1. Koncept och inspiration:
* humör och tema: Vilken typ av känsla vill du framkalla? Eterisk? Kantig? Festlig? Mörk och mystisk? Stämningen kommer att påverka ditt belysning, glitterval och modellens pose. Titta på exempel online - Pinterest, Instagram, konstwebbplatser - för inspiration. Lägg märke till vad du gillar med färgerna, belysningen och glitterapplikationen i dessa bilder.
* Modell:
* Funktioner: Tänk på modellens funktioner och hur glitteret kommer att accentuera dem. Har de en stark benstruktur som kommer att fånga ljuset? Vackra ögon som glitteret kan uppmärksamma?
* Komfortnivå: Se till att din modell är bekväm med glitter! Vissa människor är känsliga för det, och det kan vara irriterande. Diskutera eventuella problem och gör ett lapptest på huden i förväg.
* Glitter Application Style:
* Full täckning: Hela ansiktet, nacken och till och med axlar täckta av glitter.
* accent/höjdpunkter: Glitter strategiskt placerade på kindben, ögonlock, pannben eller som en höjdpunkt på håret.
* Sammanfattning: Glitter spridda slumpmässigt eller i ett specifikt mönster.
* tårar/streck: Glitter placerade för att se ut som glittrande tårar eller streck i ansiktet.
* glitterskägg/bryn: Ett roligt, djärvt alternativ.
* färgpalett:
* monokromatisk: Olika nyanser av samma färg (t.ex. olika nyanser av guld).
* Kompletterande: Färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange).
* analog: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt).
* Rainbow/flerfärgad: En livlig och lekfull look.
2. Förberedelse och material:
* glitter:
* typer:
* kosmetisk klass: * Absolut nödvändigt* för användning i ansiktet och kroppen. Detta tillverkas specifikt för att vara säkert för hudkontakt. Gör inte * använd hantverksglitter, eftersom det kan skrapa ögonen och irritera huden.
* Storlek: Fint glitter ger en jämnare, mer skimrande look, medan chunky glitter skapar mer struktur och dimension. Blanda olika storlekar för en mer dynamisk effekt.
* Färg: Välj dina färger baserat på ditt koncept.
* biologiskt nedbrytbart glitter: Ett mer miljövänligt alternativ, lätt tillgängligt.
* var man kan köpa: Ansynta kosmetiska leverantörer, skönhetsförsörjningsbutiker och onlinehandlare som specialiserat sig på smink.
* lim:
* för ansikte/kropp:
* kosmetiskt glitterlim/lim: Speciellt utformad för att följa glitter till huden.
* ögonfranslim (latexfritt): Kan användas för små områden, men var försiktig kring känslig hud.
* aloe vera gel: Ett mildare alternativ för lätt glitterapplikation.
* för hår:
* hårgel: Fungerar bra för att säkra glitter i håret.
* Hairspray: Kan användas som en efterbehandlingsspray för att ställa in glitteret.
* Verktyg:
* borstar: Olika storlekar för applicering av lim och glitter. Använd separata borstar för olika färger för att undvika föroreningar.
* svampar: För applicering av glitter på större områden.
* Bomullspinnar/Q-TIPS: För att rensa upp Stray Glitter och Precise Application.
* Små skålar/behållare: För att hålla glitteret.
* Makeup Remover Wipes/Cleansing Oil: För att rengöra modellens hud och ta bort glitter.
* handduk eller skyddande täckning: För att skydda din arbetsyta från glitter.
* Hårbindning/klipp: För att hålla håret ur ansiktet.
* belysning:
* naturligt ljus: Mjukt, diffus naturligt ljus kan skapa en vacker, eterisk glöd. Skjut nära ett fönster eller i öppen skugga.
* Artificial Light:
* softbox: Ett bra alternativ för mjuk, jämn belysning.
* ringljus: Skapar en cirkulär reflektion i ögonen, som kan vara mycket smickrande.
* strobe/blixt: Kan skapa dramatiska effekter, men tänk på hur glitteret återspeglar ljuset. Experimentera med olika modifierare (t.ex. softbox, paraply) för att kontrollera ljuset.
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka på modellens ansikte och fylla i skuggor.
* kamera och lins:
* kamera: Varje kamera som låter dig skjuta i manuellt läge fungerar. DSLR:er och spegelfria kameror erbjuder mest kontroll.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk för att fånga smickrande närbilder. En makrolins kan användas för att fånga extrema detaljer.
