När det kommer till de element som gör en bra video, oavsett om det är en fem sekunder lång pre-roll-annons eller en Oscar-vinnande film, är en sak du inte kan förbise ljud .
Ljud är kritiskt element som kan skapa eller bryta det bästa av videor. Inget är värre än att titta på en indiekortfilm eller stöta på en tilltalande video på YouTube med en vacker öppning och fantastisk musik, bara för att få skådespelarna på skärmen och leverera skrynkligt, alldeles för högt eller alldeles för tyst. dialog som låter som om den spelades in i en låda under havet.
Mycket av detta beror på ljudredigering efter produktion och ljudmixning – Två tekniska kategorier är så viktiga att de har sina egna Oscarskategorier. Men även om du har alla pengar i världen att spendera på ljudredigering, sparar det så mycket tid och pengar att få ditt ljud rätt första gången genom att spela in kvalitetsljud på inspelningsplatsen under produktionsstadiet av din video.
Det är därför vi granskar de bästa tipsen och tricken du kan använda (och inte kan förbise) för att säkerställa att du fångar fantastiskt ljud medan du filmar på produktionsdagen.
Men först, några grunder.
Hur vet du om du behöver ljud?
Även om inte alla videotyper kräver att du spelar in ljud på uppsättningen, som livsstils- eller musikvideor som kommer att poängsättas med ett bakgrundsljudspår , alla scen som innehåller dialog , eller någon som pratar, kräver att någon typ av ljud spelas in på setet.
Vissa typer av videor som kan kräva ljudinspelning på plats inkluderar alla intervjuer, händelser eller andra videor i dokumentstil, tips och tricks, utbildnings- eller instruktionsvideor med en talesperson som förklarar något direkt för kameran (hur man gör videor utan talesman kan spelas in med ADR senare), eller andra berättande videor, som reklamfilmer, varumärkesvideor eller reklam- eller produktvideor som har talande roller.
Hur fångar du in ljud på setet?
Efter att ha bestämt huruvida typen av video du skapar kommer att kräva ljudinspelning eller inte, måste du bestämma hur du ska spela in den. Om du planerar att spela in något ljud på uppsättningen är regel nummer ett gör inte använd kamerans inbyggda mikrofon .
Planera istället att använda en separat ljudinspelningsenhet, även känd som en ljudinspelare .
Två populära och prisvärda ljudinspelare som används ganska ofta, särskilt på mindre uppsättningar, kommer från märket Zoom:H2n Handy Recorder eller Zoom H4N Pro.
När du väl har en ljudinspelare behöver du fortfarande ansluta den inspelaren till en mikrofon, såvida du inte använder något som H2n Handy Recorder, som har en inbyggd mikrofon. Dessa mikrofoner kommer antingen att fästas på personen som talar eller fångas in. med en bomstång , som är en lång utdragbar arm med en mikrofon fäst vid den.
Bommen används för att rikta mikrofonen så att du kan fånga upp ljud från vilken riktning den än kommer ifrån. Om din kamera är längre bort från ditt motiv men du vill få ljudet närmare, kan du smyga din bomstång nära ditt motiv för att fånga deras ljud - så länge du håller bomstången borta från bilden!
När det gäller mikrofoner, låt oss dyka ner i tips som hjälper dig att få ditt ljud direkt från början.
1. Lär känna dina mikrofoner.
Eller anlita en produktionsljudmixer som gör det.
Beroende på vilken typ av scen du filmar, eller var du befinner dig när du filmar, kan du behöva en annan typ av mikrofon för att fånga ljudet korrekt. Om du inte vet vad du gör är ditt första alternativ att hyra en ljudmixer på plats för att fånga ditt ljud åt dig.
Genom att anlita en välinformerad ljudmixer kommer de att kunna välja den perfekta mikrofonen för vilken situation du än befinner dig i.
Men om du inte har råd med en ljudmixer eller vill lära dig hur du gör det själv, här är en grundläggande översikt över vilken typ av mikrofoner som finns och när du kan behöva en.
Shotgun Mic
Långa, smala mikrofoner fästa på en bomstång, dessa mikrofoner är mångsidiga och utmärkta för att fånga ljud i kontrollerade miljöer, men tenderar att ta upp alla typer av ljud och är inte lika användbara på riktigt högljudda platser.
Lav Mics
Förkortat från lavalier-mikrofoner, är dessa mikrofoner kopplade och anslutna till ett batteripaket, som båda är fästa på personen som talar. Dessa mikrofoner erbjuder den bästa direktupptagningen av en individs repliker, men du behöver en för varje karaktär eller talesperson med en talande roll.
Handhållna mikrofoner
Dessa mikrofoner är användbara om du gör intervjuer på språng, men är vanligtvis bara bra för att fånga upp ljudet direkt från den som håller mikrofonen direkt mot ansiktet, och är inte bra för att skapa en video med dynamiskt ljud, så använd sparsamt eller utöver en hagelgevärsmikrofon.
Mikrofoner på kameran
Detta syftar på alla mikrofoner som kan kopplas in i kameran du använder för att fånga upp ljud. Du vill inte använda dessa för ditt faktiska soundtrack, men de är bra att använda för att fånga ett scratch-ljudspår som din redaktör kan använda i efterproduktionsstadiet för att synkronisera din video och ditt ljud.
