i. Planering och utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge är lämpligt. DSLR, spegelfria kameror och till och med några smartphones erbjuder tillräckligt med kontroll.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50mm, 85 mm, 105 mm), men du kan anpassa dig till andra linser, särskilt om du arbetar i ett tätt utrymme. Tänk på öppningen:En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att hjälpa till att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* belysning: Detta är det * mest * avgörande elementet. Du måste kunna styra din ljuskälla. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Den mest mångsidiga. Ger starkt, konsekvent ljus. Du behöver stativ och modifierare (se nedan).
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Mer bärbar än en strobe. Kan användas på kameran (studsad) eller utanför kameran med en trigger.
* kontinuerligt ljus (LED -paneler osv.): Lättare att se effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än blixt.
* Även tillgängligt ljus: Solljus som kommer från ett fönster fungerar i en nypa, men det är mycket mindre kontrollerbart.
* Ljusmodifierare: Form och mjukar ljuset. Väsentligt för smickrande porträtt.
* softbox: Diffunderar ljuset och skapar en mjukare, jämnare belysning.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare. Kan användas för att studsa eller skjuta ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer kontrastiskt ljus med en fokuserad spekulär höjdpunkt, ofta gynnad för skönhetsporträtt.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* snoot/rutnät: Skapar en fokuserad ljusstråle.
* bakgrund:
* Idealt behövs en mörk, icke-reflekterande bakgrund. Svart sammet, svart muslin eller till och med en mörk vägg som kommer att falla ur fokus fungerar bra. Nyckeln är att den inte återspeglar något ljus på ditt ämne.
* Du kan använda en färgad bakgrund om du tänker ta bort den vid efterbehandling.
* stativ: Hjälpsam för skarpa bilder, särskilt när du använder långsammare slutarhastigheter.
* Releare Release/Timer: Minimerar kameraskakan.
ii. Inställningar och skytte:
1. Välj din plats: Ett rum där du kan kontrollera omgivande ljus är bäst. Stäng av överliggande lampor och andra belysningskällor som kan spillas på bakgrunden.
2. Placera bakgrunden: Placera din mörka bakgrund tillräckligt långt bakom ditt ämne (helst 6-10 fot eller mer, utrymme tillåter) för att minimera lätt spill. Ju längre bort, desto lättare är det att hålla det svart.
3. Placera ämnet: Låt ditt ämne stå mellan dig och bakgrunden.
4. Ställ in dina ljus (er): Det är här experiment är nyckeln. Här är några vanliga inställningar:
* One Light Setup (Classic Portrait Lighting):
* Placera ett ljus till sidan av ditt ämne i ungefär en 45-graders vinkel. Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset.
* Använd en reflektor mittemot ljuskällan för att fylla i skuggorna.
* Flytta ljuset längre åt sidan för mer dramatisk belysning.
* Två ljusinställning:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad som ovan.
* Fill Light: Ett svagare ljus (eller samma ljus med mer diffusion eller ett större avstånd) på motsatt sida för att mjukgöra skuggor.
* Hårljus/fälgsljus (valfritt): Placerat bakom ämnet för att skapa en höjdpunkt längs håret och axlarna och separera dem från bakgrunden.
5. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bredare öppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Var medveten om din lins skarpaste öppning (ofta runt f/5.6-f/8 om du behöver mer fältdjup).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera ditt ämne, baserat på dina belysningsförhållanden och bländare. Om du använder blixt kommer din slutartid begränsad av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Långsammare hastigheter tillåter mer omgivande ljus men kan orsaka rörelse oskärpa om motivet rör sig.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller partiell mätning och mätare från ditt motiv ansikte för att säkerställa korrekt exponering där.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ämnets ögon.
