1. Suddiga bilder / brist på skärpa
* misstag: Bilder är mjuka, i fokus eller har rörelse oskärpa.
* Fixar:
* Kontrollera ditt fokus: Se till att du använder rätt fokusläge (enpunkt AF för stationära försökspersoner är ofta bäst) och att din fokuspunkt är på ögonen (eller ögat närmast kameran).
* Tillräcklig slutartid: Använd en tillräckligt snabb slutarhastighet för att frysa någon ämnesrörelse. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Öka det om ditt ämne rör sig, eller om du skjuter handhållen.
* stabil hållning/stativ: Håll din kamera ordentligt (eller använd ett stativ, särskilt i svagt ljus) för att minimera kameraskakan.
* Lenskvalitet: Tänk på din lins. En skarpare lins, särskilt en med bildstabilisering, kommer att förbättra resultaten.
* Aperture: Undvik att skjuta på extremt breda öppningar (t.ex. f/1.4, f/1.8) om du behöver mer av ansiktet i fokus. Att stoppa ner till f/2.8 eller f/4 kan öka ditt fältdjup. Var medveten om diffraktion vid mycket små öppningar (t.ex. f/16, f/22), som kan mjukgöra bilder.
2. Dålig belysning
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, platt belysning eller smickrande färggjutningar.
* Fixar:
* Undvik direkt solljus: Solen på middagstid är sällan din vän. Sök öppen skugga (skugga som är öppen på ena sidan) eller skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången eller före solnedgången).
* Använd reflektorer: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggade områden och skapa mjukare och smickrande ljus. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus när skuggan inte är tillgänglig.
* Fill Flash: En subtil fyllningsblixt kan lysa upp skuggor utan att se konstgjorda ut. Justera flash -effekten noggrant.
* Förstå riktningsljus: Var uppmärksam på ljuskällans riktning. Sidbelysning kan skapa dramatiska skuggor och markera strukturer. Frontalbelysning kan vara smickrande men kan också vara platt.
* Färgkorrigering: Lär dig att korrigera färggjutningar i efterbehandlingen. Vitbalans är kritisk.
* inomhusbelysning: Använd fönsterljus strategiskt eller investera i konstgjord belysning (softboxar, paraplyer) för att styra ljuskällan.
3. Smickrande posering
* misstag: Obehagliga ståndpunkter, dubbla chins, obekväma uttryck eller poser som inte passar ämnet.
* Fixar:
* kommunicera och direkt: Väg dig föremål med tydliga instruktioner och uppmuntra dem att koppla av.
* vinklad kropp: Undvik att motivet möter kameran rakt på; En vinkel är vanligtvis mer smickrande.
* hakan framåt och ner något: Detta hjälper till att definiera käklinjen och minimera dubbla hakar.
* Viktfördelning: Skiftvikt till ett ben för en mer avslappnad och naturlig hållning.
* händer och armar: Var uppmärksam på handplacering. Undvik styva, raka armar pressade mot kroppen. Låt dem försiktigt vila på något eller interagera med miljön.
* Practice Poses: Studie posera guider och öva olika poser framför en spegel eller med en vän.
* Tänk på kroppstyp: Poses som fungerar bra för en kroppstyp kanske inte fungerar för en annan. Anpassa din posering för att smigra ämnet.
* Bryt reglerna: Ibland är de bästa poseringarna okonventionella. Uppmuntra naturliga rörelser och uttryck.
4. Distraherande bakgrunder
* misstag: Bakgrunder som är för upptagna, innehåller distraherande element (t.ex. telefonpoler som sticker ut ur huvuden) eller är ljusare än ämnet.
* Fixar:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena, rena bakgrunder.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och omgivningen.
* Positionering: Flytta dig själv eller ditt ämne för att eliminera distraherande element i bakgrunden.
* Bakgrundsfärg: Tänk på bakgrunden på bakgrunden. En kontrasterande färg kan göra att ämnet sticker ut.
* Vinkel: Ändra din skjutvinkel för att ändra vad som finns i bakgrunden.
5. Dålig komposition
* misstag: Bilder som känner sig obalanserade, saknar en kontaktpunkt eller har besvärlig beskärning.
* Fixar:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement längs linjerna eller vid korsningarna i ett rutnät som delar ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och för att markera ämnet.
* Fyll ramen: Kom närmare ämnet för att betona deras funktioner.
* utrymme: Undvik för mycket eller för lite utrymme ovanför motivets huvud. En bra utgångspunkt är att ha ungefär hälften av utrymmet från toppen av huvudet till toppen av ramen som du har från deras ögon till toppen av ramen.
* Ögonnivå: Skjut i ögonhöjd för en mer personlig koppling till ämnet.
6. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Använd fel ISO, bländare, slutartid eller vitbalans, vilket resulterar i dåligt exponerade eller färgade bilder.
* Fixar:
* Förstå exponeringstriangeln: Behärska förhållandet mellan ISO, bländare och slutartid.
* Skjut i manuellt läge (M) eller bländarprioritet (AV/A) -läge: Få mer kontroll över dina inställningar.
