1. Smickrande posering:
* misstag: Stela, onaturliga poser som ser tvingade eller besvärliga. Ibland står motivet fyrkantigt mot kameran och ser obekväm ut.
* fix:
* vinklar är din vän: Låt ditt ämne vända kroppen något (45-graders vinkel är ofta smickrande). Detta skapar dimension och undviker en "mugshot" -utseende.
* böj lemmarna: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar vid armbågarna och knäna.
* Viktförskjutning: Be ämnet att flytta sin vikt från det ena benet till det andra. Detta hjälper till att slappna av kroppen.
* guide, diktera inte: Erbjuda förslag snarare än befallande. "Prova att luta ner hakan bara lite", är bättre än "Chin Down!"
* Practice Poses: Titta på exempel på smickrande poser online och prova dem själv eller med en vän innan en fotografering. Förstå varför vissa poser fungerar.
* rörelse: Låt dem röra sig något, även om det bara är en liten förskjutning i deras vikt eller en vändning av huvudet. Fånga den naturliga bosättningen.
2. Dålig belysning:
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller lerig/platt belysning. Inte förstå hur ljus formar ansiktet.
* fix:
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller före solnedgången för mjukt, varmt ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd och undvika direkt solljus. Detta skapar jämnt, smickrande ljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggor och fyll i mörka områden. Silverreflektorer är ljusare, guld tilläggsvärme och vitt är mer subtila.
* diffusorer: Använd en diffusor (som en scrim) för att mjukgöra hårt solljus.
* Artificial Light (strobes/blinkar): Lär dig att använda konstgjort ljus för att kontrollera belysningsförhållandena. Börja med ett ljus och modifierare (Softbox, Paraply).
* Observera ljuset: Innan du ens plockar upp din kamera ska du studera hur ljuset faller på ämnets ansikte. Skapar det smickrande skuggor? Justera deras position eller använd belysningsutrustning för att fixa den.
3. Distraherande bakgrunder:
* misstag: Rörda, upptagna bakgrunder som drar uppmärksamhet från ämnet. Saker som växer ut ur huvudet, ljusa fläckar bakom dem.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena väggar, fält eller naturliga strukturer.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan motivet och bakgrunden (bokeh).
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Ju längre bort bakgrunden är, desto mer suddig blir den.
* Vinkel: Ändra din skjutvinkel för att hitta en mindre distraherande bakgrund.
* Tänk på plats: Scout på din plats i förväg för att identifiera potentiella bakgrundsfrågor.
* efterbehandling: I en nypa kan du oskärpa bakgrunden ytterligare i efterbehandlingsprogramvara som Photoshop eller Lightroom.
4. Felaktigt fokus:
* misstag: Suddiga bilder, särskilt ögonen som inte är i skarpt fokus.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* autofokusinställningar: Använd lämpligt autofokusläge för porträtt (t.ex. enpunkt AF för statiska försökspersoner, kontinuerlig AF för rörliga ämnen).
* Back-Button Focus: Lär dig och använd Back-Button-fokus (separera fokusering från slutarknappen) för mer exakt kontroll.
* manuellt fokus: Om autofokus inte fungerar bra (lågt ljus, låg kontrast), växla till manuellt fokus och använd fokus som toppar (om din kamera har det) eller zooma in för att säkerställa skärpa.
* Kontrollera dina bilder: Zooma in på dina bilder efter att ha tagit dem för att kontrollera fokus.
5. Felaktiga kamerainställningar:
* misstag: Använd felöppning, slutartid eller ISO, vilket resulterar i grunt djup på fält, rörelse oskärpa eller bullriga bilder.
* fix:
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Använd bländarprioritetsläge för att styra fältets djup. Välj en bredare bländare (lägre F-nummer) för ett grunt fältdjup eller en smalare öppning (högre F-nummer) för mer i fokus.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelse oskärpa, särskilt när du skjuter handhållen. En allmän regel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Öka det om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka endast ISO vid behov för att uppnå en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
6. Försummande komposition:
* misstag: Placera ämnet Dead Center i ramen och ignorerar principerna för komposition.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i porträttet längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet, till exempel träd, dörröppningar eller bågar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika kompositioner. Flytta runt och se vad som fungerar bäst.
7. Överbehandling (eller underbehandling):
* misstag: Tillämpa för många filter, övermätande hud eller göra onaturliga färgjusteringar. Omvänt, inte redigera alls och lämna bilden platt och livlös.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Mindre är ofta mer när det gäller fotoredigering. Sträva efter naturliga resultat.
* Börja med grundläggande justeringar: Fokusera på att justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa först.
