1. Planering och koncept:
* Vision &mål: Vad försöker du förmedla? Glad? Mystisk? Kraftfull? Sårbar? Detta kommer att påverka allt annat. Överväga:
* humör: Hur vill du att tittaren ska känna?
* Story: Vilken historia berättar du med bilden?
* Kundbehov (om tillämpligt): Om det är för en klient, finns det specifika krav för varumärke, användning etc.?
* Ämne: Vem är ditt ämne? Tänk på deras personlighet, funktioner och komfortnivå. Är de bekväma framför kameran? Vilka är deras bästa vinklar?
* Plats SCOUTING: Var ska du skjuta? Inomhus eller utomhus? Upptagen gata? Minimalistisk studio? Överväga:
* bakgrund: Är det distraherande eller kompletterande?
* belysning: Vilken typ av ljus finns tillgängligt vid olika tider på dagen?
* Utrymme: Har du tillräckligt med utrymme för att röra dig och placera dig själv?
* Gear List Kameror, linser, belysningsutrustning, reflektorer, diffusorer, bakgrund, geler, modifierare, batterier, SD -kort, etc.
* skottlista Om det finns tid och budget, tänk på olika poser, vinklar och stilar.
2. Utrustning och inställningar:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är vanligtvis att föredra för porträtt på grund av deras större sensorer och linsalternativ. Men till och med en smartphone kan fungera i gott ljus!
* lins: Ett "porträttlins" anses vanligtvis vara i intervallet 50mm till 135 mm (på en full-ramkamera). Dessa brännvidder tenderar att ge ett smickrande perspektiv och god bakgrundsseparation. Populära alternativ:
* 50mm: Mångsidig, bra för fullkropps- och miljöporträtt.
* 85mm: Klassisk porträttlins, bra för huvudskott och stramare kompositioner med vacker bakgrundssuddighet.
* 135mm: Erbjuder ännu mer komprimering och bakgrundssuddighet, men kräver mer avstånd från ämnet.
* Aperture: Detta styr fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Utmärkt för att betona ämnets ögon och funktioner.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett större djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* slutartid: Detta styr hur lång tid kamerans sensor utsätts för ljus. Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du håller på kameran. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på 1/50:e sekund eller snabbare).
* iso: Detta styr kamerans känslighet för ljus. Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för statiska ämnen. Placera fokuspunkten på motivets öga (vanligtvis ögat närmast kameran). För rörliga ämnen använder du kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo).
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) låter dig styra bländaren medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Manuellt läge (M) ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Du kan också använda Auto White Balance (AWB) eller skjuta i råformat och justera vitbalansen vid efterbehandling.
3. Belysning:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus som är mycket smickrande för porträtt.
* Öppen skugga: Skjutning i skuggan (t.ex. under ett träd eller en byggnadsöverhäng) ger jämnt, diffus ljus. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor och skaka.
* molniga dagar: Mulen himmel fungerar som en gigantisk softbox och ger mjukt, jämnt ljus.
* Artificial Light (Studio Lighting):
* nyckellampa: Huvudljuskällan, placerad på ena sidan av motivet.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla, placerad på motsatt sida av motivet för att fylla i skuggor. Ofta används en reflektor som en fyllningsljus.
* Backlight (RIM Light): Ett ljus placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden.
* modifierare: Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter används för att mjukgöra och diffundera ljuset.
* Lättkvalitet:
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserat ljus som skapar starka skuggor.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus som skapar mjuka skuggor.
4. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement i kompositionen längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* bakgrund: Välj en bakgrund som inte är distraherande och kompletterar ämnet. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden.
* posering: Det här är nyckeln! En dålig pose kan förstöra även den bästa belysningen.
* vinklar: Låt motivet vända kroppen något bort från kameran och vinkla ansiktet mot ljuset.
* haka: Be ämnet att trycka på hakan något framåt och ner för att undvika en dubbel haka.
* händer: Var uppmärksam på händernas position. Låt dem avslappnade och naturliga, eller använd dem för att rama in ansiktet eller interagera med miljön.
* Kroppsspråk: Tänk på det övergripande kroppsspråket och hållningen. Uppmuntra ämnet att slappna av och vara sig själva.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne och ge dem tydliga vägbeskrivningar. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra. Få dem att skratta, tänk på något trevligt eller kom ihåg något roligt.
5. Skjutningen (sätter ihop allt):
* Börja med testbilder: Ta några testbilder för att kontrollera din exponering, fokus och komposition.
* interagera med ditt ämne: Bygg rapport och få dem att känna sig bekväma. Ge dem positiv feedback och uppmuntran.
* variera dina bilder: Prova olika poser, vinklar och kompositioner. Flytta runt och experimentera.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är hårda hår, rynkor och andra distraktioner.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du förstår reglerna kan du gärna bryta dem och experimentera med din egen stil.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera bildens färgtemperatur.
* höjdpunkter/skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* tydlighet/struktur: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor. Var försiktig så att du inte överdriver det och skapa en plastutseende.
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgklassificering: Justera bildens färger för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden så att den ser skarp och detaljerad ut.
* export: Spara bilden i lämpligt format och upplösning för dess avsedda användning.
Exempelsscenario - "Hur jag fick skottet:naturligt ljusporträtt"
1. koncept: Ett varmt, inbjudande porträtt av en ung kvinna som visar upp hennes naturliga skönhet.
2. Plats: En park under Golden Hour (sen eftermiddag).
3. Utrustning:
* Kamera:Sony A7III
* Lins:85mm f/1.8
* Reflektor:En liten vikbar reflektor
4. Inställningar:
* Skjutläge:Aperture Priority (AV)
* Aperture:f/2.0 (för att skapa grunt fältdjup)
* ISO:Auto (håller den så låg som möjligt)
* Vitbalans:Dagsljus
* Fokusläge:Autofokus för en punkt (AF-S), med fokus på ögat närmast kameran.
5. exekvering:
* Placera motivet så att det gyllene ljuset slår hennes ansikte i en 45-graders vinkel.
* Använd reflektorn för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet och fyll i skuggorna.
* Be ämnet att vända hennes kropp något bort från kameran och vinkla ansiktet mot ljuset.
* Uppmuntra ämnet att koppla av och le naturligt. Berätta hennes historier och få henne att skratta.
* Ta olika bilder, experimentera med olika poser och vinklar.
6. Efterbehandling:
* I Lightroom:
* Justera exponering, kontrast och vitbalans.
* Minska höjdpunkterna och öka skuggorna för att skapa en mjukare utseende.
* Öka något tydlighet och vibration något.
* Använd lokala justeringar för att lysa upp ögonen och jämna ut huden (subtilt).
* Lägg till en liten vinjett för att dra tittarens öga på ämnet.
* Skärpa bilden något.
Nyckel takeaways:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen stil.
* Få feedback: Be andra fotografer om konstruktiv kritik.
* njut av processen: Fotografering borde vara kul!
Genom att överväga dessa element och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och fånga fantastiska bilder som du och dina ämnen kommer att värna om. Lycka till!