i. Förstå din varumärkesidentitet:
Innan du ens plockar upp en kamera behöver du en bunnsolid förståelse av ditt varumärke. Tänk på dessa frågor:
* Vad är ditt varumärkes personlighet? (Vänliga, professionella, vilda, minimalistiska, kreativa, auktoritativa, etc.) Skriv ner 3-5 adjektiv som bäst beskriver ditt varumärke.
* Vem är din målgrupp? (Vilka är deras värderingar, intressen och preferenser?)
* Vad är ditt varumärkes kärnmeddelande/värdeförslag? (Vilket problem löser du? Vad gör dig unik?)
* Vad är ditt varumärkes visuella estetik? (Färger, teckensnitt, fotograferingsstil som redan används, övergripande "look and feel") Skapa ett humörbräde med bilder som fångar denna estetik.
* var kommer dessa porträtt att användas? (Webbplats, sociala medier, visitkort, pressmeddelanden etc.) Detta påverkar den nödvändiga upplösningen, beskärningen och innehållet.
ii. Planering och konceptutveckling:
Nu när du känner till ditt varumärke inifrån och ut kan du planera ditt självporträtt:
1. Definiera syftet: Varför behöver du detta självporträtt? Introducerar du dig själv som grundare? Visa din expertis? Tillkännager en ny produkt/tjänst? Syftet styr allt annat.
2. Brainstorm Idéer: Baserat på din varumärkesidentitet och syftet med porträttet, brainstormidéer för:
* inställning/plats: Återspeglar det ditt varumärke? (till exempel ett kontor, en studio, en utomhusplats, ett kafé, din arbetsyta). Tänk på färger, strukturer och övergripande atmosfär.
* Garderob/klädsel: Vad ska du ha på dig? Detta är avgörande! Det bör anpassa sig till ditt varumärkes personlighet och det meddelande du vill förmedla. Tänk på färger, stil och passform.
* rekvisita: Behöver du några rekvisita för att berätta din historia? (t.ex. din produkt, verktyg för din handel, en bok, en bärbar dator). Använd rekvisita sparsamt och eftertänksamt.
* pose/uttryck: Vilken känsla vill du framkalla? Säker? Lättillgänglig? Kreativ? Omtänksam? Öva dina poser och uttryck framför en spegel.
* belysning: Naturligt eller konstgjort? Mjuk eller dramatisk? Belysning påverkar drastiskt stämningen.
3. Skapa en skottlista/humörbräde: Kombinera elementen ovan för att skapa en visuell plan. En skottlista hjälper dig att hålla dig organiserad under fotograferingen. Mood Board kommer att ge dig vägledning om den övergripande estetiken.
iii. Gear &Setup:
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder bästa kvalitet och kontroll. Använd ett kitlins, primlins eller zoomobjektiv beroende på dina behov.
* smartphone: Moderna smartphones kan ta förvånansvärt bra foton, särskilt i god belysning. Använd porträttläge om det är tillgängligt.
* stativ: Väsentligt för skarpa, stabila bilder.
* Relear Release Release: Förhindrar kamerasskakning. En smartphone -app kan ofta användas som en fjärrkontroll.
* belysning:
* naturligt ljus: Det enklaste och ofta mest smickrande alternativet. Skjut nära ett fönster eller utomhus under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången).
* Artificial Light: Om du använder konstgjort ljus, tänk på:
* softboxar: Diffus ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* paraplyer: Liknar softboxar, men mer bärbara.
* ringljus: Skapar en smickrande, till och med ljus, särskilt för närbilder.
* bakgrund: Välj en bakgrund som är ren, ren och stöder din varumärkesidentitet. En enkel vägg, ett suddigt landskap eller en professionell bakgrund kan alla fungera.
* reflektor: (Valfritt) Stuffa ljus tillbaka på ditt ansikte för att fylla i skuggor. En bit vit skumbräda eller en silverreflektor fungerar bra.
iv. Skjuttekniker:
1. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera ditt ämne i skärningspunkten mellan dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till dig.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt dig för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ditt ansikte, till exempel en dörröppning eller bladverk.
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta något uppifrån kan vara smickrande.
2. Fokus:
* skarpt fokus på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är i skarpt fokus.
* autofokus kontra manuellt fokus: Använd autofokus för bekvämlighet, men byt till manuellt fokus om kameran har problem med att låsa fokus.
3. Belysning:
* Undvik hårda skuggor: Placera dig själv för att undvika hårda skuggor i ansiktet.
