i. Planering och inspiration
* Mood Board: Innan du ens rör vid din kamera, spendera tid på att samla inspiration. Titta på andra glitterporträtt, sminkutseende, färgpaletter och poserar som du tycker är tilltalande. Pinterest-, Instagram- och modefotograferingswebbplatser är stora resurser.
* koncept: Vilken typ av känsla vill du framkalla? Är det lekfullt, eteriskt, vildt, glamoröst eller något annat helt? Detta kommer att vägleda dina val i modell, smink, belysning och efterbehandling.
* färgpalett: Välj din färgpalett för glitter, smink och bakgrund. Överväg kompletterande färger (mittemot varandra på färghjulet) för en djärv look eller analoga färger (bredvid varandra) för en mer harmonisk känsla.
ii. Utrustning som du troligen använde
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, eftersom de ger dig mest kontroll över inställningar. Men en smarttelefonkamera kan också fungera i en nypa, särskilt om den har manuella kontroller.
* lins:
* Porträttlins (50mm, 85mm, etc.): Ett porträttlins med en bred bländare (som f/1.8 eller f/2.8) är utmärkt för att skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betona ämnet.
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv (som en 24-70mm eller 70-200 mm) kan ge dig mer flexibilitet i inramning utan att behöva fysiskt röra sig.
* belysning: Detta är * avgörande * för ett framgångsrikt glitterporträtt.
* Studio Strobes/Flashes: Dessa är de mest kraftfulla och kontrollerbara ljuskällorna. Att använda en softbox eller paraply kommer att diffundera ljuset och skapa en mjukare, mer smickrande effekt.
* kontinuerlig belysning (LED -paneler, ringljus): Dessa är lättare att arbeta med för nybörjare eftersom du kan se ljuset i realtid.
* naturligt ljus: Om du använder naturligt ljus, skjut nära ett stort fönster, men undvik direkt solljus, vilket kan vara hårt. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte.
* Bakgrund: En vanlig bakgrund (vit, svart, grå eller en färg som kompletterar ditt tema) hjälper ditt ämne att sticker ut. Du kan använda sömlöst papper, tyg eller till och med en målad vägg.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och skapa en jämnare belysning.
* glitter: Välj fina glitter i kosmetisk klass i önskade färger. * Använd aldrig hantverksglitter nära ögonen eftersom det kan skrapa hornhinnan.* Kosmetisk glitter är specifikt utformad för att vara säker för användning på huden. Tänk på olika storlekar och strukturer på glitter för visuellt intresse.
* lim: Ett säkert lim är ett måste. Alternativ inkluderar:
* Glitterlim för kosmetisk klass: Speciellt utformad för att fästa glitter på huden.
* Hårgel/hårspray: Kan användas för att hålla glitter i håret.
* petroleumgelé (vaselin): Använd sparsamt och var försiktig så att du inte får det i ögonen.
* aloe vera gel: Ett mildare alternativ.
* Makeup: Makeup som komplimanger glitteret är viktigt.
* borstar: Makeupborstar för att applicera glitter och lim.
* Hårprodukter: Om du använder glitter i håret behöver du hårspray eller gel för att hålla den på plats.
* Säkerhetsutrustning:
* Ögonskydd: Överväg att ha dina modell bär säkerhetsglasögon eller skyddsglasögon, särskilt under glitterapplikation.
* dammmask: För att undvika inandning av glitter.
* Rengöringsmaterial:
* Makeup Remover Wipes: För att rensa upp Stray Glitter.
* luddrulle: För att ta bort glitter från kläder och ytor.
* dammsugare: För att rensa upp glitter från golvet.
* Valfritt:
* stativ: För stabilitet, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Relear Release Release: För att undvika kameraskakning.
* rekvisita: Beroende på ditt koncept kanske du vill använda rekvisita som blommor, smycken eller tyg.
* fan: Att blåsa glitter över ämnet (var försiktig med den här!).
iii. Installationen
1. BACKDROP: Ställ in bakgrunden och se till att den är ren och fri från rynkor.
2. belysning: Placera dina lampor. En vanlig installation är ett nyckel ljus (huvudljuskällan) placerad något på ena sidan av motivet och ett fyllningsljus (ett svagare ljus) på andra sidan för att mjukgöra skuggor. Du kan också använda ett hårljus för att separera motivet från bakgrunden.
3. kamera: Montera din kamera på ett stativ (valfritt) och välj dina inställningar.
4. Modell: Placera din modell framför bakgrunden.
iv. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) är bäst för full kontroll, men bländarprioritet (AV eller A) kan också fungera.