* Använd din ljusmätare: Lär dig att läsa kamerans ljusmätare för att uppnå korrekt exponering.
* Kontrollera ditt histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild. Använd den för att undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* Ställ in rätt vitbalans: Välj lämplig vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Eller skjut i rå och korrekt i posten.
* iso -känslighet: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov.
7. Inte ansluta till ämnet
* misstag: Ämnen ser styva, obekväma eller oöverträffade.
* Fixar:
* prata med ditt ämne: Engagera sig i konversation, lära känna dem och skapa en avslappnad atmosfär.
* Ge komplimanger: Erbjuda äkta komplimanger för att bygga förtroende.
* vara entusiastisk: Din energi kommer att vara smittsam.
* Lyssna på ditt ämne: Var uppmärksam på deras feedback och justera din strategi i enlighet därmed.
* var dig själv: Autenticitet går långt.
8. Överförtroende på Photoshop/överredigering
* misstag: Bilder som ser onaturliga, starkt retuscherade eller förlorar sin personlighet på grund av överdriven redigering.
* Fixar:
* sträva efter bra resultat i kameran: Fokusera på att få belysning, komposition och posera rätt under fotograferingen.
* Subtil retuschering: Fokusera på att ta bort fläckar, utjämna huden subtilt och förbättra naturliga egenskaper, inte skapa en helt annan person.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en stämning och förbättra den övergripande estetiken, men undvik alltför mättade eller orealistiska färger.
* skärpning: Släpp bilder noggrant och undviker överskärning, vilket kan skapa artefakter.
* vet när du ska stoppa: Ibland är mindre mer.
9. Försummar ögonen
* misstag: Ögon som är i fokus, i skugga eller saknar gnista.
* Fixar:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är det viktigaste elementet i ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Catchlights: En liten reflektion av ljus i ögonen lägger till liv och gnista. Placera ditt ämne så att ljuset reflekterar i deras ögon.
* öppna skuggor: Använd reflektorer eller fyll blixt för att lysa upp skuggor i ögonuttagen.
* elevstorlek: Eleverna utvidgas i svagt ljus och kontrakt i starkt ljus. Större elever kan göra att ett ämne verkar mer attraktivt.
10. Med fel lins
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte passar den typ av porträtt du försöker fånga.
* Fixar:
* brännvidd:
* 35mm/50mm: Bra för miljöporträtt och fånga en känsla av plats.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins känt för smickrande komprimering.
* 135mm: Ger ännu mer komprimering och bakgrundssuddighet.
* Undvik vidvinkellinser (t.ex. 24mm) för närbildsporträtt: De kan snedvrida ansiktsdrag.
* Lenskvalitet: Investera i en lins med god skärpa och bokeh.
11. Ignorerar ämnets personlighet
* misstag: Skapa porträtt som inte återspeglar ämnets sanna karaktär eller intressen.
* Fixar:
* prata med ditt ämne: Lär dig mer om deras passioner, hobbyer och personlighet.
* Inkorporera meningsfulla element: Inkludera rekvisita eller platser som är relevanta för ämnets liv.
* fånga autentiska stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Leta efter naturliga uttryck och interaktioner.
12. Använda flash felaktigt
* misstag: Skapa hårda, smickrande flash-foton med röda ögon och utblåsta höjdpunkter.
* Fixar:
* Undvik direkt blixt: Direkt blixt är sällan smickrande.
* studsna flash: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att sprida ljuset.
* Använd en Flash -modifierare: Softboxar, paraplyer och diffusorer kan mjukgöra ljuset från din blixt.
* Justera flash -effekt: Börja med en låg blixtkraft och öka den gradvis efter behov.
13. Försumma efterbehandling av arbetsflödet
* misstag: Hoppa över efterbehandling eller använda ett inkonsekvent arbetsflöde, vilket resulterar i ojämna eller opolerade bilder.
* Fixar:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Utveckla ett konsekvent arbetsflöde: Följ samma steg för varje bild för att säkerställa konsistens.
* Använd ett bra redigeringsprogram: Adobe Lightroom och Capture One är populära val för att redigera råa foton.
* Lär dig grunderna för efterbehandling: Justera exponering, kontrast, vitbalans, färg och skärpa.
14. Inte öva tillräckligt
* misstag: Inte ägnar tillräckligt med tid för att öva och experimentera med olika tekniker.
* Fixar:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment med olika stilar: Prova olika belysningsinställningar, posera tekniker och redigera stilar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
15. Rädsla för experiment/att vara för styv
* misstag: Hålla fast vid samma formler och inte prova nya saker.
* Fixar:
* Bryt reglerna: När du först har förstått de grundläggande, var du inte rädd för att bryta reglerna och prova okonventionella tillvägagångssätt.
* Hitta din stil: Experiment tills du hittar en stil som du tycker om och som återspeglar din kreativa vision.
* Stay Inspired: Titta på arbetet med andra fotografer och konstnärer för inspiration.
* omfamna misstag: Fel är en inlärningsmöjlighet. Var inte rädd för att göra dem.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera korrigeringarna kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!