i. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med avancerade smarttelefoner med manuella kontroller fungerar.
* lins:
* Porträttlinser (50mm, 85mm, 100mm, 135mm): Dessa är i allmänhet föredragna på grund av deras smickrande brännvidd, grunt djup på fältet (för bakgrunds oskärpa) och förmåga att skapa en fin åtskillnad mellan ämnet och bakgrunden.
* zoomlinser (24-70mm, 70-200mm): Även bra alternativ, särskilt för flexibilitet i inramning.
* belysning: Detta är det viktigaste elementet! Du behöver minst en, helst två eller fler, ljuskällor.
* Studio Strobes/Flashes: Erbjuda mest kraft och kontroll. Batteridrivna strober är bra för platsarbete.
* Speedlights (heta sko blinkar): Mindre, mer bärbara och billigare. Du kommer troligen att behöva flera för mer komplexa inställningar.
* Kontinuerlig belysning (lysdioder, halogen osv.): Lättare att se ljusets effekt i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än strober/speedlights. LED -paneler är ett bra val.
* Ljusmodifierare: Forma och mjukgöra ditt ljus.
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus. Olika storlekar ger olika effekter.
* paraplyer: Ett annat sätt att mjukgöra lätt, vanligtvis billigare än softboxar.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor. Vita, silver- och guldytor erbjuder olika toner.
* rutnät: Kontrollera lätt spill och rikta det exakt.
* snoots: Skapa en fokuserad ljusstråle.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset genom att blockera det från vissa områden.
* Ljus står: För att hålla dina lampor.
* triggers (för flash utanför kameran): Radio triggers är mer tillförlitliga än optiska triggers.
* Svart bakgrund: Nyckeln till utseendet!
* Sömlöst svart papper: Ett populärt val för studioinställningar. Lätt att arbeta med, men kan riva.
* svart tyg (sammet, muslin, duk): Mindre benägna att veckas än papper, men kan reflektera ljus om inte försiktigt. Velvet är ofta den bästa eftersom det absorberar mest ljus.
* mörk vägg: Om du har en mörkmålad vägg kan det också fungera.
* svart vinyl: Hållbar och lätt att rengöra.
* Valfritt men rekommenderat:
* Ljusmätare: Säkerställer korrekt exponering. Särskilt användbart när du använder studiostrober.
* grått kort: För exakt vitbalans.
* Modelleringsljus (om du använder strobes): Låter dig förhandsgranska ljusets effekt.
* sandväskor: För att stabilisera dina ljusställningar.
* klämmor/band: För att säkra din bakgrund.
ii. Installation:
1. Välj din plats: Inomhus är bäst för kontrollerad belysning.
2. Ställ in din bakgrund: Placera det ett bra avstånd bakom ditt ämne (6-10 fot eller mer) för att förhindra att ljuset spillas på det. Se till att bakgrunden är rynkfri.
3. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne några meter framför bakgrunden. Detta avstånd är avgörande för att förhindra att ljuset studsar från ämnet och belyser bakgrunden.
4. Kamerainställningar (initial):
* Skjutläge: Manual (M) är avgörande för fullständig kontroll.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt djupdjup och suddig bakgrund. Justera efter behov.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus.
* slutartid: Börja med en slutartid som synkroniseras med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in det korrekt för din belysning (t.ex. blixt, volfram, dagsljus eller anpassning). Ett grått kort hjälper till med noggrannhet.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt på ögonen rekommenderas.
iii. Belysningstekniker:
Nyckeln till en riktig svart bakgrund är att * förhindra * ljus från att slå det. Detta uppnås genom att kontrollera riktningen och spridningen av ditt ljus.
* Enkel ljusinställning (enkel men effektiv):
* position: Placera ett ljus något till sidan av ditt ämne (45-graders vinkel) och något över huvudhöjden. Detta skapar ett trevligt skuggmönster.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* Power: Börja med en låg effektinställning och öka gradvis tills du uppnår önskad exponering för ditt ämne. Bakgrunden ska förbli mörk.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Placera det som beskrivits ovan.