* Aperture: Välj en bred bländare (f/1.8 till f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. En mindre bländare (f/8 eller högre) kan användas om du vill ha mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. Börja med 1/125:e sekund och justera därifrån. Snabbare slutarhastigheter kan behövas för att frysa rörelse, särskilt om du använder en fläkt för att blåsa glitter.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar dina belysningsförhållanden. Om du använder strober, ställ in den på "Flash." Om du använder naturligt ljus kan du prova "dagsljus" eller "molnigt." Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt (AF-S) och fokusera på ditt ämnes ögon.
v. Glitter -applikation
1. Förberedelse: Se till att din modell är ren och torr. Applicera ett tunt lager lim på de områden där du vill att glitteret ska hålla fast.
2. Applikation: Använd en sminkborste för att applicera glitteret. Du kan försiktigt trycka glitteret på limet eller använda en tappningsrörelse för att undvika smetning.
3. Placering: Var strategisk om var du placerar glitteret. Överväg att använda den för att markera vissa funktioner eller skapa intressanta mönster.
4. skiktning: Du kan lägga olika färger och storlekar på glitter för att skapa djup och struktur.
5. Hår: Om du använder glitter i håret, applicera hårgel eller hårspray först, strö glitteret på toppen.
6. Säkerhet: Se till att modellen håller ögonen stängda under appliceringen runt ansiktet.
vi. Poserar och skjuter
1. Kommunikation: Kommunicera tydligt med din modell. Berätta för dem vad du letar efter och ge dem feedback.
2. posering: Experimentera med olika poser. Tänk på vinklar, uttryck och kroppsspråk.
3. Uttryck: Uppmuntra din modell att prova olika uttryck. Ett litet leende, ett fundersamt blick eller ett dramatiskt utseende kan alla fungera bra.
4. rörelse: Introducera rörelse för att fånga dynamiska bilder. Låt modellen kasta glitter, vänd huvudet eller springa fingrarna genom håret.
5. vinklar: Skjut från olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
6. Fokus: Kontrollera kontinuerligt ditt fokus för att säkerställa att ögonen är skarpa.
7. Review: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att se vad som fungerar och vad som inte är. Justera dina inställningar eller posera efter behov.
8. Ta massor av foton: Ju mer du skjuter desto mer måste du välja mellan när du redigerar.
vii. Efterbehandling (redigering)
1. Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom eller fånga en.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
3. Färgkorrigering:
* vibration och mättnad: Justera intensiteten på färgerna. Var försiktig så att du inte övermättar.
* nyans: Justera nyansen (färg) i specifika färger.
* Färgklassificering: Lägg till en subtil färggjutning på bilden för att skapa en specifik stämning.
4. Retouching:
* Skinutjämning: Släta ut huden, men var försiktig så att den inte ser onaturlig ut.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella fläckar eller brister.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* glitterförbättring: Du kan selektivt förbättra glitteret så att det sticker ut mer.
5. SHAPTING: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
6. beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
7. Bullerminskning: Minska eventuellt brus i bilden, särskilt i skuggorna.
Specifika glitterrelaterade tips
* Markera glitteret: Använd en ljuskälla (som en strålkastare eller en strategiskt placerad blixt) för att göra glitteret gnistrande.
* Skapa djup: Skiktning av olika storlekar och färger på glitter kan skapa en känsla av djup och dimension.
* Kontrollera glitteret: Använd en fläkt eller airbrush för att kontrollera glitterets riktning och flöde.
* Städning: Var beredd på en glitterexplosion! Har gott om rengöringsmaterial till hands.
Exempel på scenarier och justeringar
* Problem: Glitter dyker inte bra.
* Lösning: Öka ljuset riktat * vid * glitteret. Experimentera med olika ljusvinklar. Se till att bakgrunden är tillräckligt mörk för att kontrastera med glitteret.
* Problem: För mycket glitter är distraherande.
* Lösning: Minska mängden glitter. Använd en mer subtil applikationsteknik. Desaturera färgerna på glitteret vid efterbehandling.
* Problem: Huden ser för blank ut från limet.
* Lösning: Använd ett matt lim. Applicera ett mycket tunt lager lim. Använd ett pulver för att minska glansen.
Sammanfattningsvis innebär ett stort glitterporträtt:
* Noggrann planering och ett starkt koncept
* Korrekt utrustning (särskilt belysning)
* Skicklig glitterapplikation och säkra lim
* Tankeväckande posering och riktning för modellen
* Effektiv efterbehandling för att förbättra bilden
Lycka till och ha kul att skapa ditt glitterporträtt! Låt mig veta om du har fler specifika frågor om något av dessa steg!