6. Testbilder och justeringar: Ta testbilder och granska dem noggrant. Justera din belysning, kamerainställningar och motivets ställning tills du uppnår önskat utseende. Uppmärksamma:
* Lätt spill: Slår ljuset på bakgrunden? Om så är fallet, flytta ditt ämne längre bort, vinkla ditt ljus eller använd en snoot/rutnät för att styra ljusriktningen.
* skuggor: Är skuggorna för hårda? Justera ditt fyllningsljus eller reflektor.
* Exponering: Är ditt ämne korrekt exponerat? Justera din ISO, bländare, slutartid eller blixtkraft.
iii. Efterbehandling:
1. rå bearbetning (Lightroom, fånga en osv.):
* Exponeringsjustering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra separationen mellan ämnet och bakgrunden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera vitbalansen för att säkerställa exakta hudtoner.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov (särskilt vid högre ISO:er).
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer i ämnet.
* Graderade filter/radiella filter: Använd dessa för att selektivt mörkna bakgrunden ytterligare om det behövs.
2. Photoshop (valfritt, men rekommenderas för raffinering):
* dodge and Burn: Subltly Lighten höjdpunkter och mörkare skuggor för att skulptera ansiktet.
* Skin Retouching: Ta bort fläckar och slät hud (använd sparsamt för ett naturligt utseende).
* Färgkorrigering: Gör exakta färgjusteringar.
* Bakgrundsförfining: Använd borstverktyget eller klonstämpelverktyget för att rensa upp eventuella brister i bakgrunden, till exempel dammfläckar eller rynkor.
* maskering: Exakt maskering är användbar för att isolera ditt ämne och se till att du inte påverkar det när du mörknar bakgrunden.
3. Att uppnå en ren svart bakgrund (vid behov):
* Kurvor Justering: Skapa i Photoshop ett kurvjusteringslager. Dra ner den nedre (svarta) punkten på kurvan tills bakgrunden är helt svart (RGB -värden på 0, 0, 0). Använd en mask för att endast isolera kurvor justeringen till bakgrunden och skydda ditt ämne.
* Nivåjustering: Liknar kurvor, men lättare att använda för nybörjare. Flytta den svarta ingångsreglaget till höger tills bakgrunden är svart. Använd en mask.
* Valverktyg: Använd verktyget Quick Selection, Magic Wand eller Pen Tool för att skapa ett exakt val runt ditt ämne. Invertera valet för att välja bakgrund. Fyll sedan bakgrunden med svart (redigera> Fyll> svart). Detta är en mer destruktiv metod, så duplicera ditt lager först.
Tips och överväganden:
* kommunicera med ditt ämne: Ge tydliga instruktioner och feedback till ditt ämne under hela fotograferingen. Deras uttryck och pose är lika viktiga som de tekniska aspekterna.
* Experiment med olika belysningsstilar: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus och skapa vackra svarta bakgrundsporträtt.
* Överväg fångstljus: Catchlights (reflektioner av ljuskällan i motivets ögon) lägger till liv och glitter till porträttet. Var uppmärksam på deras storlek och position.
* kläder: Fasta färger (särskilt mörkare toner) fungerar bra mot en svart bakgrund. Undvik upptagna mönster eller strukturer som kan distrahera från motivets ansikte.
* hår: Var uppmärksam på herrelösa hårstrån som kan smälta in i bakgrunden. Använd hårspray eller gel för att hålla dem på plats.
* Vet dina belysningsgränser: Softboxar ger mjukare ljus än en bar glödlampa.
* Undvik att använda för mycket ljus direkt på bakgrunden: Ditt mål är att hålla det mörkt, så undvik direkt eller reflekterat ljus att slå det. Ju längre bakgrunden är från ditt ämne och ljuskällan, desto mindre troligt är detta att hända.
* Var inte rädd för att använda negativ fyllning: Ibland kommer att lägga till något mörkt precis utanför ramen för att absorbera ljus som studsar runt att förbättra din kontrast.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en fängslande svart bakgrund som betonar ditt ämne och deras personlighet. Lycka till!