1. Förstå målet och planeringen:
* önskad effekt: Vilken typ av rörelsesuddighet siktar du på? Vill du att ämnet mestadels är skarpt med suddig rörelse runt dem? Eller går du för en mer abstrakt, spökliknande effekt? Visualisera den slutliga bilden innan du börjar.
* Ljusförhållanden: Ljust dagsljus kommer att kräva fler lösningar (som att använda ett neutralt densitetsfilter) för att få långa slutartid. Skymning, gryning eller svagt upplysta miljöer är idealiska.
* rörelse: Tänk på vilken typ av rörelse du vill fånga. Promenader, dans, viftande armar, snurrning - alla ger olika resultat.
2. Växel och inställningar:
* kamera: En kamera med manuellt läge (M) eller slutarprioritetsläge (TV eller S) är viktigt. Du vill också ha en kamera med bra prestanda med svagt ljus om du fotograferar i mörkare miljöer.
* lins: Varje objektiv kan fungera, men en något bredare brännvidd (35 mm, 50 mm) kan vara lättare att hantera rörelse. En lins med bildstabilisering (IS/VR) kan hjälpa när du handhåller.
* stativ (rekommenderas starkt): För verkligen långsamma slutarhastigheter (t.ex. 1 sekund eller längre) är ett stativ avgörande för att hålla bakgrunden skarp och förhindra kameraskakning.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt men användbart): I starkt ljus minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden. Experiment med olika styrkor av ND -filter (t.ex. ND4, ND8, ND64).
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Börja med en slutartid på 1/30 av en sekund och experiment därifrån. Långsammare hastigheter (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 sekund, 1 sekund eller längre) kommer att skapa mer rörelse oskärpa.
* Aperture: Justera bländaren för att styra djupet på fältet och ljuset som kommer in i kameran. En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att släppa in mer ljus och skapa ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden. En mindre bländare (större F-nummer som f/8 eller f/11) kommer att ge dig mer i fokus och behöver mer lätta eller längre slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Höj det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Fokusläge:
* kontinuerlig AF (AF-C eller AI Servo): Användbart om ditt ämne rör sig konsekvent. Kameran kommer kontinuerligt att spåra och fokusera igen.
* Manual Focus (MF): Om du använder ett stativ och vill ha exakt kontroll kan manuellt fokus vara till hjälp, särskilt om motivets rörelse är förutsägbar.
* Skjutläge:
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer automatiskt lämplig bländare. Bra för nybörjare.
* manual (M): Du kontrollerar både slutartiden och bländaren, vilket ger dig den mest kreativa kontrollen.
3. Tekniker för att dra slutaren i porträtt:
* panorering: Flytta kameran horisontellt tillsammans med motivets rörelse. Detta håller ämnet relativt skarpt samtidigt som bakgrunden suddar i en horisontell riktning, vilket skapar en känsla av hastighet. Använd ett stativ med ett vätskehuvud för jämnare panorering.
* zoom oskärpa: Medan slutaren är öppen, zooma linsen in eller ut. Detta skapar en radiell oskärpa effekt och drar ögat mot mitten av bilden. Ett stativ rekommenderas.
* Ämnesrörelse: Låt motivet flytta medan slutaren är öppen. De kan vinka sina armar, snurra eller gå långsamt. Ju långsammare slutartid, desto mer suddig blir rörelsen.
* Kamerarörelse: Flytta själva kameran under exponeringen. Detta kan skapa abstrakt, konstnärlig suddighet. Experimentera med olika typer av rörelser (lutning, roterande, skakning).
* kombination: Kombinera tekniker som panorering med ämnesrörelse för ännu mer dynamiska resultat.
4. Skytte och experiment:
* Ta massor av bilder: Att dra slutaren kan vara oförutsägbart. Ta många foton för att öka dina chanser att få några hållare.
* Justera inställningar: Utvärdera kontinuerligt dina resultat och justera dina inställningar (slutartid, bländare, ISO) i enlighet därmed.
* övning: Övning gör perfekt! Experimentera med olika ämnen, belysningsförhållanden och tekniker för att utveckla din egen stil.
* Överväg Flash (valfritt): En blixt kan användas för att frysa ämnet medan bakgrunden suddas. Detta kräver justering av flashkraften och tidpunkten. Använd vanligtvis bakgardinsynkronisering.
5. Efterbehandling:
* Mindre justeringar: Gör grundläggande justeringar som exponering, kontrast och vitbalans i din redigeringsprogramvara.
* Selektiv skärpning: Om ämnet är delvis skarpt, kanske du selektivt skärper dem för att förbättra tydligheten.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en hög ISO, applicera brusreducering.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att förbättra bildens humör och atmosfär.
Tips för framgång:
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner om hur du rör dig (eller stanna kvar).
* Säkerhet först: Var medveten om din omgivning, särskilt när du skjuter på offentliga platser.
* omfamna ofullkomlighet: Att dra slutaren handlar ofta om att omfamna det oväntade. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* Använd bakgardinsynkronisering: Om du använder blixt. Detta kommer att avfyra blixten i slutet av exponeringen och fångar rörelsesuddigheten * innan * Flash fryser motivet. Om du använder frontgardin -synkronisering kommer rörelsesuddighet att visas * efter * det frysta ämnet och ser inte lika naturligt ut.
Exempelinställningar (utgångspunkter):
* Ljus dagsljus (med ND -filter):
* Slutartid:1/8 - 1 sekund (beroende på ND -filterstyrka och önskad oskärpa)
* Bländare:f/8 - f/16
* ISO:100
* ND -filter:ND4, ND8 eller ND64
* lågt ljus (inget ND -filter):
* Slutartid:1/30 - 1/2 sekund
* Bländare:f/2.8 - f/5.6
* ISO:100 - 400 (justera efter behov)
Att dra slutaren är en rolig och givande teknik som kan lägga till en unik och kreativ stil till din porträttfotografering. Genom att förstå principerna och experimentera med olika inställningar och tekniker kan du skapa verkligt fantastiska och minnesvärda bilder. Lycka till!