2. Tänk på ljud när du letar efter plats.
När du spanar efter en plats, särskilt för en scen där det kommer att finnas talande roller, vill du överväga hur inspelningsljudet kommer att se ut på den platsen. Till exempel, om platsen är utomhus, hur blåser det då? Finns det forsande vatten eller en trafikerad korsning i närheten? Om det är inomhus, finns det andra människor i närheten? Kommer du att filma på plats på en av ditt företags faktiska restauranger under arbetstid?
Bara för att en plats kan vara svår för ljud betyder det inte att det är omöjligt. Faktum är att ju mer du anser vara bra i förväg, desto lättare är det att förebygga problem, eller åtminstone förbereda sig för dem. Även bara att ge en anlitad ljudmixer en upplysning om eventuella ljudproblem som kan finnas på platsen är ett steg i rätt riktning.
Speciellt för blåsiga platser kan du ta med utrustning för att skydda dina mikrofoner från oönskat vindljud. Dessa inkluderar:
Findrutor i skum – Mörk skumfodral för en mikrofon, som ger minimalt skydd mot förändringar i vindmönster.
Döda kattvindrutor – Luddiga/håriga mikrofonhöljen som ger medelhög täckning från vind på en blåsig dag.
Blimp vindrutor – Stora tjocka plaströrsmikrofonskydd som går runt en hagelgevärsmikrofon för rejält skydd mot vind och regn.
3. Tänk på kamerans ljudsynpunkt när du spelar in.
Något som nybörjare kanske inte tänker på är idén om synvinkel när det gäller ljud. Särskilt viktigt för berättande projekt, men lika viktigt för viktiga ögonblick i alla typer av videotyper, med tanke på kamerans synvinkel när du bestämmer var du ska spela in ditt ljud är viktigt.
Är ditt motiv nära kameran eller långt borta? Om ditt motiv är långt borta från kameran, och det är en viktig del av historien eller en del av ett skämt, bör du spela in ljudet med din bomstång långt borta också. På så sätt låter ljudet du fångar som om det är på avstånd. Det här kan tyckas vara något som är lätt att ändra i redigeringsstadiet av en video, men det är alltid lättare att få det rätt på inspelningsplatsen – se bara till att du eller din mixer fortfarande kan höra ljudet tydligt.
4. Fånga "vilt ljud" medan du är på uppsättningen.
På tal om saker för att hjälpa din redaktör i efterproduktionsstadiet, fånga 60 sekunders rumston , eller "vilt ljud" på set kan vara en stor fördel. Det här är bakgrundsljud från en plats som kan hjälpa till att täcka eventuella besvärliga pauser eller saknat ljud i redigeringsprocessen, och få din videos ljudspår att låta smidigt när du skär från bild till bild.
Det är viktigt att du fångar detta omgivande ljud medan alla är närvarande – skådespelare inklusive. På så sätt låter det så likt som möjligt ljudet du spelar in mellan och under talade rader.
5. Se till att alla din skådespelares repliker är rena.
Med ren menar vi utan några bakgrundsljud eller andra aktörer som pratar över dem. Om en sak är otroligt svår med att redigera ljud är det att ta bort ströljud som dyker upp i bakgrunden av en skådespelares replik, vilket inkluderar en överlappande rad från en annan skådespelare.
För att se till att du får "rena" versioner av varje rad, kolla in med din ljudmixer (som kommer att titta på detta också) för att se till att du fick det utan några flygplan, konstiga hum eller klipp från en annan linje, eller fånga vilda linjer i slutet av fotograferingen så att du alltid har en säker version av raden som redigeraren kan använda i händelse av ett problem med löst bakgrundsljud.
Dessutom, om du har en scen där dina två skådespelare pratar över varandra, se till att du gör en tagning där de två skådespelarna pausar för att varandra ska avsluta hela sin replik. Det kommer att kännas lite onaturligt, men det är värt att ta det för att vara säker.
6. Du kan alltid lägga till ljudeffekter i inlägget.
Lyckligtvis behöver du inte fånga alla ljud i din video medan du är igång. Faktum är att du vanligtvis bara fångar tallinjerna i din dialog och alla omgivande rumstoner och lägger sedan till några speciella ljudeffekter i efterhand. Det är inte ett tecken på misslyckande – det är en enorm tidsbesparing.
Speciella ljudeffekter som klingande metall, dörrar som stängs eller djurljud kan enkelt hittas genom onlineljudeffektdatabaser, eller så kan du spela in specifika ljud genom en process som kallas foley , där en ljudtekniker spelar in ljudeffekten specifikt för att matcha din scen.
Det här är lite dyrare, men du kan alltid skapa din egen indie foley-scen genom att sätta upp en mikrofon så nära ett ljudisolerat rum som möjligt och spela in det själv. Det kan ta några försök att göra rätt, men det kan definitivt vara roligt.
Behöver du lite video som passar det ljudet?
Om du inte planerar att göra allt själv och hellre överlåter det till proffsen, pratar vi gärna! Hör av dig för att boka ett samtal idag med en av våra kreativa producenter för att upptäcka hur vi kan ta dina videomål till nästa nivå.