Nyckelkoncept:
* Perspektiv: Hur objekt visas i förhållande till varandra inom scenen. Kortare brännvidd skapar ett bredare perspektiv, betonar avstånd och gör objekt närmare kameran verkar större. Längre brännvidden komprimerar perspektiv, vilket gör att avstånd verkar kortare och plattar scenen.
* Förstoring: Hur stort objekt visas i den slutliga bilden. Längre brännvidden förstorar försökspersonerna mer än kortare brännvidd från samma skjutavstånd.
* Skjutavstånd: Avståndet mellan kameran och motivet. För att upprätthålla samma storlek på ämnet i ramen måste du justera skjutavståndet när du ändrar brännvidden. Denna förändring i avstånd är en nyckelfaktor i hur ansiktet är förvrängt.
Effekter av olika brännvidder på ansiktsdrag:
1. Korta brännvidd (t.ex. 24mm, 35mm):
* pros:
* Miljö Inkludering: Fångar mer av den omgivande miljön och placerar ämnet i sammanhang.
* kan vara bra för miljöporträtt.
* nackdelar:
* överdrivet perspektiv (distorsion): Näsan och pannan verkar större och mer framträdande i förhållande till öronen och sidorna på ansiktet.
* avrundning av ansiktet: Ansiktet kan verka bredare eller mer rundat.
* kan känna smickrande: Ämnen ogillar ofta hur de ser ut i dessa bilder och känner att deras funktioner är förvrängda.
* tvingat perspektiv: Funktioner som är närmast kameran är förstorade relativt funktioner längre bort.
* När man ska använda:
* När du vill betona ämnets plats och relation till deras omgivningar.
* När du går efter en kreativ eller stilistisk effekt och avsiktlig distorsion önskas.
* Undvik i allmänhet för klassisk porträtt.
2. "Normala" brännvidd (t.ex. 50mm):
* pros:
* Relativt realistiskt perspektiv: Perspektivet är närmare vad det mänskliga ögat uppfattar.
* minimal distorsion: Funktioner verkar mer proportionella och naturliga.
* nackdelar:
* kan sakna komprimering: Särskilt smickrar eller smal ansiktet som längre brännvidd.
* kan känna sig lite "vanlig" eller omärklig.
* När man ska använda:
* En bra utgångspunkt för porträtt, särskilt när du är osäker på den bästa brännvidden.
* När du vill ha en naturlig och realistisk representation av ämnet.
3. Medium tele -brännvidd (t.ex. 85 mm, 100mm):
* pros:
* smickrande perspektiv: Dessa brännvidden komprimerar perspektivet något, vilket gör att ansiktet verkar smalare och mer definierade.
* Bakgrundsblur (bokeh): Skapar ett behagligt grunt djup i fältet, suddiga bakgrunden och isolerar ämnet.
* bra ämneskameravstånd: Låter dig att upprätthålla ett bekvämt avstånd från ämnet, vilket gör att de känner sig mindre självmedvetna.
* nackdelar:
* kräver mer utrymme: Du behöver mer avstånd för att rama in ämnet ordentligt.
* kan platta funktioner för mycket: Överdriven användning kan göra att ansiktet verkar lite tvådimensionellt.
* När man ska använda:
* Den söta platsen för porträtt: Detta anses ofta vara det ideala utbudet för smickrande och naturliga porträtt.
* När du vill betona ämnet och skapa en vacker bakgrundssuddighet.
4. Långa tele -brännviddar (t.ex. 135mm, 200 mm+):
* pros:
* Extreme perspektivkomprimering: Skapar ett mycket platt och strömlinjeformat utseende.
* Stark bakgrundssuddighet: Maximerar bakgrundssuddighet för ett mycket isolerat ämne.
* Större ämnesavstånd: Låter dig skjuta uppriktiga porträtt på avstånd.
* nackdelar:
* kan känna sig avlägset: Ämnet kan känna sig fristående från tittaren.
* extrem komprimering kan se onaturlig ut: Kan platta ansiktsdrag och få ansiktet att se för smalt ut.
* kräver mer utrymme och en stabil plattform: Ju längre brännvidden, desto mer kritisk är det att ha ett stativ eller en mycket stadig hand.
* När man ska använda:
* För uppriktiga bilder på avstånd.
* När du vill isolera ämnet helt och minimera bakgrundsdistraktioner.
* Kan användas för kreativ effekt, men i allmänhet undvika för primär porträtt om du vill ha en naturlig look.
Sammanfattningsvis:
| Brännviddsintervall | Perspektiveffekt | Ansiktsformförändringar | Bäst används för ... |
| --------------------------- | ------------------------ | ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
| Kort (24-35mm) | Överdriven, bredare | Förvrängd, rundad, näsa/panna framträdande | Miljöporträtt, kreativa/konstnärliga effekter, när distorsion önskas. |
| "Normal" (50mm) | Realistisk | Minimal distorsion | Naturlig representation, en bra utgångspunkt. |
| Medium telefoto (85-100mm) | Komprimerad | Smickrande, bantning | Klassiska porträtt, vacker bakgrundssuddighet, bekvämt skjutavstånd. |
| Lång tele (135-200mm+) | Extremt komprimerad | Platt, smal | Uppriktiga bilder på avstånd, extrem ämnesisolering, kreativa effekter (använd sparsamt). |
Viktiga överväganden:
* Skjutavstånd är nyckeln: Effekten av brännvidd på ansiktsdrag beror främst på förändringen i skjutavstånd som krävs för att upprätthålla samma inramning. Det är * perspektivförändringen * som orsakas av att flytta närmare eller längre bort som orsakar snedvridningen.
* Aperture: Medan brännvidd påverkar ansiktsformen, kontrollerar bländarens djup i fältet (hur mycket av bilden är i fokus). En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grundare djup i fältet som suddar bakgrunden.
* belysning: Bra belysning är avgörande för alla porträtt. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt, direkt ljus.
* ämnes pose: Hur ämnet poserar kan också påverka hur deras ansikte visas avsevärt på fotografiet.
* Personlig preferens: I slutändan är den "bästa" brännvidden för porträtt subjektiv och beror på den önskade estetiken och motivets funktioner. Experimentera med olika brännvidd för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att förstå hur brännvidd påverkar perspektiv och förstoring kan du välja rätt lins för att skapa smickrande och övertygande porträtt. Var inte rädd för att experimentera och hitta din föredragna stil!