* Fill Light: En andra, svagare ljuskälla placerad på motsatt sida av motivet. Detta ljus fylls i skuggorna som skapas av nyckelljuset.
* Power: Fylllampa bör vara betydligt svagare än nyckelljuset (t.ex. 1-2 stoppar mindre). Du kan uppnå detta genom att sänka kraften eller flytta fyllningsljuset längre bort från motivet.
* fälgbelysning (dramatisk effekt):
* Placera ett eller två lampor bakom motivet, riktat mot baksidan av huvudet/axlarna. Detta skapar en ljus översikt runt ämnet och skiljer dem från bakgrunden. Använd rutnät eller snoots för att exakt styra ljuset och förhindra spill.
* hårljus (lägger till dimension):
* Placera ett ljus ovanför och något bakom ämnet, riktat mot håret. Detta ger en subtil höjdpunkt på håret, vilket skapar separering. Använd ett rutnät eller snoot för kontroll.
Viktiga överväganden för belysning:
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att man vinkar ljusets kant mot ditt ämne, snarare än att peka ljusets centrum direkt mot dem. Detta skapar ett mjukare, mer smickrande ljus.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto svårare är ljuset.
* mätning: Använd kamerans inbyggda ljusmätare eller en extern ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering. Var uppmärksam på histogrammet för att undvika överexponering (klippning) om ditt ämne. När du använder en handhållen ljusmätare, mätar du den ljusaste delen av ditt ämne och ställ sedan in dina strober/blixt till det värdet.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar snabbt när du rör dig längre bort från ljuskällan. Att förstå detta är avgörande för att balansera dina lampor.
* testbilder: Ta massor av testbilder och justera din belysning i enlighet därmed. Det fina med digital fotografering är att du direkt kan se resultaten och göra förändringar.
iv. Skjutning:
1. Rikta ditt ämne: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ditt ämne. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
2. Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon.
3. Komposition: Experimentera med olika poser, vinklar och grödor. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra sammansättningsriktlinjer.
4. Capture: Ta massor av foton! Ju mer du skjuter, desto större är dina chanser att fånga det perfekta ögonblicket.
v. Efterbehandling (redigering):
Även med en perfekt installation är en viss efterbehandling vanligtvis nödvändig.
1. Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Gimp (gratis), etc.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet/struktur: Lägg till subtil skärpning och detalj.
3. Lokala justeringar (selektiv redigering):
* Borstverktyg/graderade filter: Använd dessa verktyg för att selektivt justera specifika områden på bilden. Till exempel kan du lysa upp ögonen eller mörkna bakgrunden.
* dodge and Burn: Lätt (Dodge) och mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra detaljer och skapa dimension. Använd sparsamt!
4. Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* HSL/färgpanel: Finjustera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
5. Bullerminskning: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
6. SHAPTING: Applicera skärpning som det sista steget för att förbättra detaljer.
7. Black Point justering (avgörande för svart bakgrund): Se till att din bakgrund är verkligen svart (RGB -värden på 0,0,0). Använd Blacks Slider i Lightroom eller nivåerna/kurvorna justering i Photoshop för att uppnå detta. Var försiktig så att du inte klipper någon viktig skuggdetalj i ditt ämne.
8. retuschering (valfritt): Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Håll det naturligt!
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Starta enkelt: Börja med en enskilda inställningar och lägg gradvis till fler ljus när du får erfarenhet.
* Var uppmärksam på detaljer: Rynkor i din bakgrund, herrelösa hårstrån och andra små detaljer kan distrahera från den övergripande bilden.
* kommunicera med ditt ämne: Skapa en bekväm och samarbetsmiljö.
* inte överredigera: Ett subtilt och naturligt utseende är vanligtvis bäst.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och analysera deras belysningstekniker.
* omfamna misstag: Fel är en inlärningsmöjlighet. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska porträtt med en klassisk svart bakgrund som verkligen kommer att fånga ditt ämnes essens. Lycka till!