1. Koncept och planering:Definiera din berättelse
* karaktär &backstory: Tänk på karaktären. Är de en femme fatale, en hårtkokt detektiv, en desperat älskare eller ett offer för omständigheterna? Deras bakre historia kommer att påverka deras uttryck, pose och garderob.
* Scene &Setting: Var äger den här historien? En svagt upplyst gränd, en rökig bar, en lyxig lägenhet med hemligheter, ett regnigt gatahörn? Platsen sätter stämningen och dikterar belysningen och rekvisita.
* Konflikten: Noir handlar om konflikt och moralisk tvetydighet. Finns det ett mysterium att lösa, ett förråd, ett brott som planeras eller ett tidigare spöker dem? Tänk på hur denna spänning kommer att förmedlas.
2. Viktiga element &redskap
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en bra smarttelefonkamera kan fungera. En kamera med full ram erbjuder bättre prestanda med svagt ljus, men det är inte nödvändigt.
* lins: En snabb prime-objektiv (t.ex. 35 mm, 50 mm, 85 mm med en öppning av f/1,8 eller bredare) är idealisk för att skapa ett grunt fältdjup och fånga mer ljus i svagt ljus.
* belysning: Detta är utan tvekan det mest kritiska elementet. Du behöver minst ett viktigt ljus och eventuellt en fyllningsljus eller reflektor.
* Hårt ljus: Använd en bar glödlampa, en speedlight med ett rutnät eller en snoot för att skapa hårda, dramatiska skuggor. Detta är viktigt för noir -utseendet.
* Mjukt ljus (sparsamt): En softbox eller diffusor kan användas sparsamt som ett subtilt fyllningsljus för att lyfta skuggor något, men undvika alltför mjuk belysning.
* stativ (valfritt men rekommenderat): För skarpa bilder, särskilt i svagt ljus, är ett stativ till hjälp.
* reflektor: En reflektor (vit, silver eller guld) kan studsa ljus för att fylla i skuggor.
* rekvisita: Period-lämpliga rekvisita förbättrar historien. Tänk cigaretter, fedoror, vapen (använd ansvarsfullt och överväg alternativ som leksakspistoler eller fingrar som mimmer en pistol), cocktailglasögon, kartor, tidningar, etc.
* Garderob: Klassiska noir -klädsel inkluderar trenchockar, kostymer, fedoror (för män) och eleganta klänningar, handskar och hattar (för kvinnor). Välj mörka, dämpade färger.
3. Ställa in scen- och belysningstekniker
* Plats: Välj en plats som lämpar sig för noirestetiken. Om du skjuter inomhus, kontrollera omgivande ljus så mycket som möjligt.
* Lätt placering: Experimentera med olika belysningspositioner. Här är några vanliga Noir -belysningstekniker:
* Enskild källlampa: Den avgörande noir -tekniken. Placera en enda, hård ljuskälla åt sidan eller ovanför ditt ämne för att skapa starka skuggor som faller över deras ansikte.
* venetianska blinda skuggor (fönsterljus): Simulera ljusfiltreringen genom venetianska persienner för att skapa mönstrade skuggor på ditt ämne. Du kan uppnå detta med faktiska persienner eller genom att skapa en "fönster" -ram och placera ett rutnät framför ditt ljus.
* Underlighting/Rim Lighting: Placera ett ljus under ditt ämne för att skapa en skrämmande, dramatisk effekt. Detta kombineras ofta med ett nyckelljus uppifrån.
* silhuett: Placera ditt ämne mot en starkt upplyst bakgrund för att skapa en silhuett.
* Praktiska ljus: Använd lampor, gatuljus eller neonskyltar synliga i bakgrunden som en del av din belysning och komposition.
* Exponering: Underexponera dina bilder något för att förbättra stämningen och betona skuggorna. Skjut i råformat för att behålla maximalt dynamiskt intervall för efterbehandling.
4. Posing &Composition
* Uttryck: Uppmuntra en känsla av mysterium, världsvärme eller misstänksamhet i ditt ämnes uttryck.
* posering:
* vinklade poser: Undvik statiska, raka poser. Vinklade poser är mer dynamiska och spännande.
* luta sig in i skuggorna: Uppmuntra ditt ämne att luta sig in i skuggorna och dolda delvis deras ansikte.
* dramatiska gester: Små, avsiktliga gester kan lägga till berättelsen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne eller nyckelelement utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, väggar, etc.) för att dra tittarens öga på ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (dörröppningar, fönster, bågar) för att rama in ditt ämne.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att isolera ditt ämne och oskärpa bakgrunden och uppmärksamma deras ansikte.
* negativt utrymme: Använd gott om negativt utrymme för att skapa en känsla av isolering och mysterium.
5. Fotografering &experiment
* skjut rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Experiment med vinklar och belysning: Var inte rädd för att prova olika kameravinklar och belysningsinställningar. Flytta din ljuskälla runt för att se hur det påverkar skuggorna och humöret.
* Ta massor av bilder: Ta massor av foton för att säkerställa att du fångar det perfekta ögonblicket.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för att ansluta till tittaren.
6. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller till och med mobilredigeringsappar som Snapseed kan användas.
* Nyckeljusteringar:
* svartvit konvertering: Detta är en häftklammer i filmen noir look. Använd ett svartvitt konverteringsverktyg i din redigeringsprogramvara och justera de enskilda färgkanalerna för att finjustera kontrasten och tonerna.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att betona mörkret och drama. Ofta är klipphöjdpunkter och krossande svarta acceptabelt.
* tydlighet/struktur: Öka tydligheten eller strukturen något för att lägga till detaljer och skärpa.
* skärpa: Skärpa bilden, särskilt runt ögonen.
* dodge and Burn: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna.
* Lägg till spannmål: Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan.
* vinjettering: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
* färgklassificering (valfritt): Även om det i allmänhet är svartvitt, kan en subtil sepia -ton eller en sval blå nyans förbättra stämningen i * vissa * fall.
* Icke-förstörande redigering: Använd lager och justeringslager i Photoshop för att göra icke-förstörande redigeringar.
Exempel på arbetsflöde (Lightroom/Photoshop):
1. Importera din råa bild till Lightroom.
2. konvertera till svartvitt. Experimentera med B &W -konverteringsförinställningar eller skapa din egen.
3. Justera exponering: Finjustera den övergripande exponeringen för att uppnå ett mörkt och humörigt utseende.
4. Justera kontrast: Öka kontrasten för mer drama.
5. Justera höjdpunkter och skuggor: Fördjupa skuggorna och kontrollera höjdpunkterna.
6. Justera tydlighet/struktur: Lägg till liten tydlighet för skärpa.
7. Öppna i Photoshop (valfritt): För mer avancerad undvikande och brinnande, öppna bilden i Photoshop.
8. dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lättare och mörkare områden, med fokus på att forma ansiktet och betona skuggor.
9. Lägg till spannmål: Lägg till en subtil mängd filmkorn.
10. vinjett (valfritt): Lägg till en subtil vinjett för att fokusera uppmärksamhet.
11. Spara din bild.
Nyckel takeaways för en noir look:
* omfamna skuggor: Skuggor är din bästa vän. De definierar stämningen och skapar en känsla av mysterium.
* mindre är mer (ofta): Enkelhet i belysning och sammansättning kan vara mycket effektiv.
* berätta en historia: Varje element bör bidra till berättelsen.
* Experiment: Var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker. Det viktigaste är att fånga filmens känsla och atmosfär.
Genom att noggrant överväga dessa element och öva dina färdigheter kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som framkallar stämningen och atmosfären i denna ikoniska genre. Lycka till!