg, ett fält av vilda blommor eller en färgglad butiksfront kan göra en bra bakgrund.
* Besök vid olika tidpunkter: En plats kan se helt annorlunda beroende på tid på dagen och säsongen.
iii. Tekniska överväganden:
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Ju bredare öppningen, desto mer suddig blir bakgrunden.
* brännvidd:
* telelinser (85mm, 135mm, 200 mm): Komprimera bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare ämnet. Detta används ofta för att skapa ett mer intimt och fokuserat porträtt.
* vidvinkellinser (24mm, 35mm): Inkludera mer av bakgrunden i ramen, skapa en känsla av plats och miljö. Kräver mer noggrann sammansättning för att undvika snedvridning.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de korsande linjerna för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i bakgrunden (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att ge dem utrymme att andas.
* belysning:
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus kan skapa hårda skuggor och smickrande höjdpunkter. Leta efter öppen skugga eller använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för att skapa en mjuk, glödande effekt. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Fill Flash: Använd en fyllningsblixt för att lysa upp skuggor och lägg till en pop av ljus i ditt motiv ögon.
* synvinkel: Att ändra kameravinkeln kan drastiskt förändra bakgrunden på bakgrunden. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att motivet verkar högre och mer imponerande, medan fotografering från en hög vinkel kan skapa en känsla av intimitet och sårbarhet.
* Bakgrundsdistraktioner: Var medveten om distraherande element i bakgrunden (t.ex. skräpburkar, kraftledningar, parkerade bilar). Försök att undvika dem genom att ändra din vinkel, flytta motivet eller använda en bredare bländare för att oskärpa dem.
iv. Exempel på bra bakgrunder:
* naturliga landskap: Skogar, fält, stränder, berg, öknar.
* stadsmiljöer: Graffiti väggar, tegelbyggnader, färgglada butiksfronter, parker.
* Arkitektur: Intressanta byggnader, broar, bågar, trappor.
* Vatten: Sjöar, floder, hav, vattenfall.
* blommor: Trädgårdar, fält av vilda blommor, blomväggar.
* Lövverk: Träd, buskar, vinstockar, löv.
* väder: Dimma, regn, snö, solnedgångar, soluppgångar.
v. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera färgerna i din bild för att skapa ett sammanhängande och behagligt utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer och få den att se mer skarp ut.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, förbättra motivet och bakgrunden.
Nyckel takeaways:
* Planering och scouting är avgörande: Underskatta inte vikten av scoutingplatser i förväg.
* Tänk på ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med miljön.
* Använd fältdjup: Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Var uppmärksam på kompositionen: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och inramning för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
Genom att följa dessa tips kan du hitta och använda fantastiska bakgrunder för att höja dina utomhusporträtt till nästa nivå. Lycka till!