* diffus ljus: Använd en diffusor eller skjut i mjukt, jämnt ljus.
* Experiment med vinklar: Lek med ljusets vinkel för att se hur det påverkar stämningen i porträttet.
4. kamerainställningar (om du använder en DSLR/spegelfri):
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup, som suddar bakgrunden och isolerar dig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att undvika brus.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra oskärpa (t.ex. 1/100:e sekund eller snabbare).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
5. Ta massor av foton! Var inte rädd för att experimentera. Prova olika poser, uttryck och vinklar. Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan.
v. Efterbehandling och redigering:
1. Välj de bästa bilderna: Välj de foton som bäst representerar ditt varumärke och uppfyller dina mål.
2. Redigeringsprogramvara:
* Adobe Lightroom: Ett kraftfullt och mångsidigt verktyg för att redigera foton.
* Adobe Photoshop: För mer avancerade redigeringsuppgifter, till exempel att ta bort fläckar eller lägga till specialeffekter.
* Snapseed (mobil): En gratis och användarvänlig mobilredigeringsapp.
3. Grundläggande redigeringssteg:
* gröda och raka: Skör fotot för att förbättra kompositionen och räta ut alla lutade horisonter.
* Justera exponering och kontrast: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare fotot och justera kontrasten för att göra bilden mer dynamisk.
* Justera vitbalansen: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fotot att se skarp ut.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Vara subtil; Du vill se ut som dig själv.
4. Konsistens: Tillämpa konsekventa redigeringsinställningar på alla dina självporträtt för att upprätthålla en konsekvent visuell stil över ditt varumärke.
5. Överväg förinställningar: Om du befinner dig som gör samma justeringar om och om igen, skapa en förinställning för att spara tid. Många professionella förinställningar kan ge dina foton en mer polerad känsla.
vi. Viktiga överväganden för varumärkesinriktning:
* färgpalett: Använd färger som anpassas till ditt varumärkes färgpalett. Detta kan vara i dina kläder, bakgrund eller till och med i redigeringsprocessen.
* röstton: Ditt uttryck och hållning bör återspegla ditt varumärkes ton. Är du seriös och auktoritativ eller vänlig och lättillgänglig?
* Visuellt språk: Var uppmärksam på det övergripande visuella språket för ditt varumärke. Om ditt varumärke är minimalistiskt bör ditt självporträtt vara enkelt och rensat. Om ditt varumärke är kreativt kan du vara mer lekfull och experimentell.
* äkthet: Även om det är viktigt att presentera dig professionellt, är det också viktigt att vara äkta. Låt din personlighet lysa igenom.
* Tillgänglighet :Överväg alternativ text för bilder, särskilt för de som kommer att ses online.
Exempel Scenarier:
* konsult (professionell, auktoritativ):
* inställning: Rent, modernt kontor med en suddig stadsbild i bakgrunden.
* Garderob: Affärsdräkt i neutrala färger.
* pose: Säker, direkt blick, händerna knäppta framför.
* belysning: Väl upplyst, med mjuka skuggor.
* Creative Freelancer (kul, innovativ):
* inställning: Färgglad studio med kreativa verktyg i bakgrunden.
* Garderob: Casual, eleganta kläder som återspeglar din personlighet.
* pose: Leende, engagerande, med en antydning av lekfullhet.
* belysning: Ljus och livlig.
* Health &Wellness Coach (varm, lättillgänglig):
* inställning: Naturligt ljusfylldt rum med växter.
* Garderob: Bekväma, avslappnade kläder i jordtonerna.
* pose: Leende varmt, händerna försiktigt vilande.
* belysning: Mjuk och naturlig.
vii. Slutliga tips:
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med processen.
* Få feedback: Fråga betrodda vänner, kollegor eller mentorer för feedback på dina självporträtt.
* håll dig konsekvent: Använd självporträtt konsekvent över ditt varumärke för att bygga erkännande och förtroende.
* Uppdatering regelbundet: Uppdatera dina självporträtt regelbundet för att återspegla ditt nuvarande varumärke och stil.
* hyra en professionell (om det behövs): Om du kämpar för att få de resultat du vill ha, överväg att anställa en professionell fotograf. Till och med en eller två foton av professionell kvalitet kan göra en stor skillnad.
Genom att följa dessa steg kan du skapa självporträtt som inte bara ser bra ut utan också effektivt kommunicerar din varumärkesidentitet och hjälper dig att uppnå dina affärsmål. Lycka till!