* bakgrund:
* Simple: En vanlig vit, svart eller färgad bakgrund kommer att hålla fokus på modellen och glitteret.
* texturerat: En strukturerad bakgrund kan ge djup och intresse för bilden.
* Koordinerande färger: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar glitteret och den övergripande stämningen på fotot.
3. Glitter -applikation:
* Skin Prep:
* Rengör och torka modellens hud noggrant.
* Applicera en lätt fuktighetskräm (valfritt, beroende på hudtyp).
* Undvik att använda oljiga produkter, eftersom de kan störa glitterhäftningen.
* ansökningsprocess:
1. Applicera lim: Applicera ett tunt, jämnt skikt av lim på önskat område med en borste eller svamp.
2. Applicera glitter: Tryck försiktigt glitteret på limet med en borste, svamp eller fingrarna. Du kan också använda en skakare för att distribuera glitteret jämnt.
3. Bygg täckning: Upprepa steg 1 och 2 tills du uppnår den önskade täckningsnivån.
4. Rengöring: Använd en bomullspinne för att städa upp alla vilda glitter.
* Säkerhetsåtgärder:
* Ögonskydd: Var extremt försiktig när du applicerar glitter nära ögonen. Låt modellen stänga ögonen under applicering och använd en sköld vid behov.
* Ventilation: Arbeta i ett väl ventilerat område.
* patch -test: Gör alltid ett lapptest på ett litet hudområde för att kontrollera för allergiska reaktioner innan du applicerar glitter på hela ansiktet eller kroppen.
4. Fotografi:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden, hålla fokus på modellens ansikte och glitter.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Börja med en slutartid på 1/125:e sekund och justera vid behov.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande).
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon eller området med mest glitterdetalj.
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen för modellen.
* Uttryck: Uppmuntra modellen att koppla av och uttrycka sig naturligt.
* huvudet lutningar: Subtila huvud lutningar kan ge intresse och dimension till bilden.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering för att undvika besvärliga eller distraherande poser.
* Belysningstekniker:
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar för att se hur glitteret återspeglar ljuset.
* höjdpunkt: Använd en reflektor eller en andra ljuskälla för att markera glitteret och skapa en glittrande effekt.
* skuggor: Använd skuggor för att lägga till djup och dimension till bilden.
5. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra detaljerna och få glitteret att sticker ut.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att balansera exponeringen.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* retuschering:
* Skinutjämning: Slät försiktigt huden för att minska fläckar och brister, men undvik övermätning.
* glitterförbättring: Använd Dodge och Burn Tools för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna på glitteret.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa en mer livlig och iögonfallande bild.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
Exempel på gång (låt oss säga att du vill ha ett eteriskt glitterporträtt):
1. koncept: Ethereal, drömmande, mystisk. Modellen ser ängla ut.
2. Modell: Någon med känsliga funktioner.
3. glitter: Fint, iriserande glitter i nyanser av vitt, silver och blekt guld. Kanske en touch av ljusblå.
4. Applikation: Glitter koncentrerade sig runt ögonen och kindbenen och bleknade ut mot kanterna.
5. Belysning: Mjukt, diffus naturligt ljus från ett fönster. En reflektor för att studsa ljuset tillbaka på modellens ansikte.
6. Bakgrund: Vit eller ljusgrå, eventuellt med en subtil struktur.
7. Kamerainställningar: Bredöppning (f/2.8), låg ISO, slutartid justerad för korrekt exponering.
8. posering: Modellen ser något uppåt, ögon stängda eller halvt stängda, fridfulla uttryck.
9. Efterbehandling: Mjuk hudutjämning, lätt ljusare, färgkorrigering för att förbättra den eteriska känslan. Lägg kanske till en mjuk glödeffekt.
Nyckeltips för framgång:
* övning: Experimentera med olika glitterapplikationstekniker och belysningsinställningar före din huvudspel.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med din modell om din vision och vad du förväntar dig av dem.
* tålamod: Att applicera glitter kan vara tidskrävande, så var tålamod och ta dig tid.
* ha kul! Njut av processen och låt din kreativitet flyta.
Kom ihåg att detta är en riktlinje. Känn dig fri att experimentera och utveckla din egen unika stil! Lycka till och ha kul att skapa ditt glitterporträtt!