1. Förstå naturligt ljus:
* The Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Det här är din bästa vän! Ljuset är diffus och riktat, skapar vackra skuggor utan att vara hårda.
* mulen/molniga dagar: Dessa dagar är faktiskt fantastiska för porträttfotografering! Molnen fungerar som en gigantisk softbox, sprider ljuset och eliminerar hårda skuggor. Ämnen tenderar att ha till och med hudtoner och färgerna är livliga.
* Öppen skugga: Sök efter områden där ditt ämne är skuggat från direkt solljus men får fortfarande ljus från den öppna himlen. Tänk skuggan av en stor byggnad, ett tätt träd eller en bred veranda. Undvik dappad skugga (där solljus filter genom blad), eftersom det skapar distraherande mönster i ansiktet.
* middagssol (det svåraste): Det här är det svåraste. Ljuset är hårt och kommer från direkt över huvudet och skapar smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Vi täcker hur man arbetar med detta senare.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt! Var noga med att se till att ögonen är skarpa.
* smalare öppning (t.ex. f/5.6, f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Bra för gruppbilder eller miljöporträtt där du vill att bakgrunden ska vara skarp.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus, särskilt om du skjuter under ljusa förhållanden. Du kan behöva öka den i skugga eller på mulen för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid. Hitta den lägsta ISO du kan använda utan att kompromissa med din slutartid.
* slutartid: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du handhåller kameran. En allmän regel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Snabbare är vanligtvis bättre, men kom ihåg att det kommer att påverka de andra två elementen i exponeringstriangeln.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämplig inställning för belysningsförhållandena (t.ex. "molnigt" för mulna dagar, "Sunny" för soliga dagar, "skugga" för skuggade områden). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för din scen. Utvärderande mätning är ofta en bra utgångspunkt. Du kan behöva använda exponeringskompensation (+/- EV) för att lysa upp eller mörkare bilden, särskilt i svåra belysningssituationer.
* Fokus: Fokusera på ögonen! Skarpa ögon är avgörande för tvingande porträtt. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på motivets öga som är närmast kameran.
3. Posing och komposition:
* möta ljuset: Låt ditt ämne möta ljuskällans riktning (även om det bara är den öppna himlen i skuggan). Detta kommer att lysa upp ansiktet och minska skuggorna.
* Vinkelfrågor: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen. Att vända motivets kropp mot eller bort från ljuset kan göra en stor skillnad.
* Undvik att spruta: Om solen är för ljus, be ditt ämne om att svika ögonen eller titta ner ett ögonblick innan du poserar. Låt dem sedan leta upp strax innan du tar fotot.
* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. En suddig bakgrund (uppnås med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa mer dynamiska och visuellt tilltalande kompositioner. Placera ditt ämne utanför centrum, längs en av de korsande linjerna.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ditt ämne.
4. Att hantera middagssol (de hårda grejerna):
Okej, middagssolen är fienden för porträttfotografer, men det kan erövras. Så här::
* Hitta skugga, hitta skugga, hitta skugga: På allvar är det bästa sättet att hantera middagssol att undvika det genom att hitta ett skuggat område.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne så att solen är * bakom * dem. Detta skapar en fälgens ljuseffekt (en halo av ljus runt håret och axlarna). Du måste mätare noggrant för att undvika att underexponera ämnets ansikte. Du kan behöva öka din exponeringskompensation (+EV) för att lysa upp ansiktet.
* Högt nyckelfotografering: Omfamna det ljusa ljuset och syftar till ett ljust, luftigt utseende. Överexponera något för att skapa en mjuk, drömlik effekt. Detta fungerar bäst med ljushudiga ämnen och ljusa kläder.
* Plats, plats, plats: Kan du byta plats? Finns det en byggnad du kan använda för öppen skugga?
* Prova en Fill Flash (om du har en): Även om frågan säger "utan en reflektor", kan du använda den på låg effekt som en subtil fyllningsblixt att använda den på låg effekt som en subtil fyllningsblix. Detta är särskilt användbart vid bakgrundsbelysning.
5. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera exponering, vitbalans och skuggor i efterbehandling.
* Exponeringsjustering: Korrigera eventuella över- eller underexponeringar.
* skuggor och höjdpunkter: Ta upp skuggorna för att avslöja mer detaljer och minska höjdpunkterna för att förhindra utblåsta områden.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till djupet till bilden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljerna, särskilt ögonen.
* Skinutjämning (var subtil!): Minska fläckar och mjukare hudstrukturer något, men undvik att huden ser plast ut.
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgtoner för att skapa en specifik stämning eller stil.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt: Att förstå och arbeta med naturligt ljus är den viktigaste färdigheten.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var inte rädd för att redigera: Efterbehandling är en viktig del av det digitala fotograferingsflödet.
* kommunicera med ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Rikta dem försiktigt till smickrande poser.
Genom att förstå dessa koncept och öva kan du ta vackra utomhusporträtt utan att behöva en reflektor. Lycka till!