i. Grunden:Komfort och förtroende
* Avslappning är nyckeln: Spänningsshower! Om du är styv kommer det att vara synligt i ditt ansikte och kropp. Ta några djupa andetag innan fotograferingen börjar. Försök att skaka ut lemmarna för att släppa spänningen. Hitta något att fokusera på förutom kameran.
* äg din kropp: Var medveten om din kropp och hur du håller dig själv. Att känna till dina styrkor och vad du gillar om dig själv hjälper dig att utstrålar förtroende.
* Kommunicera med fotografen: Var inte rädd för att berätta för fotografen om en pose känns besvärlig eller onaturlig. Samarbete är avgörande. Förklara dina bekymmer. De kan ofta anpassa posen till något mer smickrande.
* Practice gör perfekt (slags): Även om du inte behöver bli en professionell modell, kan du träna några grundläggande poser framför en spegel hjälpa dig att bli mer medveten om vad som fungerar för dig. Ta selfies också! Detta hjälper dig att bli bekväm att se dig själv på foton.
ii. Grundläggande poseringsprinciper:
* fiske är din vän: Att stå rakt mot kameran kan göra att du verkar bredare. Att vända kroppen något (till och med bara några grader) skapar en mer smickrande linje. "One Shoulder Forward" -metoden är en klassiker av en anledning.
* Skapa former: Undvik styvhet. Tänk på att skapa former med din kropp. En liten sväng i armen, en mild kurva i ryggen eller ett lutat huvud ger visuellt intresse och dynamik.
* Viktfördelning: Skift din vikt till ett ben. Detta hjälper till att skapa en naturlig kurva i kroppen och förhindrar en styv, boxig hållning. Benet med vikten kommer att se mer definierad, medan det andra benet kommer att vara avslappnat.
* haka framåt och ner (subtilt!): Detta trick hjälper till att definiera din käklinje och undvika den fruktade dubbla hakan. Nyckeln är subtilitet. Överdriv inte det, annars ser det onaturligt ut. Tänk på att sticka upp hakan framåt och sedan luta ner den väldigt något.
* engagera din kärna: Lite engagera dina kärnmuskler kan förbättra din hållning och få dig att se mer tonad ut. Detta betyder inte att suga i magen till obehag; Det handlar mer om att stå högt och känna sig jordad.
* Använd dina händer: Låt inte händerna hänga slapp på dina sidor. Ge dem något att göra! Placera dem i fickorna, vila dem på höfterna, håll ett föremål, röra håret eller gest naturligt. Var uppmärksam på om din hand är spänd eller avslappnad.
* Tänk på lemmarna: Undvik att trycka armarna platt mot kroppen. Detta kan få dem att se bredare ut. Skapa utrymme mellan din arm och din överkropp för att skapa definition. Böj armarna något och låt ett litet gap.
iii. Ansiktsuttryck och anslutning:
* ögonkontakt (eller inte): Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa ett kraftfullt och engagerande porträtt. Att se något utanför kameran kan dock också skapa en känsla av mysterium eller kontemplation. Diskutera önskad stämning med fotografen.
* "Squinch": Det här är en subtil skinning som innebär att du smalar ögonen något. Det kan göra att du ser mer säker och attraktiv ut. Öva det i spegeln för att få tag på det.
* leendet: Inte alla leenden skapas lika. Ett äkta leende (ofta kallad ett Duchenne -leende) engagerar musklerna runt ögonen och skapar kråkas fötter. Öva ett naturligt leende som når dina ögon. Var inte rädd för att prova ett stängt mun eller ens ett allvarligt uttryck.
* Tänk glada tankar: Det låter kliché, men att tänka på något som gör dig lycklig kan hjälpa dig att skapa ett mer äkta och avslappnat uttryck.
* blinkmedvetenhet: Var uppmärksam på när du blinkar. Försök att undvika att blinka under det faktiska skottet. Öva på att kontrollera dina blinkningar (det låter dumt, men det kan hjälpa).
iv. Specifika poseöverväganden:
* sittande poser: Undvik att slurka. Sitt rakt upp, men koppla av axlarna. Korsa benen eller vristerna för en mer avslappnad pose. Överväg att luta sig framåt något eller använda dina armar för att försörja dig själv.
* liggande poser: Vinka kroppen mot kameran. Stoppa dig själv på armbågarna eller händerna. Fokusera på att koppla av dina ansiktsmuskler.
* Grupp Poses: Undvik att stå i en rak linje. Förvirra dig något. Interagera med varandra naturligt. Variera höjderna för folket i gruppen.
v. Överväganden för olika kroppstyper:
* kurviga siffror: Betona dina kurvor genom att vinkla din kropp och bära kläder som passar bra. A-line kjolar och klänningar är ofta smickrande.
* höga siffror: Undvik att stå perfekt rakt, vilket kan få dig att se ännu högre ut. Böj lemmarna och skapa intressanta former. Överväg att sitta eller luta dig i några bilder.
* Petite -siffror: Undvik att överväldiga din ram med skrymmande kläder. Välj monterade stilar och undvik alltför stora tillbehör. Höga klackar kan hjälpa till att förlänga benen.
vi. Belysning och bakgrund:
* Förstå belysning: Mjukt, diffus ljus är i allmänhet det mest smickrande. Undvik hårda skuggor eller direkt solljus.
* var medveten om bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande eller rörig. Välj en bakgrund som kompletterar din outfit och porträttets övergripande stämning.
* Plats är viktigt: Tänk på platsen för fotograferingen och välj poser som passar miljön.
vii. Kom ihåg målet:äkthet
* var dig själv: De bästa porträtten är de som fångar din sanna personlighet. Försök inte vara någon du inte är. Koppla av, var dig själv och ha kul.
* omfamna ofullkomlighet: Ingen är perfekt. Inte besatt över varje liten detalj. Omfamna dina egendomar och brister.
* Lita på din fotograf: Du har anställt dem för deras expertis. Lyssna på deras riktning och lita på deras vision.
Sammanfattningsvis:
Att posera för porträtt är en färdighet som kan läras och förbättras med övning. Genom att förstå grundläggande poseringsprinciper, kommunicera med din fotograf och omfamna din egen unika skönhet kan du skapa porträtt som du kommer att värna i många år framöver. Det viktigaste är att koppla av, vara dig själv och ha kul! Lycka till!