i. Planering och förberedelser:Grunden för kreativitet
1. Definiera din vision:
* Vilken historia vill du berätta? Innan du ens tänker på utrustning, överväg berättelsen. Vilken känsla vill du framkalla? Vilken aspekt av ditt ämnes personlighet eller karaktär vill du lyfta fram? Är det en berättelse om styrka, sårbarhet, glädje, mysterium eller något annat helt?
* Inspiration: Titta på andra porträttfotografer. Pinterest, Instagram, Behance och Photography Magazines är stora resurser. Men dra också inspiration från filmer, målningar, musik och till och med vardagen. Analysera vilka aspekter av dessa bilder tilltalar dig:belysningen, kompositionen, stämningen, färgpaletten. Kopiera inte bara; * Anpassa* och gör det till ditt eget.
* Mood Board: Skapa en humörbräda (fysisk eller digital) med bilder, färger, strukturer och ord som representerar din vision. Detta kommer att fungera som en visuell guide under fotograferingen.
2. Välj ditt ämne (och samarbeta!):
* Anslutning är nyckeln: De bästa porträtten kommer från en äkta koppling till ditt ämne. Välj någon du känner väl, eller ta dig tid att lära känna dem innan fotograferingen. Förklara din vision för dem och få deras inlägg.
* Modellfrisläppande: Om du planerar att använda bilderna kommersiellt (t.ex. att sälja utskrifter eller använda dem i reklam), få en signerad modellutgåva.
* Tänk på deras personlighet: Tänk på hur deras personlighet kan återspeglas i bilden. Är de energiska, blyga, knäppa, allvarliga? Använd det för att informera din posering, plats och stil.
3. Plats Scouting &Selection:
* scout i förväg: Dyker inte upp på dagen för fotograferingen. Besök potentiella platser i förväg för att bedöma belysning, bakgrund och eventuella utmaningar. Tänk på tiden på dagen och hur ljuset kommer att förändras.
* Tänk utöver det uppenbara: Var inte rädd för att använda okonventionella platser. Industriområden, övergivna byggnader, till och med ditt eget hem kan vara bra bakgrunder med rätt tillvägagångssätt.
* Plats bör stödja historien: Platsen bör förbättra berättelsen du försöker skapa. En storslagen balsal kan vara perfekt för ett porträtt av elegans, medan en skrovlig gränd kan passa en mer vild eller rebellisk bild.
* Tillstånd: Kontrollera om du behöver några tillstånd för att fotografera på en viss plats.
4. Ljusplanering:
* naturligt ljus först: Börja med att förstå hur naturligt ljus interagerar med ditt ämne och plats. Golden Hour (timmen efter soluppgången och före solnedgången) är i allmänhet den mest smickrande. Overgerade dagar ger mjukt, jämnt ljus.
* Artificial Light: Om du använder konstgjorda ljus (strober, speedlights, kontinuerliga ljus), planera din installation i förväg. Öva med olika belysningsmodifierare (softboxar, paraplyer, reflektorer) för att uppnå önskad effekt.
* belysningsschema: Skissa ut ett belysningsdiagram för att hjälpa dig komma ihåg din installation på dagen för fotograferingen.
* Färgtemperatur: Tänk på färgtemperaturen på dina ljuskällor. Mix -matchning kan leda till onaturliga färger.
5. Garderob, styling och rekvisita:
* samordna med visionen: Garderoben bör komplettera den totala stämningen och historien om porträttet. Tänk på färger, strukturer och stilar som kommer att förbättra bilden.
* konsultera med ditt ämne: Få deras inmatning på garderoben. De borde känna sig bekväma och självsäkra på vad de bär.
* rekvisita: Rekvisita kan lägga till visuellt intresse och hjälpa till att berätta historien. Använd dem sparsamt och eftertänksamt. De bör förbättra, inte distrahera från ämnet.
* Hår och smink: Professionellt hår och smink kan göra en stor skillnad, särskilt för närbilder. Även grundläggande vård kan gå långt.
ii. Skjutningen:Att föra din vision till liv
1. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. Bredare öppningar är utmärkta för att isolera ämnet och skapa en drömmande effekt. Var dock medveten om skärpa. Du kan behöva öka öppningen för skarpare resultat.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (minst 1/60:e sekund för handhållen skytte, snabbare om ditt ämne rör sig).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen (särskilt ögat närmast kameran). Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt. Använd autofokus-läge med en punkt för exakt fokusering.
* mätning: Använd spotmätning för att säkerställa att ditt motiv ansikte är korrekt exponerat.
* skjut in rå: Skjut i råformat för att bevara så mycket detaljer som möjligt och ge dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
2. posering och regissering:
* Slappna av ditt ämne: Det viktigaste är att få ditt ämne att känna sig bekväm och avslappnad. Prata med dem, ge dem positiv feedback och ha tålamod.
* Börja med grundläggande poser: Börja med enkla, naturliga poser och introducera gradvis mer kreativa variationer.
* Var uppmärksam på kroppsspråk: Var medveten om ditt ämnes kroppsspråk. Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra dem att slappna av axlarna, käken och händerna.
* Fiskens kraft: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar kraftfullt, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de verkar sårbara.
* riktar blicken: Vägleda ämnets blick. Låt dem titta direkt på kameran efter ett direkt och engagerande porträtt, eller låt dem se lite utanför kameran efter ett mer kontemplativt eller mystiskt utseende.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan vara uttrycksfulla, men de kan också vara besvärliga om de inte placeras korrekt. Låt ditt ämne vila händerna i knäet, i ansiktet eller på ett närliggande objekt.
