i. Förstå kärnprinciperna
* skugga som ämne: Videon skulle sannolikt börja med att betona att skuggorna i dramatisk skuggfotografering är lika viktiga (eller ännu mer) än de upplysta delarna av ämnet. Det handlar om att använda samspelet mellan ljus och mörkt för att berätta en historia, skapa humör och framkalla känslor.
* Kontrast är nyckeln: Hög kontrast är vanligtvis viktigt. Du vill ha djupa, mörka skuggor och ljusa höjdpunkter för att skapa den dramatiska känslan.
* enkelhet: Ofta drar dramatiska skuggporträtt av enkelhet. Rena bakgrunder, minimala distraktioner och fokus på ämnets form och skuggmönstren bidrar till påverkan.
* humör och känslor: Tänk på de känslor du vill förmedla. Skuggor kan framkalla mysterium, spänning, introspektion, kraft eller till och med isolering.
ii. Viktig utrustning (vad du behöver)
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamerapp) fungerar. Viktigt att kunna styra bländare, slutartid och ISO.
* lins: En mångsidig lins är användbar (t.ex. en 50 mm prime eller en zoomobjektiv som täcker ett liknande intervall). Linsens val kommer att påverka bildens perspektiv och komprimering.
* Ljuskälla: Detta är avgörande.
* Hårt ljus: En enda, * liten * ljuskälla som producerar skarpa, väl definierade skuggor. Exempel:
* Speedlight/flash: Off-Camera Flash är idealisk för exakt kontroll.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler, lampor eller till och med en stark ficklampa kan fungera.
* naturligt ljus: Direkt solljus (särskilt på morgonen eller sent på eftermiddagen) kan komma genom ett fönster vara kraftfullt. Ju mindre fönstret, desto svårare är ljuset.
* modifier (valfritt men rekommenderat):
* snoot: En konformad fästning som minskar ljusstrålen för ännu mer kontroll.
* ladugårdsdörrar: Klaffar som fästs vid ett ljus för att forma ljuset och kontrollutsläppet.
* goBo (go-between-hobspacle): Alla föremål som placeras mellan ljuskällan och motivet för att kasta intressanta skuggor (t.ex. en växt, persienner, en bit kartong med utskärningar).
* Ljusstativ (om du använder flash/kontinuerligt ljus utanför kameran): För att placera din ljuskälla effektivt.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa lite ljus tillbaka i skuggområdena för att mjukgöra dem något eller lägga till detaljer. Vita eller silverreflektorer är vanliga.
* bakgrund: En enkel, ren bakgrund föredras att inte distrahera från ämnet och skuggorna. Vitt, grått eller svart sömlöst papper eller en vägg kan fungera.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för att upprätthålla konsekvent inramning, särskilt när du använder långsammare slutartid.
iii. Ställa in skottet (processen)
1. Välj ditt ämne: Bestäm om ditt ämne. Tänk på deras funktioner och hur lätt och skugga kommer att interagera med dem. Tänk på att posera som kommer att förbättra skuggorna.
2. Placera ljuset:
* Vinkel och avstånd: Experimentera med ljuskällans vinkel och avstånd relativt ditt ämne. Att flytta ljuset närmare kommer i allmänhet att göra skuggorna skarpare och mörkare. Att flytta den längre bort kommer att mjukgöra skuggorna.
* Sidbelysning: Ofta är sidobelysning (ljus som kommer från sidan) mycket effektivt för att skapa dramatiska skuggor som betonar ämnets form.
* bakgrundsbelysning: Kan skapa en silhuetteffekt, där ämnet visas som en mörk form mot en ljusare bakgrund.
* ovan eller nedan: Tänk på ljusets vinkel uppifrån eller under. Ljus underifrån kan skapa en oroande eller dramatisk effekt.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna som ljuset skapar på ditt motiv ansikte och kropp. Justera ljusets position tills du uppnår önskad effekt.
3. Ställ in kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas för maximal kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att ge dig mer djup av fältet och hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Börja med en slutartid som är lämplig för din brännvidd (t.ex. 1/60:e sekund för en 50mm -objektiv) och justera vid behov för att uppnå rätt exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om du behöver öka slutartiden eller använda en smalare bländare.
* mätning: Använd spotmätning för att mäta ljuset på höjdpunkterna i ditt ämne. Detta gör att du kan exponera höjdpunkterna på rätt sätt och låta skuggorna falla där de kan.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla. Om du till exempel använder en blixt kan du ställa in vitbalansen på "blixt." Om du använder solljus, ställ in det på "dagsljus."
4. posering och komposition:
* posering: Tänk på poser som accentuerar skuggorna. Att vända ansiktet något bort från ljuset, eller få ämnet att titta ner, kan skapa dramatiska skuggor i ansiktet. Använd handgester för att lägga till visuellt intresse och skuggor.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Överväg att använda regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne utanför centrum.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga i bilden.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden) för att balansera bilden och skapa en känsla av lugn eller isolering.
* Fyll ramen: Ibland kan det att fylla ramen med ämnet skapa en mer intim och kraftfull bild.
5. Gobos &Shadow Creation:
* Experiment: Placera föremål mellan ljuset och ditt ämne för att kasta intressanta skuggor. Vanliga exempel inkluderar växter, persienner, fönsterrutor eller utskurna former.
* Fokus: Om du använder en gobo, se till att skuggorna som kastas av den är skarpa eller mjuka, beroende på önskad effekt. Att flytta Gobo närmare ljuskällan kommer att skapa skarpare skuggor, medan du flyttar den längre bort kommer att mjuka upp dem.
iv. Skjutning och förfining
1. Ta testbilder: Ta en serie testbilder och granska dem noggrant på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och den totala sammansättningen.
2. Justera belysning och posering: Gör små justeringar av belysningen och poseringen baserat på dina testbilder.
3. Fokus: Se till att de viktigaste områdena för ditt ämne (vanligtvis ögonen) är i skarpt fokus.
4. Skjut i rå: Skjut i råformat för att behålla så mycket bilddata som möjligt, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Ta massor av bilder: Experimentera med olika vinklar, poser och belysningsinställningar.
v. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* Nyckeljusteringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer i de mörkaste och ljusaste områdena.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att skapa ett fullt tonområde.
* tydlighet och struktur: Justera tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna i bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan ytterligare förbättra skuggens dramatiska effekt.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
vi. Tips och tricks
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet för andra fotografer som är specialiserade på skuggfotografering och analyserar deras tekniker.
* Använd hushållsartiklar: Var inte rädd för att använda vardagliga objekt som gobos eller ljusmodifierare.
* omfamna ofullkomlighet: Skuggfotografering handlar ofta om att fånga rå känslor och humör. Var inte rädd för att omfamna brister.
Genom att följa dessa steg kan du skapa slående och dramatiska porträtt som använder skugga som ett kraftfullt berättande element. Lycka till!