i. Förproduktion och planering:
* Tema &Story: Film noir handlar om mörker, moraliskt tvetydiga karaktärer, mysterium och förråd. Tänk på vilken historia du vill berätta med ditt porträtt. Kommer det att vara en femme fatale, en hårtkokt detektiv, ett offer eller något helt annat? Detta kommer att informera allt från garderoben till att posera till plats.
* Karaktärutveckling: Tänk på karaktärens personlighet, bakgrund och motiv. Detta kommer att påverka deras uttryck, hållning och bildens övergripande stämning.
* Garderob:
* Män: Trenchockar, fedoror, kostymer (särskilt pinstripe), knäppta skjortor, slipsar, bredbruna hattar. Tänk klassisk, tidlös klädsel. En cigarett (riktig eller prop) kan vara ett klassiskt noirelement.
* kvinnor: Eleganta klänningar (ofta satin eller sammet), pälsrockar eller omslag, höga klackar, långa handskar, uttalande smycken och dramatisk smink. Tänk glamour med en kant.
* Plats SCOUTING: Leta efter platser som framkallar en känsla av mysterium och drama.
* Idealiska platser: Mörka gränder, svagt upplysta barer, regniga gator, tågstationer, övergivna byggnader, hotellrum, rum med persienner eller mönstrade skuggor. Ett fönster med regn som faller utanför kan vara oerhört effektivt.
* belysningsplan: Avgörande för noir.
* nyckellampa: En enda, stark, riktad ljuskälla (ofta ett hårt ljus) är viktigt. Tänk på det som en strålkastare eller ljuset från en streetlamp som filtrerar genom ett fönster.
* skuggor: Omfamna djupa, dramatiska skuggor. Skuggor bör definiera ansiktet och lägga till intriger. Leta efter intressanta mönster skapade av fönstergardiner, venetianska persienner eller andra föremål.
* Fill Light (minimal): Använd en reflektor eller en mycket subtil fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna något. För mycket fyllningsljus plattar bilden och dödar noir -effekten.
ii. Skjutning:
* Kamerainställningar:
* iso: Håll så låg som möjligt för att undvika brus.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8 till f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne. Var dock medveten om skärpa om du vill att bakgrunden ska vara något i fokus för att fastställa plats.
* slutartid: Justera efter behov för att få en korrekt exponering. Ett stativ kan vara till hjälp i situationer med svagt ljus.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar. En något svalare vitbalans (cirka 4500-5500K) kan förbättra stämningen.
* Belysningstekniker:
* Nyckelljusplacering: Placera nyckelljuset för att skapa dramatiska skuggor. Vanliga inställningar inkluderar:
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan för att skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet.
* Toppbelysning: Ljus som kommer uppifrån och skapar dramatiska skuggor under ögonen och näsan. Detta kan vara särskilt effektivt med en fedora.
* bakgrundsbelysning: Använd detta för att skapa en silhuett.
* Skapa mönster: Använd fönstergardiner, venetianska persienner eller andra föremål för att kasta intressanta mönster av ljus och skugga på ditt ämne. Du kan uppnå detta genom att lysa din ljuskälla genom dessa objekt.
* våta gator: Om du skjuter utomhus, använd en slang för att våta marken för att skapa reflektioner och lägga till stämningen.
* posering och uttryck:
* Uttryck: Ditt ämnes uttryck är avgörande. Tänk på karaktärens känslor:världsvärme, misstänksamhet, sorg, sårbarhet, beslutsamhet, cynism.
* posering: Klassiska poser inkluderar:
* ser bort från kameran: Skapar en känsla av mysterium och intriger.
* Röker en cigarett: En klassisk noir trope.
* Stående i skuggor: Dölja delar av kroppen eller ansiktet i mörkret.
* lutande mot en vägg: Förmedlar en känsla av trötthet eller väntar.
* blickar genom ett fönster: Kan förmedla isolering eller längtan.
* femme fatale poser: Lockande, självsäker och kanske lite farlig.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt intressant komposition.
* ledande linjer: Använd linjer (t.ex. gator, väggar) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller tomhet.
iii. Efterbehandling (avgörande):
* Programvara: Adobe Photoshop, fånga en eller någon fotoredigeringsprogramvara med avancerad justeringsfunktion.
* Konvertera till svartvitt:
* Channel Mixer: Använd kanalblandaren för att styra toner och kontrast. Experimentera med olika kanalinställningar för att uppnå önskat utseende.
* svartvitt justeringslager: Ett annat bra alternativ som möjliggör finjustering av varje färgs bidrag till gråskalabilden.
* Kontrast &ton:
* Kurvor Justering: Använd justeringsskiktet för kurvor för att öka kontrasten, fördjupa svarta och lysa höjdpunkterna. Skapa en S-kurva för extra kontrast.
* Nivåjustering: Finjustera den svarta punkten, vita punkten och midtonerna.
* Dodging &Burning:
* dodge: Ljusspecifika områden på bilden (t.ex. höjdpunkter i ögonen, kanterna på ansiktet).
* Burn: Mörka specifika områden (t.ex. skuggor, bakgrund). Använd detta för att betona ljus- och skuggmönstren. Denna teknik får verkligen fram drama.
* skärpning: Applicera en subtil skärpningseffekt för att förbättra detaljer.
* Lägg till korn (valfritt): En subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Vignetting (valfritt): En liten vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
Tips och överväganden:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer (t.ex. *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *) för att förstå den visuella stilen och humöret. Var uppmärksam på belysning, komposition och karaktärsbilder.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker, posera och efterbehandlingsmetoder.
* håll det enkelt: Ibland är mindre mer. En enda, väl placerad ljuskälla kan vara mer effektiv än komplexa belysningsinställningar.
* Fokusera på känslor: Det viktigaste elementet i en film noir -porträtt är den känsla som den förmedlar. Arbeta med ditt ämne för att fånga en känsla av mysterium, drama och intriger.
* Referensfoton: Samla referensfoton från Film Noir Stills och använd dem som inspiration för ditt eget arbete.
* övning: Att skapa en fantastisk film noir -porträtt tar övning. Fortsätt experimentera och förfina dina tekniker.
Genom att noggrant planera, utföra och efterbehandling av dina bilder kan du skapa en fantastisk Hollywood-film noir-porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!