* rörelse: Uppmuntra rörelse. Låt ditt ämne gå, dansa eller helt enkelt flytta vikten. Detta kan hjälpa dem att slappna av och skapa mer naturliga poser.
* spegling: Att spegla ämnets rörelser kan hjälpa dem att känna sig mer bekväm och kopplad till dig.
3. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, längs en av linjerna eller vid en av korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne (t.ex. träd, dörröppningar, bågar).
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomt utrymme runt ditt ämne) för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma huvudämnet.
* Symmetri: Använd symmetri för att skapa en känsla av ordning och balans.
* lager: Skapa djup genom att inkludera element i förgrunden, mellangrunden och bakgrunden.
4. Kreativa tekniker (lägger till det "kreativa" elementet):
* Spela med ljus:
* skuggor: Använd skuggor för att skapa humör och drama.
* silhuetter: Skapa silhuetter genom att skjuta mot en ljus bakgrund.
* bakgrundsbelysning: Bakgrundsbelysning ditt ämne för att skapa en haloeffekt.
* geler: Använd färgade geler på dina lampor för att skapa unika färgeffekter.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" med ljus under en lång exponering.
* linseffekter:
* Lens Flare: Skapa avsiktligt linsflare för en drömmande eller eterisk look.
* bokeh: Använd en bred bländare för att skapa vacker bokeh (suddiga bakgrundshöjdpunkter).
* prismor: Håll ett prisma framför din objektiv för att skapa intressanta lätta brytningar.
* dubbel exponering: Skapa en dubbel exponering genom att kombinera två bilder i kameran eller i efterbehandling.
* Använd vintage -linser: Vintage -linser kan lägga till unika karaktärer och brister i dina bilder.
* rörelse och oskärpa:
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid för att skapa rörelse oskärpa.
* panorering: Panera din kamera med ett rörligt ämne för att hålla dem skarpa medan du suddar bakgrunden.
* zoom oskärpa: Zooma in eller ut under en lång exponering för att skapa en zoom oskärpa effekt.
* rekvisita och kostymer:
* ovanliga rekvisita: Använd oväntade eller okonventionella rekvisita för att ge visuellt intresse.
* kostymer: Använd kostymer för att skapa en specifik karaktär eller humör.
* reflektioner:
* Vattenreflektioner: Använd reflektioner i vatten för att skapa symmetriska eller förvrängda bilder.
* spegelreflektioner: Använd speglar för att skapa flera perspektiv eller lägga till ett surrealistiskt element.
* Abstract Elements:
* strukturer: Inkorporera intressanta strukturer i bakgrunden eller förgrunden.
* Mönster: Använd mönster för att skapa visuell rytm och intresse.
* Färger: Lek med kontrasterande färger eller monokromatiska färgscheman.
* in-kamera-effekter: Utforska kamerans inbyggda kreativa filter eller bildstilar.
* Kom ihåg detaljerna: Glöm inte de små detaljerna - hur ditt ämne är hår faller, uttrycket i deras ögon, strukturen på deras kläder. Dessa detaljer kan göra hela skillnaden.
5. Ta massor av foton: Var inte rädd för att experimentera och prova olika saker. Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att fånga det perfekta skottet.
iii. Efterbehandling:förädla din vision
1. Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarderna för fotoredigering, men det finns andra alternativ tillgängliga, till exempel Capture One, Luminar AI och GIMP (ett gratis, open source-alternativ).
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* vita/svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* vitbalans: Korrigera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* linskorrigeringar: Rätt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i bilder med hög ISO.
3. retuschering (subtilitet är nyckeln):
* Skin Retouching: Ta bort fläckar, slät hudstruktur (men var försiktig så att du inte överdriver det!) Och till och med ut hudtoner. Frekvensseparation är en vanlig teknik.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* Hår retuschering: Ta bort strayhår och tillsätt volym.
* Dodging and Burning: Använd dodging och förbränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden och lägga till djup och dimension.
4. Kreativa effekter:
* Färgklassificering: Justera färgtonerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt. Experimentera med olika svartvita omvandlingstekniker för att uppnå önskad effekt.
* Lägg till strukturer: Lägg till strukturer i bilden för att skapa en mer målare eller vintage utseende.
* Lägga till vinjetter: Lägg till en vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma mitten.
* skärpning: Skärpa bilden som det sista steget. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
5. Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil för att skapa en sammanhängande arbete.
6. Få feedback: Dela dina foton med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
iv. Kontinuerligt lärande och experiment
* Ta workshops och klasser: Lär dig av erfarna fotografer och utöka din kunskap.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
* Stay Inspired: Fortsätt titta på andra fotografer och konstnärers arbete för att hålla sig inspirerade och motiverade.
* Utveckla din egen stil: I slutändan är målet att utveckla din egen unika stil som återspeglar din personlighet och vision.
Nyckel takeaways:
* Planering är av största vikt: Hoppa inte över prep -arbetet.
* Anslut till ditt ämne: Ett bekvämt ämne leder till ett bättre porträtt.
* Ljus är din vän: Master Light, och du behärskar fotografering.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya tekniker och bryta reglerna.
* efterbehandling är en del av den kreativa processen: Använd den för att förbättra din vision.
* Fortsätt lära och växa: Sluta aldrig utforska och förfina dina färdigheter.
Lycka till och ha kul att skapa vackra och uttrycksfulla porträtt!