Även om vi inte gillar att erkänna det, uppmärksammar vi ibland inte vår bild när vi fotograferar så nära som vi borde. Som ett resultat kommer vi att hitta saker längs kanterna på vår skärm som inte är tänkta att finnas där. Den vanligaste förövaren är spetsen på en hagelgevärsmikrofon som har doppat sig i skottet från ovan. Vi kan också se kanten på ett ljusställ, en ladugårdsdörr eller många andra delar av utrustningen. Naturligtvis förstör detta omedelbart illusionen och tittaren görs medveten om Oz bakom ridån.
Ett enkelt botemedel finns i redigeringsrummet, vilket har sparat producenterna mycket tid och pengar. Låt oss säga att ett av våra skott har drabbats av en hängande hagelgevärsmikrofon som har kommit in i toppen av videoramen. Om vi har tur visas det bara kort och det faller bara något in i ramen. Något mer och vi skulle inte kunna göra det här tricket (men vi skulle förmodligen ha fångat det under fotograferingen).
De flesta videoredigeringsprogram låter dig ändra storlek på dina videoklipp. Du kan nästan säkert hitta dessa kontroller i professionella applikationer, som Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Sony Vegas Pro, etc. Om du ändrar storlek på ett videoklipp kan du öka eller minska videostorleken. Det är ett av många sätt att göra bild-i-bild-effekten (PIP). Men i det här scenariot kommer vi faktiskt att öka videoklippets storlek så att det visas med cirka 105 % av dess ursprungliga storlek. Beroende på hur långt ner mikrofonen faller in i ramen kan vi behöva öka storleken. Men om du blir för stor kommer videokvaliteten att försämras och du kommer att börja se en hel del pixelering. Med videoklippets storlek på 105 % kan vi även flytta om klippet så att den nedre kanten är i jämnhöjd med botten av videoduken. Detta lämnar en bra solid horisontell kant av videoklippet överst som är dold för tittaren. Den stötande hagelgevärsmikrofonen har nu neutraliserats med en enkel ökning i storlek och knuff uppåt.
Den mjuka övergången
Att fixa boo-boos är inte alltid fokus för redaktören. På vissa projekt är det kanske allt du behöver göra, men andra projekt behöver en konstnärs touch. Med samma teknik kan vi förbättra bildkompositionen. Låt oss ta, till exempel, två skott som vi skulle vilja ställa in på ett snyggt sätt i en korsupplösning. I det första skottet har vi ett hängflygplan som flyger på en stor blå himmel. I det andra skottet går vi över till en örn som svävar på himlen, precis som hängglidaren. Naturligtvis är övergången från den ena till den andra vettig. Men de två skotten passar inte ihop så att korset löses upp. Hängglidern är sammansatt på vänster sida av skärmen i slutet av det här klippet, och örnen är mest sammansatt på höger sida av skärmen (även om skottet är något skakigt och örnen rör sig genom olika delar av skärmen ). Helst skulle vi vilja få objekten i samma position på skärmen när vi gör övergången. Tricket är att hitta den perfekta tiden eller att använda nudge-tricket.
Låt oss först försöka ha tur och hitta en möjlig delad sekund för att matcha glidplanet (skärmen till vänster) med örnen (skärmen oförutsägbar). Vi spelar upp gliderklippet tills vi når de sista 30 bilderna, eller startpunkten för cross dissolve-övergången. Vi kommer att markera den främre spetsen på glidaren med hörnet av en Sticky Note. Att använda en Sticky Note kommer inte att lämna någon smuts på skärmen på vår monitor. Nu ska vi gå till klippet av örnen. Spela upp klippet och se om positionen för örnhuvudet någonsin når klisterlappen. Oddsen är att du hittar ögonblicket; dock kanske den inte förblir i det läget i mer än en eller två bildrutor. För denna övergång kommer det att se bäst ut om vi kan få örnen på plats i minst 15 bilder (en halv sekund).
Sätt ihop det med några nyckelbildrutor
De flesta professionella redigeringsapplikationer låter dig ta din nudging till nästa nivå genom att animera videoklippets position över tiden. Denna teknik kan användas för att hålla ett föremål som rör sig från ena sidan av skärmen till den andra i en stationär position. Som i föregående exempel måste du öka videoklippets storlek för att ge dig lite utrymme att flytta klippet från ena sidan till den andra. Sedan knuffar du till klippet så att den vertikala kanten på höger sida är i jämnhöjd med högerkanten på videoduken. Detta gör att föremålet – kom ihåg örnen från föregående exempel – rör sig åt vänster, återigen närmare hängflygaren. Du skapar sedan en nyckelbild i början av videoklippet som talar om för videoredigeringsprogrammet att detta är startpositionen för videoklippet. Flytta keyframe-redigeraren några sekunder nedåt i klippet och tryck nu tillbaka videoklippet mot mittpositionen. Ange en nyckelbild och notera att detta är videoklippets slutposition. När du spelar upp materialet flyttas videoklippet från höger till vänster, men tittarna ser aldrig förändringen. För dem ser det ut som att kameran har panorerat. Ännu viktigare är att vi håller örnen närmare mitten av skärmen i drygt tre sekunder, vilket ger oss massor av
dags att göra en smidig övergång till hängglidarklämman.
Experiment leder till innovation
Du kan använda tekniken att ändra storlek och flytta positionen för ett videoklipp för att göra mycket mer än att fixa ett bu-boo eller hålla ett skott stadigt. Om du regelbundet importerar stillbilder till ditt projekt kan du använda samma teknik för att panorera och skanna över bilder. Du kan också använda den här strategin med mer våldsamma förändringar för att simulera en gupp på vägen eller en jordbävning på 6.0. Slutligen kan du också animera dina filmtitlar för att zippa och zooma in och ut från skärmen på vilket sätt du vill. När du blir mer bekväm med den här tekniken kanske du vill titta på mer avancerad programvara för videokompositering, som Adobe After Effects och Apple Motion. Dessa programvaruverktyg har många fler alternativ för att flytta klipp, foton och grafik över din skärm. Se bara till att ta ut lite tid. Keyframing kan vara ett bra sätt att flytta dessa objekt genom simulerad 3D-rymd, men det kan också vara en enorm tidspress.
Medverkande redaktör Mark Montgomery är en oberoende videoproducent.