1. Master Natural Light:
* Golden Hour: Det här är din bästa vän. Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt, diffus ljus som är oerhört smickrande. Solens vinkel är låg, skapar mjuka skuggor och markerar strukturen utan att vara hård.
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox. Molnen diffunderar solljuset och skapar ett mjukt, jämnt ljus som minimerar hårda skuggor och hotspots. Detta är idealiskt för porträtt, särskilt om du letar efter en mer naturlig och jämn hudton.
* Öppen skugga: Hitta skuggade områden som under träd, byggnader eller stora markiser. Placera ditt ämne precis i kanten av skuggan, mot den öppna himlen. Detta ger mjukt, diffus ljus som studsar från himlen. Undvik dappat ljus (solljusfiltrering genom blad), vilket kan skapa ojämna och smickrande mönster i ansiktet.
* Undvik direkt solljus (middag): Detta är den mest utmanande tiden. Direkt solljus skapar hårda skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter. Om du absolut måste skjuta under denna tid, hitta öppen skugga eller försök att använda följande tekniker.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Låt din kamera analysera scenen och välj en lämplig exponering. Var dock beredd att justera efter behov (se exponeringskompensation nedan).
* Spot Metering: Mätare direkt från ämnets ansikte, särskilt ett neutralt område som kinden. Detta säkerställer att ansiktet är korrekt exponerat, även om bakgrunden är ljusare eller mörkare.
* mittviktad mätning: Liknar utvärderande, men ger större betydelse för ramens centrum. Användbart om ditt ämne främst är i centrum.
* Exponeringskompensation: Detta är avgörande. Om ditt ämne är i skuggan och bakgrunden är ljus kan kameran undervisa ämnet. Använd positiv exponeringskompensation (+1, +2, etc.) för att lysa upp ansiktet. Omvänt, om ditt ämne är i starkt solljus och bakgrunden är mörk, kan kameran överexponera ansiktet. Använd negativ exponeringskompensation (-1, -2, etc.) för att mörkna ansiktet. Titta på ditt histogram för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Perfekt för porträtt. Var medveten om att fokusera noggrannhet, särskilt vid bredare öppningar.
* smalare öppning (t.ex. f/5.6, f/8, f/11): Ökar fältets djup, vilket ger mer av scenen i fokus. Användbart om du vill visa mer av bakgrunden eller ha flera ämnen.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus och upprätthålla bildkvaliteten. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering medan du bibehåller önskad bländare och slutartid.
* vitbalans: Ställ din vitbalans på "skugga" när du skjuter i öppen skugga för att värma upp hudtonerna, särskilt under träd som kan kasta en grönaktig nyans. Använd "molnigt" på mulna dagar för liknande resultat. Auto White Balance kan vara inkonsekvent, så försök att kontrollera det manuellt. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. Som en allmän regel, använd en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du skjuter med en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Justera ISO eller bländare efter behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne i korsningarna i dessa linjer eller längs linjerna själva för en mer balanserad och visuellt tilltalande sammansättning.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (stigar, staket, vägar) för att dra tittarens öga på ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* Bakgrundsmedvetenhet: Var uppmärksam på bakgrunden och undvik distraherande element (ljusa fläckar, kraftledningar, upptagna mönster). En suddig bakgrund (med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ämnet.
* Fill Flash: Om du absolut * måste * skjuta i hårdare belysning, använd en fyllningsblixtsuppsättning på en låg effektinställning. Detta kommer att hjälpa till att lyfta skuggorna utan att skapa ett onaturligt utseende. Diffundera blixten med en diffusor eller studsa den från en närliggande yta (som en vägg) om möjligt.
3. Positionering och posering:
* vinkel mot ljuset: Placera ditt ämne så att ljuset är smickrande. Undvik att ha dem ansikte direkt i solen, eftersom det kommer att få dem att skissa. Istället vinkel dem något bort från solen eller placera dem med solen bakom dem (bakgrundsbelysning).
* bakgrundsbelysning: När solen är bakom ditt ämne kan den skapa ett vackert fälgsljus runt dem. Men du måste exponera för ansiktet, vilket troligen kommer att resultera i en silhuett om du inte använder exponeringskompensation. Detta kan vara en vacker och dramatisk effekt.
* vänd och lutning: Låt ditt ämne vända kroppen något bort från kameran och luta huvudet. Detta är i allmänhet mer smickrande än en rak pose.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men att se lite utanför kameran kan också skapa en mer naturlig och avslappnad look.
* Uttryck: Uppmuntra naturliga uttryck. Prata med ditt ämne, berätta skämt eller be dem att tänka på något som gör dem lyckliga.
* poseringstips:
* Undvik styva, raka poser. Uppmuntra rörelse och naturliga gester.
* böjbenen. Raka armar och ben kan se besvärliga ut.
* Skiftvikt. Låt ditt ämne flytta sin vikt från ett ben till det andra för att skapa en mer dynamisk pose.
* Använd rekvisita. Rekvisita kan hjälpa ditt ämne att känna sig mer bekväm och ge intresse för bilden.
* Använd naturliga element: Inkorporera naturliga element som träd, blommor eller stenar i din komposition. Dessa element kan ge djup och intresse för bilden och hjälpa till att skapa en känsla av plats.
4. Plats Scouting:
* Känner till solens väg: Använd en Sun Tracking -app (som Sun Surveyor eller Photopills) för att förstå var solen kommer att vara på olika tider på dagen. Detta hjälper dig att planera din fotografering och hitta platser som erbjuder det bästa ljuset.
* leta efter naturliga reflektorer: Vara observant. Ljusfärgade ytor som sand, betong eller ljusa väggar kan fungera som naturliga reflektorer och studsar ljus tillbaka på ditt motiv ansikte. Placera ditt ämne nära dessa ytor för att dra fördel av det reflekterade ljuset.
* Bakgrundsöverväganden: Välj platser med ren och rena bakgrunder som inte kommer att distrahera från ditt ämne.
5. Efterbehandling:
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera exponering, vitbalans, kontrast och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen för att säkerställa att ansiktet är ordentligt upplyst.
* Vitbalanskorrigering: Korrigera alla färggjutningar som kan finnas i bilden.
* Kontrastjustering: Justera kontrasten för att lägga till definition och djup till bilden.
* Shadow/Highlight Recovery: Använd skugga och markera återställningsverktyg för att få fram detaljer i skuggorna och tämda alltför ljusa höjdpunkter.
* hudutjämning (använd sparsamt): Applicera subtil hudutjämning för att minska fläckar och brister, men undvik att överdriva den, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) tekniker för att selektivt justera ljusstyrkan på olika områden på bilden. Detta kan användas för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt: Att förstå och kontrollera ljus är av största vikt. Prioritera skytte under Golden Hour eller i öppen skugga när det är möjligt.
* Exponering är kritisk: Var uppmärksam på din mätning och använd exponeringskompensation för att säkerställa att ansiktet är korrekt exponerat.
* Komposition Matter: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och inramning för att skapa visuellt tilltalande kompositioner.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, poser och platser för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga vackra och smickrande utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!