* Skin Retouching: Använd vid behov hudretuschningstekniker sparsamt. Fokusera på att ta bort fläckar och kväll ut hudton, snarare än att helt utjämna huden.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att göra dem exakta och behagliga för ögat. Undvik alltför mättade eller onaturliga färger.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Förinställningar kan vara till hjälp, men lita inte helt på dem. Anpassa dem för att passa din specifika bild.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* ta pauser: Gå bort från din redigering i några minuter för att rensa huvudet och komma tillbaka med nya ögon.
8. Ansluta inte till ditt ämne:
* misstag: Behandla ämnet som ett objekt, vilket resulterar i styva, oinspirerade porträtt.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta. Fråga om deras intressen, hobbyer eller något som hjälper dig att få kontakt med dem.
* slappna av dem: Få dem att känna sig bekväma och lugna. Berätta skämt, spela musik eller bara chatta.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* var äkta: Var dig själv och låt din personlighet lysa igenom.
* Direkt med vänlighet: Ge tydlig, användbar riktning på ett positivt och uppmuntrande sätt.
* Läs deras kroppsspråk: Var uppmärksam på hur ditt ämne mår. Om de ser obekväma ut eller ansträngda, justera din strategi.
9. Inte uppmärksamma detaljer:
* misstag: Med utsikt över små detaljer som kan förstöra ett porträtt, som herrelösa hårstrån, skrynkliga kläder eller distraherande föremål i bakgrunden.
* fix:
* pre-shoot checklista: Innan du börjar skjuta, ta ett ögonblick för att kontrollera om de är distraherande detaljer.
* Hår och smink: Se till att ditt ämne hår och smink finns på plats.
* kläder: Kontrollera om rynkor, fläckar eller något som ser ut på sin plats.
* Bakgrundsvep: Se till att bakgrunden är klar från alla distraherande föremål.
* efterbehandling: Använd efterbehandling för att ta bort alla mindre brister som du missade under fotograferingen.
10. Använda fel lins:
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte ger önskat perspektiv.
* fix:
* brännvidd: Använd en brännvidd som är lämplig för porträtt. Vanliga val är 50 mm, 85 mm eller 135 mm.
* Undvik vidvinkellinser: Undvik att använda vidvinkellinser (t.ex. 24mm eller 35 mm) för närbildsporträtt, eftersom de kan förvränga motivets funktioner.
* Experiment: Prova olika brännvidd för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskad effekt.
* Tänk på grödfaktorn: Om du använder en grödesensorkamera, kom ihåg att faktor i grödfaktorn när du väljer en lins.
11. Skjutning från fel vinkel:
* misstag: Skjutning från en smickrande vinkel som betonar oönskade funktioner (som en dubbel haka) eller gör att motivet ser kortare ut.
* fix:
* Ögonnivå: Att skjuta från ögonhöjd är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* något över: Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, eftersom det förlänger halsen och gör att ämnet ser smalare ut.
* Undvik fotografering underifrån: Undvik fotografering underifrån, eftersom det kan skapa en dubbel haka och få ämnet att se större ut.
* Tänk på ämnets funktioner: Tänk på ämnets funktioner och välj en vinkel som smickrar dem.
12. Ignorerar vitbalansen:
* misstag: Lämnar vitbalansen inställd på automatisk, vilket resulterar i felaktiga färger.
* fix:
* Ställ vitbalans manuellt: Använd ett grått kort eller en färgkontroll för att ställa in vitbalansen manuellt.
* Välj en förinställning: Om du inte har ett grått kort väljer du en förinställning av vitbalans som är lämplig för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
* Justera i efterbehandling: Justera vitbalansen i efterbehandling för att korrigera eventuella färggjutningar.
13. Använder inte ett stativ (vid behov):
* misstag: Skjutande handhållen i svagt ljus, vilket resulterar i suddiga bilder.
* fix:
* Använd ett stativ: Använd ett stativ för att stabilisera kameran när du fotograferar i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* Relear Release Release: Använd en avlägsen slutarutgåva för att undvika kameraskakning när du använder ett stativ.
* Bildstabilisering: Om din lins har bildstabilisering (IS) eller vibrationsminskning (VR), slå på den.
14. Förstå inte din utrustning:
* misstag: Försöker ta porträtt utan att veta hur din kamera och linser fungerar.
* fix:
* Läs manualen: Läs manualen för din kamera och linser för att förstå deras funktioner och funktioner.
* övning: Öva på att använda din utrustning i olika ljusförhållanden och med olika ämnen.
* Experiment: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* online -resurser: Använd resurser online som tutorials, forum och workshops för att lära dig mer om porträttfotografering.
15. Att inte ha en vision/syfte:
* misstag: Fotografera utan en klar uppfattning om vad du vill uppnå.
* fix:
* Planera din skjutning: Tänk på utseendet och känslan du vill skapa.
* Inspiration: Samla inspiration från andra fotografer, filmer eller konst.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera din vision med ditt ämne och få deras inlägg.
* Mood Board: Skapa en humörbräda för att visualisera utseendet och känslan av din fotografering.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med dina porträtt.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna är du på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!